Bir yazarın konumu nedir? Yazarın metindeki konumunu ifade etme yolları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Edebiyat eleştirisinde en sık kullanılan terimlerden biri yazarın konumudur. Bir deneme, makale, özet veya deneme konusunun temeli olabilir. Yazarın metindeki konumu ifade edildiği gibi görülmeli ve anlaşılmalıdır.

Terim dönüşümü

Yazarın konumunun, edebiyatın gelişimi boyunca bir dizi niteliksel değişiklik geçirdiği söylenmelidir. Kitle edebiyatının ortaya çıkışının en başında (yani, folklordan ayrılan bir sanat formu olarak edebiyat, siyasi veya dini nitelikte olmaktan çıktığında), yazarın değerlendirmesi doğrudan eserde ifade edildi. Yazar, hangi karakterin kendisine olumlu ya da olumsuz göründüğü hakkında açıkça konuşabilir, sonuçlarda olup bitenlere karşı tutumunu ifade edebilir. Zamanla, yazarın metindeki bu şekilde varlığı kabul edilemez hale geldi, metnin yaratıcısı kendinden uzaklaşmaya başladı ve okuyucuya hangi tarafta olduğuna kendisi karar verme fırsatı verdi. Bu süreç özellikle 20. yüzyılda ağırlaştı, bu fenomen R. Barth tarafından "yazarın ölümü" olarak adlandırıldı. Ancak, tüm araştırmacılar onunla aynı fikirde olmadığını belirterek,her durumda, yazar durumu değerlendirir, fikrini ifade eder, sadece örtülü, örtülü, çeşitli araçlar kullanarak yapar.

Yazarın drama, şarkı sözü ve destandaki konumunu ifade etme yolları

Edebiyatın türüne ve eserin türüne göre değerlendirmeyi ifade etme şekli farklı olabilir. En zor görev, oyunlarla veya şiirlerle çalışan yazarlar tarafından karşılanır, çünkü bunlar kapsam ve araç seçimi bakımından daha sınırlıdır.

Drama

Dramatik bir eser yaratan yazar, kelimenin gerçek bir ustası olmalıdır. Sonuçta, cephaneliğinde sadece kahramanların kopyaları var. Konuşma yoluyla, karakterinin karakterini göstermelidir. Kendisi metinde sadece açıklamalar düzeyinde mevcuttur. Yazarın metindeki konumunu ifade etmenin yollarından biri de açıklamalardır. M. Gorky'nin "Alttaki" dramasını düşünün. Yazarın pansiyon sakinleri ve mevcut durumla ilgili konumu açıktır: Her perdenin başındaki kapsamlı açıklamalar bize durumun korkunç resimlerini gösterir.

Eski püskü duvarlar, asma tavanlar, yıpranmış çarşaflar, birbirine kayıtsız kalan bir avuç insan. Yazarı değerlendirmenin bir diğer önemli yolu da konuşan soyadlarıdır. Bu teknik özellikle 18. ve 19. yüzyıllarda aktif olarak kullanılmıştır. Örneğin, Griboedov'un "Woe from Wit" adlı oyununda karakterler Famusov, Molchalin, Skalozub'dur. Famusov, "ünlü" anlamına gelen İngilizce "famos" kelimesinden türetilmiş bir soyadıdır. Molchalin, çok fazla şey söylememek ve elde etme umudunu kaybetmemek için gerçekten sessiz kalmaya çalışıyor.sonraki rütbe. Skalozub - her zaman arkadaş canlısı ve kasıtlı olarak kibar. Yazarın dramadaki konumları, kahraman-akılcının çalışmasını tuvale sokarak da ifade edilir. Bu karakter, yazarın ana fikirlerini somutlaştırır. Örneğin, A. N. Ostrovsky "Fırtına" dramasında Kuligin böyle bir kahraman gibi davranır. Taşra şehri Kalinov'a karşı tutumunu ifade eden kişidir: "Şehrinizde zalim ahlak, efendim."

Şarkı Sözleri

Bir şiirde, yazarın konumu iki düzeyde temsil edilebilir: anlamsal ve dilsel, dışsal. Herhangi bir lirik eser duygu ile doludur, ayrıca şiirlerin çoğu yazarın duygularının somutlaşmış halidir. Şairlerin genellikle lirik kahramanlarıyla ilişkilendirilmesi tesadüf değildir. Dil düzeyinde, yazarın konumu, sıfatlar, kişileştirmeler, metaforlar, antitezler, yazarın neolojizmleri yardımıyla temsil edilebilir. Blok'un "Fabrika" şiirini düşünün. Sembolist şair, olanlara karşı tutumunu kasvetli bir renk şemasıyla ifade eder, "sarı" kelimesini kasten alışılmadık bir şekilde yazar. Bu gerilimi arttırır, ayetlere özel bir katılık kazandırır.

Epos

Destanda, yazarın konumu şarkı sözlerinden çok daha önemlidir. Gerçekten de, epik bir eser imajının merkezinde bir sorun vardır: felsefi, ahlaki, sosyal veya politik. Yazarın görüşü ne kadar göze çarpmayan ve göze batmayan olursa, metin o kadar iyi görünür.

Yazarın konumunun ifadesi, bir Rus romanı örneğinde düşünmek en kolayıdır. En popülerlerinden biriLeo Tolstoy'un eserinde başvurduğu yollar lirik ara sözlerdir. Bu tür arasözlerde manzaralar tasvir edilir, önemli yaşam sorunları hakkında tartışmalar. Lirik bir arasözde, yazarın görüşü neredeyse doğrudan ifade edilir, ancak özel bir yansıma olmadan anlamak her zaman mümkün değildir. Bir örnek, Turgenev'in Babalar ve Oğullar romanının sonudur. Turgenev, bize Bazarov'un mezarını çevreleyen pitoresk doğayı çiziyor. Böylece yazar, Bazarov'un fikirlerinin hatalı olduğunu, kahramanın Tanrı'nın bu güzel yaratılışını kişinin işçi olduğu bir atölye olarak adlandırırken çok yanıldığını gösteriyor.

Yazarın konumu yalnızca semboller düzeyinde mevcut olur. Yazarlar isimlerin, renklerin, sayıların sembolizmine başvururlar. Bu açıdan F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanı çok ilginç görünüyor.

Yazar metinden çıkarıldı, bu yüzden Bakhtin onu çok sesli olarak adlandırdı. Gerçekten de metinde, yazarın ayırt edilmesi zor olan birçok ses, görüş ve değerlendirme vardır. Ancak romandaki her şey, Dostoyevski için en önemli şeyin, her insanın yaşamının kendi içinde değerli olduğu, Tanrı'nın ana emrini bir fikir uğruna veya para için veya iyi amaçlar için. Dostoyevski, çeşitli seviyelerde karakterleri aktif olarak cezbeder. Ana karakterin adı, biri Rus Kilisesi tarihinde meydana gelen bölünmeyi hatırlatan farklı konumlardan araştırmacılar tarafından kabul edilir. 7, 3 sayılarının çoklu tekrarıyine bizi dini kitaplara yönlendiriyor. Rab'bin bu dünyayı yaratması 7 gün sürdü, Hristiyanlar için 3 kutsal bir sayıdır ve Baba Tanrı'yı, Oğul Tanrı'yı ve Kutsal Ruh'u simgelemektedir.

Sonuçlar

Dolayısıyla yazarın duruşları, eserlerin ideolojik amacını anlamak için önemlidir. Farklı şekillerde ifade edilebilirler. Eserleri okurken öncelikle karakterlerin ad ve soyadlarına, metinde geçen ayrıntılara, karakterlerin kıyafetlerine, portre özelliklerine dikkat edilmelidir. Manzara eskizlerine ve lirik ara sözlere de özellikle dikkat etmeye değer.