Robert Rauschenberg: biyografi, eserler, fotoğraflar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Soyut dışavurumculuğun temsilcisi olarak kariyerine başlayan Rauschenberg, çalışmalarında pop art ve kavramsalcılığa geldi. Bu sanatçı, Amerikan sanatının önemli isimlerinden biridir.

İlk yıllar

Robert Rauschenberg, 1925'te Port Arthur'da doğdu. Ama bir Çin liman kentinde değil, Amerika'nın bozkır eyaleti Teksas'ta. Babası bir Alman göçmeniydi ve yerel bir elektrik santralinde çalışıyordu, annesi bir Cherokee Kızılderilisiydi. Okuldan sonra, gelecekteki sanatçı, Austin şehrinde, memleketi Teksas'ta farmakoloji okudu. Ancak ilk yıl okulu bıraktı ve savaşın patlak vermesi buna bahane oldu. Bu süre zarfında bir akıl hastanesinde hasta bakıcı olarak çalıştı.

Yaratıcı yolun başlangıcı

21 yaşında, Rauschenberg sanat okumaya karar verdi. Önce Kansas City'deki Sanat Enstitüsü'nü ziyaret eder, ardından Paris'e gider. Burada, aynı zamanda bir sanatçı olan gelecekteki eşi Susan Weill ile tanıştığı Fransız Sanat Akademisi Julian'da okuyor. Fransız okulunda hayal kırıklığına uğrayan gençler 1948'de Amerika'ya, Güney Carolina'daki Black Mountain Koleji'ne döndüler. Şu anda, "yıldız" burada toplandıkompozisyon: sanatçı Josef Albers, koreograf Merce Cunningham, besteci John Cage. Son ikisi ile Robert Rauschenberg, "1 Numaralı Tiyatro Oyunu" üzerinde çalışıyor. Dans, müzik, slayt projektörü ile çalışmayı içeriyordu. Yapım, "olayların" - 20. yüzyılın sonunda popülerlik kazanan düzenlenmiş kavramsal olayların - öncüsü olarak kabul edilir. Üniversiteden sonraki ilk yıllarda, sanatçı New York'ta vitrin süslemeleriyle uğraştı.

Tek renk boyama

Bir sanatçı olarak kariyerinin başlangıcında, Robert Rauschenberg birkaç dizi monokrom resim yarattı: "beyaz resim", "siyah resim" ve "kırmızı resim".

Beyaz zemin üzerine "beyaz resim"de sanatçı, herkesin anlayabileceği siyah harfler, sayılar ve semboller resmetmiştir. Eserler, soyut dışavurumculuğun Amerika'da baskın üslup olduğu bir dönemde yaratıldı. Rauschenberg, yaygın olarak anlaşılan sembolleri ve gerçek şeyleri resme dahil ederek, soyutlamacılığın soyutluğunu yok etti. Genel bir kültürel bağlamda, oldukça cesur görünüyordu. Daha sonra sanatçının beyaz resmin başka bir yönü olacak. Aydınlatılmış beyaz arka planda, seyircinin gölgeleri düştü, aslında bir sanat eseri yarattı. Burada pek çok anlam katmanlandı: sanatın sonsuz değişkenliği ve bireysel deneyim prizması aracılığıyla algılanması ve sanatçı ile izleyicinin kaçınılmaz birlikte yaratımı.

"Siyah Resim", üzerine gazete yapıştırılmış, siyah emaye ile kaplanmış bir tuvaldi. "Kırmızı resim" için sanatçı gazete kupürleri kullandı,çiviler, ipler ve diğer döküntüler.

1951'de Robert Rauschenberg bu eserleri Betty Parsons Galerisi'nde sergiledi. Resimler hemen eleştirmenler tarafından yuhalandı. Tam bir başarısızlık gibi görünüyordu. 1952'de karısı, açıkça biseksüel yönelimine ve özgür davranışına dayanamayan sanatçıdan ayrıldı. Bir yıl sonra, Robert Rauschenberg koreograf Cunningham ile çalışmaya devam etti. On yıldan fazla bir süredir topluluğu için sahneler, kostümler yarattı, senaryoların oluşturulmasına katıldı.

Silinen De Kooning

Bu çalışma, Rauschenberg'in çalışmasındaki kilit çalışmalardan biriydi. 1953'te sanatçı, o zamanlar ünlü soyut sanatçı De Kooning'in bir grafik çalışmasını satın aldı. Rauschenberg, çizimi oturma odasındaki kanepenin üzerine bir çerçeve içinde asmak yerine sildi ve buna De Kooning'in Silinmiş Çizimi adını verdi. Böylece yazarlığı güvence altına aldı ve sadece yeni bir sanat eseri değil, aynı zamanda bir sanat eserinin yeni bir biçimini de yarattı. Rauschenberg burada alıntılama, ortak yazarlık ve anlamların dayatılmasıyla postmodernizmi öngörür. Bu fotoğraftan sonra genç sanatçıdan bahsetmeye başladılar.

Kombine tablolar

Rauschenberg, pop art tarzı gibi bir fenomenin kökeninde yer aldı. Burada sıradan ev eşyaları sanat eseri ve unsurları olarak kullanılmıştır. “Birleşik resimler” çerçevesinde sanatçı, en sıradan şeyleri bir araya getirerek onları sanat nesnelerine dönüştürdü. Bu arada, bunlar sadece dar anlamda resimler değildi.kelimeler değil, aynı zamanda enstalasyonlar, sanat objeleri ve montajlar. Pop art tarzı, Rauschenberg'in sonraki eserlerinde, sanatçının “transfer çizimlerinde” Amerikan pop kültürünün ve yaşamının sembollerini kullanmaya başladığı zaman, kendisini daha da net bir şekilde gösterir, ancak burada zaten ironik, ancak genel olarak olumlu olarak kendini gösterir. etrafındaki dünyaya karşı tutum..

En ünlü "kombinasyon tablolarından" birine "Yatak" denir, 1956'da yaratılmıştır. Resim, sanatçının yaylı yatağıydı, dikey olarak yerleştirilmiş ve soyut dışavurumculuk için tipik olan boya ile iyice bulaşmıştı. Bu tarzın dünya çapındaki ilk ulusal Amerikan akımı olduğunu söylemeliyim, bu nedenle yerel avangart sanatçılar için kutsal bir çağrışım yaptı. Burada, bir anda bir sanat eseri olduğu ortaya çıkan sıradan bir şilte üzerine kalın bir boya tabakası uygulanırken, soyut dışavurumculuk tekniği büyük bir ironi ile kullanıldı.

Uluslararası tanınma

1958'de Robert Rauschenberg kişisel sergisini Leo Castelli Galerisi'nde açtı. Bu kez işi bilenler tarafından olumlu karşılandı. Bu andan itibaren sanatçının dünya çapındaki şöhretinin başladığını söyleyebiliriz. 60'ların başında "transfer çizimleri" yaratmaya başladı. Sanatçının beyaz bir arka plana yerleştirdiği gazete ve fotoğrafların aynalı kolajlarıydı. Yazarın fikrine göre, Amerikan kültürünün popüler sembollerinin sanatsal resimlerin unsurlarıyla çarpışması gerekiyordu.

1964'tesanatçıya Venedik Bienali'nin ana ödülü takdim edildi. Vatikan'ın bile bu olaydan sonra kültürün bozulmasından bahsetmesine rağmen, pop art tarzı artık resmen tanındı. Rauschenberg sadece ahlaki olarak değil, aynı zamanda finansal olarak da ödüllendirildi: resimlerinin fiyatları anında birkaç kat arttı.

Teknolojiyle denemeler yapmak

60'larda Rauschenberg, mühendis Klyuver ile ortak bir proje yarattı: "Sanat ve Teknolojide Deneyler" kamu derneği. Bu süre zarfında, modern dünyadaki bilgi bolluğunu simgeleyen pleksiglas bıçaklı "revolver" değirmenler üzerinde çalışıyordu. 1969'da sanatçı, NASA Uzay Araştırma Merkezi'nden bir davetiye aldı ve ardından "Taşlaşmış Ay" litografi döngüsünü yarattı. 1970 yılında Rauschenberg, yoksul sanatçılar için bir hayır kurumu açtı ve aynı zamanda Florida kıyılarında Captiva Adası'nda kendi ev atölyesini kurdu. Burada 2008 baharında öldü. Usta, yaratıcılığının son döneminde, kolajlar üzerinde çalışmaya devam ederek stilistik olarak yeni bir şey yaratmadı.

Andy Warhol ile birlikte Rauschenberg, en önemli beş pop art sanatçısından biriydi. Çağdaş Amerikan sanatı üzerindeki etkisi fazla tahmin edilemez.