Müzikalite, müzik yeteneği, müziğe kulak, müzik yeteneğidir

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Dünyada birçok müzik sanatçısı oldu ve var, ancak bu onların her birinin yetenekli olduğu ve diğerleriyle eşit yeteneklere sahip olduğu anlamına mı geliyor? Neden bazı insanlar yüzyıllarca hatırlanırken, diğerleri bir süre sonra sönen bir şimşek gibi kafasında kalır?

Temel

Hiçbir meslekten insanlar bir düğmeye tıklayarak zanaatlarının ustası olamazlar. Peki yaratıcı dünyayı diğerlerinden ayıran nedir?

Müzik armağanı elde edilemez bir şeydir. Müzikalite, armoniler ve sesler dünyasının gizli kuytu köşelerini hissetme, duyma ve nüfuz etme doğuştan gelen yeteneğidir.

Bilimsel olarak konuşursak: müzikalite, öznenin çabayla bir sanatçı olarak oluşturulabileceği bir yetenektir.

Yetenek, doğumla birlikte "hediye olarak" gelen bir dizi eğilimi içerir.

Bonuslar

Daha önce de belirtildiği gibi, müzik yeteneği çocuğa anne karnında verilen bir takım fırsatlardan oluşur. Ortak Bileşenler:

• duygu ve algı;
• müzik kulağı;
• ritim duygusu;
• müzik hafızası.

Geleceğin bestecileri için ayrı bir kriter listesi var:

• fantezi;
• müzik zekası;
• işitsel temsil.

Vokalistler için, iyi duymanın yanı sıra ana koşul ses yetenekleridir. Kuşkusuz geliştirilebilirler ve geliştirilmelidirler, ancak sesin hangi aralıkta ve güçte yapılabileceği zaten doğa için bir sorudur.

Müzisyen-enstrümentalistlerin ellerinin ve parmaklarının belirli bir fizyolojik yapısına sahip olmaları gerekir. Bu kriterin sadece arzu edilir olduğunu, ancak zorunlu olmadığını hemen belirtmek isterim. Oyuncuların doğaya aykırı davrandığı birçok istisna örneği vardır.

Çocukların müzikalitesini incelemenin çok önemli ve karmaşık bir süreç olduğunu, ancak gelecekteki başarılı bir yaratıcı kariyer için gerekli olduğunu hesaba katmaya değer.

Duyuyor musun?

Müzik kulağı sorusu belki de bu konudaki en önemli soru olmalıdır. "Neden?" - sen sor. Ve işte cevabınız: duymak müzikalitenin temelidir.

Müzik kulağı olmadan, inanılmaz bir çabayla bile insan, sesler denizine karışamaz ve tamamen dibine dalar. Dinleme yoluyla, insanlar bilgiyi müzikal olarak algılama ve buna göre yeniden üretme yeteneğini geliştirir.

2 tür müzik kulağı vardır: mutlak ve göreli.

Mutlak

İlk tip, dikkate alırsak 10 bin kişide 1 oluyorAvrupa, Rusya ve ABD istatistikleri. Böyle bir yeteneğe sahip olmak, mutlaka müzik alanında gelişme ihtiyacı anlamına gelmez. Mutlak adıma sahip insanlar, diğerlerinden farklı olmayan başka faaliyetlerde de çalışırlar.

Mükemmel işiten şanslılar için, müzikalite sanatsal açıdan bakıldığında bir meydan okumadır.

Özelliği, bir kulağın yardımıyla tam perde ve tonu belirleme yeteneğine sahip olmasıdır. Enstrümana sırtını dönse bile, bir saniye içinde notanın seviyesini duyacak ve adını söyleyecektir.

Hatalar olur, ancak çok küçük ve nadir durumlarda.

Bu kadar yetenekli olmanın artıları:

• Müzik icra edenler için kullanışlı ve çok pratik kalite. Bu özellikle telli çalgılara (keman, çello) sahip profesyoneller için geçerlidir; bu durumda tüm sorumluluk müzisyenin çalması mizaç (piyano) eşliğinde desteklenmediğinde kulağına düşer.
• Müzik okuryazarlığında öğrenmeyi kolaylaştırır. Öğrencilerin dikte yazması, armoni ve modülasyonları çalışması daha kolaydır.

Maalesef, her fenomen gibi, zıt taraflar da var:

• Seslerin "tarayıcısı" kapatılamadığı için müziği duygusal açıdan algılamak oldukça zorlaşır. Kesinlikle her şeyi, en sefil yanlışlıkları bile işiten bir kişi, artık sesi farklı (duyumsal) bir açıdan tam olarak keşfedemez.
• Akrabasaf olmayan ses, bir kişi müzikle etkileşime girmediğinde normal yaşamda bile "kulakların üzerinden geçebilir".
• Mükemmel işitme, fonemik algının gelişimini etkileyebilir - sözlü konuşma ve özellikle yabancı.

Ama mutlak değilse?

İkinci tür birçok müzisyen arasında yaygındır. Özü, onun yardımıyla sesleri doğru perdede duyabilmeniz ve çoğ altabilmeniz, ancak notanın tam adının belirlenememesi gerçeğinde yatmaktadır.

Bu tür işitmenin gelişimi solfej derslerinde yapılır. Uygun bir eğitimle, bir müzisyen diğer tuşlara olan aralıkları, akorları ve modülasyonları (geçişler) ayırt edebilir ve ayrıca notaların tam perdesini (adlarını bile bilmeden) vurabilir.

Göreceli perde, müzikal-duygusal algı için mükemmeldir. Sonuçta, sefil yanlışlıklar onun için bir engel değil.

Diğer özellikler

İki temel türe ek olarak, müzik kulağının başka dalları da vardır:

• melodik - tutarlı bir biçimde bir melodi veya cümle hissi sağlar;
• harmonik - notaların aynı anda çalınması algısı (aralıklar ve akorlar);
• modal - modları (Lidya, Frig, vb.) ve modal-tonal süreçleri (kararlılık, kararsızlık, çözünürlük) tanıma yeteneği;
• polifonik - hareket halindeki 2 veya daha fazla sesin sesini duyma yeteneği;
• timbral - seslerin ve enstrümanların ses renklerini tanıma ve ayırt etme yeteneği.

VarBir başka ilginç görüş ise iç işitmedir. Özelliği, notaların sesinin zihinsel temsilinde yatmaktadır.

Besteci Beethoven hayatının sonunda tamamen sağırdı, ama yine de yazmaya devam etti. Ama nasıl? İç işitme bir rol oynadı, bunun sonucunda eserler kafasında ses çıkardı.

Nerede başlıyor?

Daha önce de belirtildiği gibi, ses dünyasının armağanı doğuştan verilir. Müzikalite genellikle kalıtsal bir hediyedir. Örneğin, J. S. Bach akrabalarından büyük bir yetenek bagajı aldı. Ancak, eğilimlerin miktarı ne olursa olsun, müzik üzerinde çok çalışılması gereken bir şeydir. En ünlü virtüöz kemancı Nicolo Paganini, eğitimine 5 yaşında, babasının oğlunun yaptıklarını fark ettiğinde başladı.

Çocukluktaki fırsatları nasıl görebilirsin? Müzikal yeteneklerin gelişimine mümkün olduğunca erken başlanması önerilir, ancak bu hiçbir şekilde yaşla birlikte müzik sanatında ustalaşmanın imkansız hale geldiği anlamına gelmez.

Dikkat etmeniz gereken ilk şey, çocuğun sesi nasıl algıladığı, ruh halini ve karakteri hissedip hissetmediği ve ayrıca duyduğuyla ilgili herhangi bir hissini gösterip göstermediğidir.

Daha az önemli olmayan ikinci nokta, parlak ve anlaşılır (yaşı için) anları dinleme, karşılaştırma ve fark etme yeteneğidir.

Üçüncüsü, belki de en önemlisi, bir çocukta hangi görüntülerin ve çağrışımların ortaya çıkabileceği hayal gücüdür. Onlar sayesinde oyunlarda, danslarda ve şarkı söylemede fantezilerini yeniden üretebiliyor.

Müzik sanatçıları

Müzik sanatının yüzlerce ve yüzlerce yıllık varoluşu için, yaklaşık bin hatta bir milyon rakam sayıldı, ancak birinin yeteneği ve sonraki gelişimi sadece başarılı değil, aynı zamanda en büyük insan varlığı oldu..

Yabancı bestecilerin kısa listesi: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, vb.

Yerli besteciler: Glinka, Borodin (aynı zamanda bir kimyager ve doktor), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich ve diğerleri.

Harika bestecilere ek olarak, eserlerinin icracıları da aynı derecede yetenekli olmalıydı.

Yalnızca 20.-21. yüzyılların müzik dehalarından bazıları:

• Dmitry Hvorostovsky (bariton);
• Müslüman Magomayev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (tenor kör müzisyen)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (koloratur mezzo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosoprano);
• Valery Gergiev (iletken);
• Vladimir Spivakov (iletken);
• David Oistrakh (kemancı, viyolacı, şef);
• Jascha Heifetz (kemancı);
• Leonid Kogan (kemancı)
• Denis Matsuev (piyanist);
• Van Cliburn (piyanist);
• Arthur Rubinstein (piyanist);
• Sergei Rachmaninoff (piyanist);
• Vladimir Horowitz (piyanist);
• Louis Armstrong(trompetçi);
• Mile Davis (trompetçi) ve diğerleri

Bu nasıl mümkün olabilir?

Müzik, gözlerimizin kulağımız olduğu bir dünyadır. Beynin herhangi bir yeteneğinin bozulması veya herhangi bir yeteneğinin olmaması durumunda, bunun tazminatının başka bir küre tarafından alındığını herkes uzun zamandır biliyor. Bu nedenle, kör müzisyenler gibi bir fenomen hiç şaşırtıcı değil. Doğaları gereği mutlak bir müzik kulağına sahip olmaları çok daha olasıdır. Ayrıca, bunların dışında Williams sendromu ve otizm gibi diğer özelliklere sahip kişiler de farklılık gösterir.

En ünlü kör müzisyenlerden biri, adı geçen şarkıcı Andrea Bocelli'nin yanı sıra piyanist Art Tatum ve caz sanatçısı Ray Charles.

Bu liste aynı zamanda en büyük besteci olan J. S. Bach'ı da içermelidir. Gözleri çocukluktan itibaren işlevini kaybetmeye başladı.

Daha önce listelenen müzisyenler kazalar nedeniyle kör olsaydı, Salavat Nizametdinov'un durumu tamamen farklı. Besteci doğumundan beri görülmedi, ancak yine de opera besteleri yazabildi.

Sonuç

Müzik, doğanın cömert bir armağanıdır ve hiçbir durumda “kutuya konulmamalıdır”. Her şanslı günde kullanılmalı ve maksimum seviyeye yükseltilmelidir.