Şiirde şiirsel görüntü

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Şiirsel sanat da diğerleri gibi birçok bileşenden oluşur. Şiir neyden yapılmıştır? Muhtemelen herkes, şiirin ölçü veya kafiye gibi temel bileşenlerini okul edebiyat derslerinden hatırlayabilir. Aslında kafiye ve ölçü, eserin sadece dış parametreleridir, tabiri caizse onun "teknik özellikleri"dir. Sadece şiirin en içteki özünü ifade etmeye yardımcı olurlar. Bir şair teknik beceri olmadan yapamaz, ancak "şiirsel imge" denilen şey daha az önemli değildir. Bu, artık biçimle değil, şiirin içeriğiyle ilişkilendirilen bir şiir öğesidir.

Herhangi bir sanat eseri, yaratıcısının düşüncelerini ve duygularını somutlaştırır. Aynı zamanda, yaratıcı genellikle olağan kelimeleri ve ifadeleri atlıyormuş gibi düşüncesini ifade etmeye çalışır. Bu özellikle şiir için geçerlidir. Yunna Moritz'in şunları yazmasına şaşmamalı:

Şiir ağzını kapalı tutar.

Aynı şair Yunna Moritz, "Mavi Canavar" adlı aynı şiirde şiir sanatının amacının "İsim" olduğunu yazmıştır.şarkı söylemek ama pes etmemek." "Ad" ile burada şiirin fikrini, temasını, özünü, temelini kastediyoruz. Ancak okuyucu şiirdeki "ad"ı ancak hayal gücünü zorlayarak bulabilir, Bu, kısmen şairin sanatıdır ve gerisini boyun eğdiren en önemli şiirsel araçlardan biri, sözde şiirsel imgedir.

Olayın etimolojisi

Çoğu zaman, yaratıcının düşünceleri ve duyguları, görüntülerin yardımıyla yaratıcılıkta vücut bulur. Genel olarak, bu nedir - bir görüntü? Şimdi bu kelimenin etimolojisine bakalım. Rusça'ya "yüz" veya "yanak" anlamına gelen Eski Slavca'dan geldi. "Görüntü" kelimesi Yunanca'da "simge", "görüntü" anlamında da kullanılır.

Olayın özü

Yaratıcı tarafından düşüncelerini ifade etmek için seçilen herhangi bir sanatsal (şiirsel dahil) görüntü, ortalama okuyucuya aşinadır. Bu genellikle oldukça tanıdık bir nesne veya fenomendir, örneğin sıklıkla gözlemlediğimiz doğal bir fenomen. Aynı zamanda sanatçı bu olguyu öyle bir şekilde ortaya koyuyor ki okuyucuya birdenbire yepyeni bir ışıkla açılıyor. Parlak kreasyonlar, çevremizdeki tanıdık nesnelerde ve fenomenlerde kimsenin fark etmediğini ortaya çıkarır. Ve sonra nesne veya fenomen, incelenen fenomen haline gelir.

Şiirsel bir görüntü, dahası, benzerlikleri kimsenin fark etmediği bu tür nesnelerin veya fenomenlerin ayrıntılı bir karşılaştırmasını oluşturmaya yardımcı olur. Ya da belki,nesneler veya fenomenler görünüşte birbirine benzer şekilde seçilir, ancak yaratıcı beklenmedik temas noktaları bulur.

M. Tsvetaeva'nın şiiri örneğinde incelenen fenomen

Çalışılan en parlak fenomenin ustaca bir örneği Marina Tsvetaeva'nın "Dağın Şiiri"dir. Görünüşe göre bir dağ - herhangi bir çocuk ne olduğunu bilir. Bununla birlikte, M. Tsvetaeva için, dağın görüntüsü, okuyucunun lirik kahramanların ne kadar benzeri görülmemiş bir tutku gücü yaşadığını anlaması için sadece bir araçtır. Tepeleri cennete doğru uzanan yüksek bir dağ büyüklüğünde bir tutkudur bu:

Çünkü bu dünyaya geldik -

Aşkın Gökleri

Karmaşık bir kavramın ayrıntılarını araştırdıktan sonra, şiirde en çok hangi şiirsel imgelerin bulunduğu sorusuna cevap vermeye çalışacağız.

Halk sanatında incelenen bir fenomen

Muhtemelen doğanın görüntüsüyle başlamalıyız. Çeşitli şairlerin şiirlerinde oldukça yaygınlaşmıştır. Doğa imgesinin önemli bir rol oynadığı eserler arasında, tamamen manzara lirikleri ve doğanın yalnızca yazarın düşüncesini aydınlatmak, açıklamak ve en eksiksiz şekilde ortaya çıkarmak için bir araç olduğu felsefi ve aşk şiirleri vardır.

Manzara şarkı sözleriyle, muhtemelen her şey açıktır - burada doğa bir tapınma, hayranlık, hayranlık nesnesi olarak hareket eder. Aşk sözlerinde doğanın rolünü ele almak için önce halk sanatına dönelim. Halk lirik şarkı türünde, böyle bir şiirselmecazi paralellik anlamına gelir. Özü, bir kişinin durumunu, düşüncelerini, duygularını ve deneyimlerini doğal dünya ile karşılaştırmada yatar. Bu şekilde inşa edilen türkülerde, bir kıta genellikle belirli bir doğal fenomeni, diğeri - insan ruhunun özdeş bir durumunu tanımlar:

Sisli kızıl güneş, sisli.

Sisin içindeki kızıl güneşi görememek.

Kruchinna kırmızı kız, üzgün;

Kimse onun dönüşünü bilmiyor.

Profesyonel şiirde doğanın şiirsel görüntüsü

Şairler ayrıca lirik bir kahramanın ruh halini farklı doğa durumlarıyla karşılaştırmaya da başvurdular.

Üşüyorum - biliyor musun?

Üşüyorum - duyuyor musun?…

Orman yolu

Duvarlarda ama çatısız.

Ve gökyüzü deliklerle dolu, Ve gök kapletlerinden…

Tırmıkımı çamurlu hendeğe düşürdüm.

Soğuk damlalar

Gömleğin altından akıyor, Soğuk parmaklar papatyaya eziyet eder.

Papatya dedi:

-Sevmiyor… Biliyorum!

Periler yok, deniz kızları yok -

Orman yolu!

Her şeyi yapabilirim, Ağlamayı düşünmüyorum, Ama yine çığlık atıyorum

Bu kararsız sulu karda, Ağlamayı yükseltmek için

Daha ileri, daha yüksek.

-Seni seviyorum! Biliyor musun?

Seni seviyorum, duyuyor musun?!

M. I. Tsvetaeva'nın bu şiirinde, soğuk yağmur mevsiminde hepimizin hissettiği evsizlik duygusu, sevilen ama sevmeyen bir kişiye duyulan derin özlemin acısı ile karıştırılır. neden olduğu bile çok açık değillirik kahraman soğuktur, ya da daha doğrusu neden daha soğuktur: havadan ya da algılanan hoşnutsuzluktan. Ve bu yalnızca izlenimi artırır.

Şiirin görüntüsü. Kutsama mı lanet mi?

Sözün ışıklarının yarattığı bir diğer canlı görüntü ise şiirin şiirsel görüntüsüdür. Evet, şiir sanatının kendisi genellikle hizmetkarları tarafından söylenirdi. Bu fenomene kısaca değinelim.

A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov ve diğerlerinin şiirlerindeki şiir imgesi, kesinlikle lirik kahramanla (prototipi genellikle şairin kendisidir), armağanı, kaderi ve kaderi ile ilişkilidir. Genellikle şiirin görüntüsünü ortaya koyan şiirler felsefi sözlere aittir. Çoğu zaman, bu tür şiirlerdeki şairler bir soru sorarlar: nimet veya lanet, onlara verilen cennetsel hediyedir. Şiirin imgesi, hizmetkarının seçilmişliğini ortaya çıkarmaya yardımcı olur: şair, bu toplumun kayıtsız kalmasına izin vermemek için, O'nun toplumu sürekli tahriş etmeye çağırdığı bir peygamber, Tanrı'nın bir hizmetkarıdır. Hem Puşkin'in hem de Lermontov'un şiirlerinde şairin seçilmişliğini ifade etmek için peygamber imgesinin kullanılması önemlidir. Bu, şiirsel konuşmada ustaca sunulan bir görüntünün başka bir örneğidir.

Şiirin korkunç bir sanat olduğu ve sürekli olarak hizmetkarının kanını talep ettiği imajı, Nikolai Gumilyov'un Valery Bryusov'a adanan "Sihirli Keman" şiirinde maksimum düzeyde ortaya çıkıyor:

Sonsuza kadar bu dizelere şarkı söyleyip ağlamalıyız, çalan dizeler, Her zaman gerekirdöv, çılgın bir yay çevir, Ve güneşin altında ve kar fırtınasının altında, beyazlatıcı sörfün altında, Ve batı yandığında ve doğu yandığında.

Yorulup yavaşlayacaksın ve şarkı bir anlığına duracak, Ve çığlık atamaz, hareket edemez ve nefes alamayacaksın, -

Hemen kana susamış bir çılgınlık içinde kuduz kurtlar

Dişlerini boğazından kavrayacaklar, patileri göğüste duracaklar.

O zaman şarkı söyleyen her şeyin ne kadar vahşice güldüğünü anlayacaksın, Gecikmiş ama güçlü bir korku gözlerin içine bakacak.

Ve ölümün kasvetli soğuğu bedeni bir bez gibi saracak, Ve gelin ağlayacak ve arkadaş düşünecek.

Genel olarak, farklı şairlerin şiir ve şair imajını ortaya koyan mısraları tasarımlarında benzerdir.

A. A. Blok şarkı sözleri örneğinde vatan görüntüsü

Rus şiirini anlamak için son derece önemli bir başka görüntü de anavatan görüntüsüdür. Doğanın imajıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, çünkü anavatan sevgisi çoğu zaman doğal doğaya duyulan sevgiyle başlar. Bununla birlikte, Rus doğasının "basit güzelliğini" ve bu Rusya'nın kendisini yücelten şiirlerin yanı sıra, anavatan imajının bağımsız ve baskın bir rol oynadığı birkaç şiir vardır. Söylenenleri örneklendirmek için Alexander Alexandrovich Blok'un sözleri üzerinde durmak istiyorum.

Bu şair için vatanın şiirsel imgesi, sözlerinin merkezi imgelerinden biri haline geldi. Şairin anavatanına karşı tutumu olağandışıdır: onun için yaşayan bir insandır ve sadece herhangi bir insan değil, aynı zamanda gizemi olan sevgili bir kadındır.aşık bir şair ve şiirlerinde defalarca çözülmeye çalışan bir şair. "Kulikovo Sahasında" ders kitabı döngüsünde, sevgili kadının ve anavatanının görüntüleri pratik olarak birleşiyor:

Ah, benim Rusya'm! Karım! Acı verici bir şekilde

Gidecek çok yolumuz var!

Şair tüm kalbiyle anavatanı için kök salıyor ve aynı zamanda daha birçok acıya katlanmak zorunda kalacağını fark ederek, parlak geleceğine güveniyor ("Rusya" şiirinden alıntı:

Senin için üzülemiyorum, Ve haçımı dikkatle taşıyorum…

İstediğin büyücü

Bana haydut güzelliği ver!

Çekip kandırmasına izin verin, -

Yok olmayacaksın, yok olmayacaksın, Ve sadece bakım bulutlanacak

Güzel özelliklerin…

Blok'un şiirleri, şiirdeki vatan imajını ortaya koymanın en parlak örnekleridir. Eşsizler, samimi samimiyetleri ile size medeni değil, aşk sözleri hakkında çok şey hatırlamanızı sağlıyorlar. Block, memleketine tam olarak sevgili kadını gibi davranır.

Sonuç

Maxim Shvets "Rus versifikasyon teknolojisi" adlı kitabında şiiri "mecazi edebi ve sanatsal konuşma" olarak tanımlar. Bundan, şiirsel konuşmada incelenen fenomenin son derece önemli olduğu sonucu çıkar. Kafiye ve boyut şiirsel konuşmayı düzene sokarsa, biçimini düzenlerse, görüntüler bir şiirin eti ve kanıdır, okuyucuya anlatının iç özünü, içeriğini, anlamını, gizemini ortaya çıkarır. Bir kafiye değil, bir boyut değil, amakelimelerden şiirsel bir görüntü bir şiir oluşturur ve gerçek bir sanat yapar.