Alman sanatçı Franz Mark: biyografi, yaratıcılık

2025 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-24 21:20

Ekspresyonist resimler sanatseverleri her zaman büyülemiş ve şaşırtmıştır. Bu eğilim 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı, ancak en büyük refahına 20. yüzyılın başında ulaştı. Bu yönün en parlak temsilcileri Avusturya ve Almanya'da doğdu. Franz Mark bir istisna değildi. O, diğer yaratıcılarla birlikte, 20. yüzyılın olaylarına, özellikle Birinci Dünya Savaşı'na neden olan medeniyetin çirkinliğine dair görüşlerini resimlerinde ifade etmeye çalıştı.

Doğum

Franz Marc 1880'de doğdu. Babası da gelecekteki kaderini doğrudan etkileyen bir sanatçıydı. Gençliğinde rahip olmayı hayal etmesine rağmen, 20 yaşında sanatla ilgilenmeye karar verdi.

Eğitim

Ressam kısa bir hayat yaşadı. 1900'de Sanat Akademisi, Empresyonizm ve Post-Empresyonizm ile çalıştığı ve tanıştığı evi oldu. O zaman burası bir tür dünya yaratıcılığı meskeniydi. Münih Sanat Akademisi geleceğin ünlü sanatçılarını çatısı altında topladı. Hackl ve Dietz, Franz ile birlikte çalıştı. Ünlü olmalarına rağmen yine de Mark'a yetişemediler.

Genç sanatçı denediYerinizde durmayın, sadece kendi ülkenizde sanat eğitimi almayın. Bu, sanattaki Fransız eğilimleriyle yeni tanıştığı Paris'e yaptığı gezileri açıklıyor. Burada büyük Van Gogh ve Gauguin'in eserlerini görebiliyordu.

Ressamın Paris'e ikinci gezisi, gelecekteki eserlerinin temalarını etkiledi. Münih'e döndüğünde, resimlerinde doğaya bakışını betimlemek için hayvan anatomisini derinlemesine incelemeye başladı.

Mavi Sürücü

"Yeni Münih Sanat Derneği" August Macke ile tanıştıktan sonra Franz'ın dikkatini çekti. Daha sonra 1910 yılında bu örgütün bir parçası olmaya karar verdi. Uzun bir süre topluluğun başkanı Wassily Kandinsky ile tanışamadı. Bir yıl sonra nihayet bir araya geldiler. 10 ay sonra sanatçılar Kandinsky, Macke ve Franz kendi Blue Rider organizasyonlarını oluşturmaya karar verdiler.

Hemen Franz'ın çalışmalarını sunduğu bir sergi düzenleyebildiler. Daha sonra en iyi Alman dışavurumcu resimler Tanhauser Galerisi'nde toplandı. Üç Münihli ressam da toplumlarını tanıtmak için çalıştı.

Kübizm ve hayatın son yılları

Franz Marc'ın hayatındaki son aşama, Robert Delaunay'ın çalışmalarıyla tanışması olarak kabul edilebilir. İtalyan kübizmi ve fütürizmi, Alman ressamın gelecekteki çalışmalarına önemli bir katkı yaptı. Hayatının sonunda, Mark işinde yön değiştirdi. Tuvalleri giderek daha fazla soyut ayrıntıyı, düzensiz ve bloklu öğeleri tasvir ediyordu.

Birinci Dünya Savaşı'nın başlaması birçok kişiye ilham verdisanatın ve edebiyatın yaratıcıları eserlerine. Ancak zamanla, yaratıcılar savaşın olayları ve gerçekleriyle hayal kırıklığına uğradılar. Franz Marc gönüllü olarak cepheye gitti. Orada, diğer birçok yaratıcı insan gibi, olaylar karşısında hayal kırıklığına uğradı. Kan dökülmesi, korkunç görüntüler ve üzücü bir sonuçla yaralandı. Ancak sanatçı, tüm yaratıcı fikirlerini geri döndürmeye ve somutlaştırmaya mahkum değildi. 36 yaşında, ressam Verdun yakınlarında bir kabuk parçasından öldü.

Kumaşlar ve stil

Yaşam sanatçıyı, eserini ve tarzını etkiler. Franz, tuvallerine yeni renkler katan değişiklikler de yaşadı. Alman doğası gereği bir hayalperestti. İnsanlık için acı çekti ve modern dünyada kaybedilen değerler için üzüldü. Resimlerde fantastik, huzurlu, güzel bir şey sergilemeye çalıştı ama çıplak gözle her tuvalin özlemle dolu olduğunu görebilirsiniz.

20. yüzyılın başlarındaki yazarlar ve sanatçılar altın çağı bulmaya ve yeniden yaratmaya çalıştılar, ancak savaş her şeyi bir moloz yığınına dönüştürdü ve yaratıcı insanlar yaraları iyileştirmeye çalıştı. Franz Marc, eserlerinde her şeyden önce felsefi ilkeyi yansıtmaya çalıştı. Ve resimlerde tasvir edilen her şey önemliydi. Her renge kendi sembolleri verildi, her öğeye özel bir şey verildi. Renkler ve şekiller insan ruhunu, ruh halini ve öz değerlerini etkiledi.

Mavi At

Franz Marc, resimlerini yaratırken her zaman özel bir yaklaşıma sahip olmuştur. "Mavi At", ressamın çalışmasında sembolik bir şey haline geldi. Bu resim arasında en popülergeri kalan. Ayrıca diğerleri ile birlikte özel bir tarz ile öne çıkıyor. Sadece ona bakmak bile insanı çekici ve delici bir hale getiriyor.

Resim, güç dolu bir atı gösteriyor. Gençliği simgeliyor. Atın gövdesi biraz kırık bir şekle ve ilginç bir aşırı pozlamaya sahiptir. Beyaz bir ışın göğsü deliyor gibi görünüyor, yele ve toynaklar ise tam tersine maviyle kaplanmış.

Atın renginin mavi olması olağandışı bir ilgi uyandırıyor. Ancak daha az çekici olmayan bir arka plana dikkat çekmeye değer. Alt satır: at, arka planı tamamlar ve arka plan, atı tamamlar. Ressamın tasavvur ettiği gibi, bu iki nesne ayrı ayrı var olamazlar, birbirleriyle bağlantılıdırlar ve birbirlerinden öne çıksalar da bir bütündürler.

Bu tablonun yaratılmasından sonra, Franz fikrini Maka'ya açıklamaya çalıştı. Mavinin bir erkeğin ciddiyeti olduğunu, sarının kadınsı yumuşaklık ve şehvet olduğunu, kırmızının önceki iki ton tarafından bastırılan bir mesele olduğunu savundu.

Kuşlar

Dikkatinize değer başka bir resim. Franz Marc tarafından da yazılmıştır. Sanatçının bir diğer özel eseri de "Kuşlar". 1914'te yazılmıştır ve ressamın yeni stilini karakterize eden ilk sıra dışı eser olmuştur. Bu, hayvan dünyasının bir yansıması haline gelen Mark'ın çok olgun resminden bir resim. Sanatçı, insanlardan çok daha yüksek ve saf olan hayvanların çok ideal olduğunu hissetti.

"Kuşlar", Robert Delaunay'dan sonra ortaya çıkan stilin aynısıdır. Böyle bir resim, parlak renklerine rağmen, bir tür endişeyi vurgular.ve düşmanca tavır. Büyük olasılıkla, bu bir gölgeden diğerine keskin geçişlerden kaynaklanmaktadır. Resim dokunaklı ve kıyamet gibi bir hal alıyor.

Tuvale bakıldığında kuşları heyecanlandıran ve rahatsız eden bir tür patlama var gibi görünüyor. Dağılırlar ve aynı zamanda sakin kalırlar. Dünya savaş tarafından ele geçirildiğinde, birileri telaşlanmaya başlar ve biri durumu kabullenmeye çalışır. "Kuşlar" korkuları ve endişeleriyle askeri dünyanın açık bir yansıması haline geldi.