Kavramcılık nedir? Rasyonalizm ile ampirizmin bir sentezidir

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Kavramsalcılığın ne olduğunu biliyor musun? Bu, skolastik felsefenin yönlerinden biridir. Bu doktrine göre, bilginin tezahürü deneyimle gelir, ancak kazanılan deneyimden yola çıkmaz. Kavramsalcılık, rasyonalizm ile ampirizmin bir sentezi olarak da düşünülebilir. Bu terim, düşünce, kavram anlamına gelen Latince konseptus kelimesinden gelir. Felsefi bir hareket olmasına rağmen aynı zamanda 20. yüzyılda ortaya çıkmış bir kültürel harekettir.

Kavramsalcılığın temsilcileri

Pierre Abelard, iki John - Duns Scotus ve Salisbury, John Duns, John Locke - tüm bu filozoflar kavramsalcılıkla birleşiyor. Bunlar, bir bireyin deneyim kazanması sırasında herkes için ortak fikirlerin ortaya çıktığına inanan filozoflardır. Yani, şu ya da bu fenomenle karşılaşana kadar, şu ya da bu evrensel sorunun özünü anlamayacağız. Örneğin, haksızlığa uğrayana kadar,Adaletin özünü anlamıyoruz. Bu arada, bu teori yaratıcı ortamda yaygınlaştı - sanatta, özellikle resimde kavramsalcılık. Sanatçılar arasında en belirgin temsilcisi Joseph Kossuth ve müzisyenler arasında Henry Flint'tir.

Kavramsal Sanat

Joseph Kossuth, bu teorinin önemini, genel olarak sanat ve kültür eserlerinin işleyişini tamamen yeniden düşünerek açıkladı. Sanatın fikrin gücü olduğunu, ancak malzemenin hiçbir şekilde olmadığını savundu. 1965 yılında tamamladığı Bir Adam ve Üç Sandalye adlı kompozisyonu, kavramsalcılığın klasik bir örneği olmuştur. Resimde kavramsalcılık, tasvir edilenin ruhsal ve duygusal algısını değil, akıl yoluyla görülenin anlaşılmasını ifade eder. Kavramsal sanatta, ister resim olsun, ister kitap, ister bir müzik parçası olsun, bir sanat eserinin kavramı, onun fiziksel ifadesinden daha önemlidir. Bu, sanatın temel amacının tam olarak düşünceleri, fikirleri iletmek olduğu anlamına gelir. Bu arada, kavramsal nesneler fotoğraf, video veya ses materyalleri vb. gibi daha modern türde eserler olabilir.

Resimde kavramsalcılık

Daha önce de belirtildiği gibi, bu akımın en ideolojik temsilcilerinden biri sanatçı Marcel Duchamp'tır (Fransa). Uzun süre kavramsalcılar için "zemin" hazırladı, hazır ürünler yarattı. Bunların en ünlüsü, 1917'de sanatçı tarafından yaratılan "Çeşme" pisuardı. Bu arada, düzenlenen bir sergide sunuldu. New York'ta bağımsız sanatçılar. Duchamp çalışmalarıyla neyi göstermek istedi? Pisuar, sıhhi amaçlar için kullanılan yaygın bir öğedir. Bir fabrikada üretiliyorsa, doğal olarak sanat eseri sayılamaz. Bununla birlikte, bir yaratıcı, bir sanatçı yaratılışına katıldıysa, pisuar sıradan bir ev eşyası olmaktan çıkar, çünkü benzersizdir, estetik değerlere sahiptir ve onu yaratmak için düşünce kullanılmıştır. Tek kelimeyle kavramsalcılık, fikirlerin duygular üzerindeki zaferidir. Bunu ya da bunu değerli yapan şey budur.

Rus Kavramsallığı

Bu felsefi ve sanatsal akım Rusya'da, özellikle Moskova'da da gerçekleşti. Geçen yüzyılın 70'lerinin başında Sovyetler Birliği'nin resmi olmayan sanatında başladı. Ancak Moskova Kavramsalcılığı terimi biraz sonra, 1979'da Ot A Do Ya dergisinde “Romantik Moskova Kavramsalcılığı” başlıklı bir makale yayınlayan Boris Groys'un hafif eli ile ortaya çıktı. İki dalı vardır: edebi merkezli ve analitik.

Kavramsal Sanat Örnekleri

Bu doğrultuda 1953'te sergilenen ilk önemli çalışma, Robert Rauschenberg'in Erased Drawing of Qing'dir. Kabul edin, sanatsal bir örnek için garip bir isim. Ek olarak, şu soru ortaya çıkıyor: Bu çalışmanın yazarı kim - Rauschenberg veya Quing? Mesele şu ki, bu çizimin yaratılmasından bir süre sonra Willem deKooning'den Robert Milton Ernest Rauschenberg onu sildi ve çalışması için sundu. Eyleminin özü, geleneksel sanat fikrine meydan okuma arzusu tarafından belirlendi. Orijinal yazarın kim olduğunun önemli olmadığı, nihai sonuç, yani yaratılan esere yatırılan fikir olduğu, resimde kavramsal bir eğilim olan hazır yapımın destekçisiydi. Hazır bir ürünün en belirgin örneği, farklı iş parçalarından bir araya getirilmiş kolajlardır. Bu eğilimin bir başka temsilcisi olan Yves Klein, Paris'in Aerostatik Heykelinin yazarı oldu. Bunu yapmak için 1001 balona ihtiyacı vardı ve onları Paris üzerinde gökyüzüne yerleştirdi. Bu, Le Waid'in üstündeki serginin reklamını yapmak için yapıldı.

Sonuç

Yani, bu akımın kurucusu Marcel Duchamp. Sanatta önemli olanın konu değil, fikir olduğu tanımını öneren oydu. Nihai sonuç, estetiği önemli değil, ancak yazarın kim olduğu ve fikrinin anlamının ne olduğu önemlidir. Tek kelimeyle, kavramsalcılık resimde, edebiyatta, müzikte, genel olarak sanatta, eserlerin genel olarak izleyici, okuyucu, dinleyici için anlaşılmaz olduğu veya herkes tarafından özel bir şekilde algılandığı böyle bir eğilimdir.