Anna Akhmatova: hayat ve iş. Akhmatova: yaratıcılığın ana temaları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Size hayatını ve eserini sunacağımız Anna Akhmatova, A. A. Gorenko'nun şiirlerini imzaladığı edebi takma addır. Bu şiir, 1889'da 11 Haziran (23)'te Odessa yakınlarında doğdu. Ailesi kısa süre sonra Akhmatova'nın 16 yaşına kadar yaşadığı Tsarskoye Selo'ya taşındı. Bu şiirin yaratıcılığı (kısaca) biyografisinden sonra sunulacaktır. Önce Anna Gorenko'nun hayatıyla tanışalım.

Genç yıllar

Genç yıllar Anna Andreevna için bulutsuz değildi. Ailesi 1905'te ayrıldı. Anne tüberkülozlu kızlarını Evpatoria'ya götürdü. Burada ilk kez "vahşi kız", kaba yabancı ve kirli şehirlerin hayatıyla karşılaştı. Ayrıca bir aşk draması yaşadı, intihar etmeye çalıştı.

Kiev ve Tsarskoye Selo spor salonlarında eğitim

Bu şairin ilk gençliği, Kiev ve Tsarskoye Selo spor salonlarındaki çalışmalarıyla dikkat çekti. Son dersini Kiev'de aldı. Bundan sonra, gelecekteki şiir Kiev'de hukuk ve St. Petersburg'da Yüksek Kadın Kurslarında filoloji okudu. Kiev'de Latince öğrendi, bu da daha sonra İtalyanca'yı akıcı hale getirmesine ve Dante'yi orijinalinden okumasına izin verdi. Ancak, Akhmatova kısa sürede hukuk disiplinlerine olan ilgisini kaybetti, bu yüzden St. Petersburg'a gitti ve eğitimine tarihi ve edebi kurslarda devam etti.

İlk şiirler ve yayınlar

Derzhavin'in etkisinin hâlâ hissedildiği ilk şiirler, henüz 11 yaşındayken genç bir lise öğrencisi Gorenko tarafından yazılmıştır. İlk yayınlar 1907'de çıktı.

1910'larda, en başından itibaren Akhmatova, Moskova ve St. Petersburg yayınlarında düzenli olarak yayın yapmaya başladı. Bir edebiyat derneği olan "Şairler Dükkanı" (1911'de) oluşturulduktan sonra, burada sekreterlik yapar.

Evlilik, Avrupa gezisi

Anna Andreevna, 1910'dan 1918'e kadar olan dönemde N. S. Gumilyov, aynı zamanda ünlü bir Rus şairi. Onunla Tsarskoye Selo spor salonunda okurken tanıştı. Bundan sonra Akhmatova, 1910-1912'de Paris'e gitti ve burada portresini yaratan İtalyan sanatçı Amedeo Modigliani ile arkadaş oldu. Aynı zamanda İtalya'yı da ziyaret etti.

Akhmatova'nın görünüşü

Nikolai Gumilyov, karısını adının erken bir önem kazandığı edebi ve sanatsal ortamla tanıştırdı. Anna Andreevna'nın sadece şiirsel tarzı değil, görünüşü de popüler oldu. Akhmatova, majesteleri ve krallığı ile çağdaşlarını etkiledi. Kraliçe gibi muamele gördü. Bu şiirin görünümü sadece A. Modigliani'ye değil, aynı zamanda K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko gibi sanatçılara da ilham verdi (aşağıda Petrov- Votkin).

İlk şiir koleksiyonu ve bir oğlunun doğumu

Şiir için önemli bir yıl olan 1912'de hayatında iki önemli olay gerçekleşti. Anna Andreevna'nın şiirlerinin ilk koleksiyonu, çalışmalarına damgasını vuran "Akşam" başlığı altında yayınlandı. Akhmatova ayrıca gelecekteki bir tarihçi olan Lev Nikolaevich Gumilyov adlı bir oğlu da doğurdu - kişisel yaşamında önemli bir olay.

İlk koleksiyonda yer alan şiirler, kullanılan görseller açısından plastik, kompozisyon olarak net. Rus eleştirisini şiirde yeni bir yeteneğin ortaya çıktığını söylemeye zorladılar. Akhmatova'nın "öğretmenleri" A. A. Blok ve I. F. Annensky gibi sembolist ustalar olmasına rağmen, şiiri en başından beri akmeist olarak algılandı. Aslında, O. E. Mandelstam ve N. S. Gumilyov ile birlikte, 1910'ların başlarındaki şiir, o dönemde ortaya çıkan bu yeni şiir akımının özünü oluşturdu.

Sonraki iki derleme, Rusya'da kalma kararı

İlk koleksiyonu ve "Tesbih" adlı ikinci kitabı (1914'te) izledi ve üç yıl sonra, Eylül 1917'de, eserinde arka arkaya üçüncü olan "Beyaz Sürü" koleksiyonu yayınlandı. Ekim Devrimi, o dönemde kitlesel göç başlamış olmasına rağmen, şiiri göç etmeye zorlamadı. Rusya, Akhmatova'ya yakın insanlar tarafından birbiri ardına terk edildi: A. Lurie, B. Antrep ve gençliğinin arkadaşı O. Glebova-Studeikina. Ancak şiir, "günahkar" ve "sağır" Rusya'da kalmaya karar verdi. Ülkelerine karşı bir sorumluluk duygusu, Rus topraklarıyla ilişkiler vedil, Anna Andreevna'yı onu terk etmeye karar verenlerle diyaloga girmeye teşvik etti. Uzun yıllar boyunca Rusya'yı terk edenler Akhmatova'ya göçlerini haklı çıkarmaya devam ettiler. Özellikle R. Gül onunla tartışıyor, V. Frank ve G. Adamovich Anna Andreevna'ya dönüyor.

Anna Andreevna Akhmatova için zor zamanlar

Şu anda hayatı dramatik bir şekilde değişti, bu da yaratıcılığını yansıttı. Akhmatova, Tarım Enstitüsü'ndeki kütüphanede çalıştı, 1920'lerin başında iki şiir koleksiyonu daha yayınlamayı başardı. Bunlar 1921'de piyasaya sürülen "Plantain" ve "Anno Domini" idi (çeviri - "Rab'bin yazında", 1922'de yayınlandı). Ondan sonra 18 yıl boyunca eserleri basılmadı. Bunun çeşitli nedenleri vardı: bir yandan N. S. devrime karşı bir komploya katılmakla suçlanan eski kocası Gumilyov; öte yandan - şiirin çalışmasının Sovyet eleştirisi tarafından reddedilmesi. Bu zorunlu sessizlik yıllarında Anna Andreevna, Alexander Sergeyevich Puşkin'in çalışmalarıyla çok meşgul oldu.

Optina Pustyn'i ziyaret edin

Akhmatova, "sesi" ve "el yazısı"ndaki değişikliği 1920'lerin ortalarında, 1922'de Mayıs'ta Optina Pustyn'i ziyaret ederek ve Yaşlı Nektary ile bir konuşmayla ilişkilendirdi. Muhtemelen, bu konuşmanın şiir üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Akhmatova, Sarovlu Seraphim'in sıradan bir acemi olan A. Motovilov ile annelik bağı vardı. Kefaret, fedakarlık fikrini nesiller boyu devraldı.

İkincievlilik

Akhmatova'nın kaderinde dönüm noktası, ikinci kocası olan V. Shileiko'nun kişiliğiyle de bağlantılıydı. Babil, Asur ve Mısır gibi eski ülkelerin kültürünü inceleyen bir oryantalistti. Bu çaresiz ve despotik kişiyle kişisel yaşam işe yaramadı, ancak şiir, çalışmalarındaki felsefi kısıtlı notlardaki artışı etkisine bağladı.

1940'larda yaşam ve iş

"Altı Kitaptan" başlıklı bir koleksiyon 1940'ta çıktı. Kısa bir süre için o zamanın modern edebiyatına Anna Akhmatova gibi bir şiire döndü. Şu anda hayatı ve çalışması oldukça dramatik. Akhmatova, Büyük Vatanseverlik Savaşı tarafından Leningrad'da yakalandı. Oradan Taşkent'e tahliye edildi. Ancak, 1944'te şiir Leningrad'a döndü. 1946'da haksız ve acımasız eleştirilere maruz kalarak Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi.

Rus edebiyatına dönüş

Bu olaydan sonra, şiirin çalışmasındaki sonraki on yıl, yalnızca o sırada Anna Akhmatova'nın edebi çeviriyle uğraşmasıyla işaretlendi. Sovyet gücünün yaratıcılığı ilgilenmiyordu. Oğlu LN Gumilyov, o sırada siyasi bir suçlu olarak çalışma kamplarında cezasını çekiyordu. Akhmatova'nın şiiri Rus edebiyatına ancak 1950'lerin ikinci yarısında geri döndü. 1958'den beri bu şairin şarkı sözleri koleksiyonları yeniden yayınlanmaya başlandı. 22 kişi için yaratılan "Kahramansız Şiir" 1962'de tamamlandıyıllar. Anna Akhmatova 5 Mart 1966'da öldü. Şiir, Komarov'da St. Petersburg yakınlarında gömüldü. Mezarı aşağıda gösterilmiştir.

Akhmatova'nın çalışmalarında akmeizm

Bugün çalışmaları Rus şiirinin doruklarından biri olan Akhmatova, daha sonra ilk şiir kitabına oldukça soğukkanlı davrandı ve içindeki tek bir satırı vurguladı: "… senin." Ancak Mikhail Kuzmin, bu koleksiyona önsözünü genç, yeni bir şairin bize geldiğini ve gerçek bir şair olmak için tüm verilere sahip olduğunu sözleriyle sonlandırdı. Birçok yönden, "Akşam" şiiri, akmeizmin teorik programını önceden belirledi - edebiyatta Anna Akhmatova gibi bir şiirin sıklıkla atfedildiği yeni bir trend. Çalışmaları bu eğilimin birçok karakteristik özelliğini yansıtıyor.

Aşağıdaki fotoğraf 1925'te çekildi.

Akmeizm, sembolist üslubun uç noktalarına bir tepki olarak ortaya çıktı. Örneğin, tanınmış bir edebiyat eleştirmeni ve eleştirmen olan V. M. Zhirmunsky'nin bu eğilimin temsilcilerinin çalışmaları hakkında yazdığı bir makaleye şöyle denildi: "Sembolizmin üstesinden gelmek." Mistik mesafeler ve "mor dünyalar", "burada ve şimdi" bu dünyadaki yaşama karşıydı. Ahlaki görecelik ve yeni Hıristiyanlığın çeşitli biçimlerinin yerini "sarsılmaz bir değerler kayası" aldı.

Şairin eserlerinde aşk teması

Akhmatova edebiyata geldi 20yüzyıl, ilk çeyreği, dünya şarkı sözleri için en geleneksel tema ile - aşk teması. Bununla birlikte, bu şiirin çalışmalarındaki çözümü temelde yenidir. Akhmatova'nın şiirleri, 19. yüzyılda Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya gibi isimler tarafından sunulan duygusal kadın şarkı sözlerinden uzaktır. Ayrıca Sembolistlerin aşk şiirine özgü "ideal", soyut liriklerden de uzaktırlar. Bu anlamda, esas olarak Rus şarkı sözlerine değil, 19. yüzyıl Akhmatov'un nesirine güveniyordu. Çalışmaları yenilikçiydi. Örneğin O. E. Mandelstam, 19. yüzyıl Akhmatova'nın Rus romanının karmaşıklığının şarkı sözlerine getirdiğini yazdı. Çalışmaları üzerine bir deneme bu tezle başlayabilir.

"Akşam"da aşk duyguları farklı kılıklarda ortaya çıktı, ancak kadın kahraman her zaman reddedildi, aldatıldı, acı çekti. K. Chukovsky onun hakkında, sevilmemenin şiirsel olduğunu ilk keşfedenin Akhmatova olduğunu yazdı (aynı yazar tarafından yaratılan "Akhmatova ve Mayakovsky" adlı çalışmasına dayanan bir deneme, şiirler okunduğunda zulme büyük ölçüde katkıda bulundu). bu şiirin yayımlanmadı). Mutsuz aşk, bir lanet değil, yaratıcılığın kaynağı olarak görülüyordu. Koleksiyonun üç parçası sırasıyla "Aşk", "Aldatma" ve "Muse" olarak adlandırılmıştır. Kırılgan kadınlık ve zarafet, Akhmatova'nın şarkı sözlerinde, çektiği acının cesurca kabul edilmesiyle birleştirildi. Bu koleksiyondaki 46 şiirin neredeyse yarısı ayrılık ve ölüme ayrılmıştı. Bu tesadüf değil. 1910'dan 1912'ye kadar olan dönemde şiirin bir hissi vardı.kısa günler, ölümü öngördü. 1912'de iki kız kardeşi tüberkülozdan ölmüştü, bu yüzden Anna Gorenko (hayatını ve işini incelediğimiz Akhmatova), aynı kaderin onun da başına geleceğine inanıyordu. Ancak Sembolistlerin aksine ayrılık ve ölümü umutsuzluk ve melankoli duygularıyla ilişkilendirmedi. Bu ruh halleri, dünyanın güzellikleri deneyimine yol açtı.

Bu şiirin üslubunun ayırt edici özellikleri "Akşam" koleksiyonunda özetlendi ve nihayet önce "Tespih"te, ardından "Beyaz Sürü"de şekillendi.

Vicdan ve hafıza motifleri

Anna Andreevna'nın samimi sözleri çok tarihseldir. Zaten "Tesbih" ve "Akşam Yemeği"nde aşk temasıyla birlikte iki ana motif daha ortaya çıkıyor - vicdan ve hafıza.

Ulusal tarihe damgasını vuran (1914'te Birinci Dünya Savaşı'nda başlayan) "kader dakikaları", şiirin hayatındaki zor bir döneme denk geldi. 1915 yılında ailesinde kalıtsal bir hastalık olan tüberküloz teşhisi kondu.

"Puşkinizm", Akhmatova

"Beyaz Sürü"deki vicdan ve hafıza motifleri daha da geliştirildi, ardından çalışmalarında baskın hale geldi. Bu şiirin şiirsel tarzı 1915-1917'de gelişti. Akhmatova'nın kendine özgü "Puşkinizmi" eleştiride giderek daha fazla dile getiriliyor. Özü, sanatsal bütünlük, ifadenin doğruluğudur. Hem çağdaşları hem de diğerleriyle çok sayıda yoklama ve ima içeren bir "alıntı katmanının" varlığı.öncekiler: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Ülkemizin kültürünün tüm manevi zenginliği Akhmatova'nın arkasındaydı ve haklı olarak onun varisi gibi hissetti.

Akhmatova'nın eserinde anavatan teması, devrime karşı tutum

Şiirin yaşamının dramatik olayları, çalışmalarına yansıyamazdı. Hayatı ve çalışmaları ülkemiz için zor bir dönemde geçen Akhmatova, 1917 devrimini bir felaket olarak algıladı. Eski ülke, onun görüşüne göre artık yok. Akhmatova'nın çalışmasındaki anavatan teması, örneğin "Anno Domini" koleksiyonunda sunulmaktadır. 1922'de yayınlanan bu koleksiyonu açan bölümün adı "Her Şeyden Sonra". F. I. Tyutchev'in "o muhteşem yıllarda …" satırı, kitabın tamamına bir epigraf olarak alındı. Şairin vatanı kalmadı…

Ancak, Akhmatova için devrim aynı zamanda geçmişin günahkar hayatı için bir intikam, intikamdır. Lirik kadın kahraman kendisi kötülük yapmamış olsa da, ortak suçluluk duygusuna dahil olduğunu hissediyor, bu nedenle Anna Andreevna halkının zor kısmını paylaşmaya hazır. Akhmatova'nın çalışmasındaki vatan, suçluluğunun kefaretini ödemek zorundadır.

Kitabın "Rab'bin Yılında" anlamına gelen başlığı bile şairin çağını Tanrı'nın isteği olarak algıladığını gösterir. Tarihsel paralelliklerin ve İncil motiflerinin kullanılması, Rusya'da neler olup bittiğini sanatsal olarak anlamanın yollarından biri haline geliyor. Akhmatova onlara giderek daha sık başvuruyor (örneğin, "Kleopatra", "Dante", "İncil ayetleri" şiirleri).

Bunun sözlerindebüyük şair "ben" bu sırada "biz"e dönüşür. Anna Andreevna "çoğu" adına konuşuyor. Sadece bu şairin değil, çağdaşlarının da her saati şairin sözüyle tam olarak haklı çıkacak.

Bunlar, Akhmatova'nın eserinin ana temalarıdır, hem ebedi hem de bu şiirin yaşam döneminin karakteristiğidir. Genellikle bir başkasıyla - Marina Tsvetaeva ile karşılaştırılır. Her ikisi de bugün kadın şarkı sözlerinin kanonlarıdır. Bununla birlikte, yalnızca çok ortak yanı yoktur, aynı zamanda Akhmatova ve Tsvetaeva'nın çalışmaları da birçok açıdan farklıdır. Bu konuyla ilgili bir makalenin genellikle okul çocuklarına yazılması istenir. Aslında, Akhmatova'nın yazdığı bir şiiri Tsvetaeva'nın yarattığı bir eserle karıştırmanın neden neredeyse imkansız olduğu hakkında spekülasyon yapmak ilginçtir. Ancak, bu başka bir konu…