2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Avrupa'daki birçok müze, aralarında ilk yerlerden biri St. Petersburg Hermitage tarafından işgal edildi ve Rus sanatının başyapıtlarının odak noktası olan Rus Müzesi, koleksiyonlarında çok sayıda tablo bulunduruyor zamanlarının tanınmış ustaları tarafından "akademizm" tarzında yazılmıştır. Sanattaki akademik eğilim, onsuz daha fazla resim ve heykelin bu kadar verimli bir şekilde gelişemeyeceği temeldir. Resimde akademizmin temel özellikleri nelerdir? Bunu anlamak bizim görevimiz.
Akademiklik nedir?
Resim ve heykelde, akademizm ya da akademik yön, ana bileşeni entelektüel olan yükselen bir stil olarak kabul edilir. Kuşkusuz bu üslup yönü çerçevesinde kanonların tanımladığı estetik ilkelere de uyulmalıdır.
Fransa'daki akademik akım, Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau ve diğerleri gibi akademisyenlik temsilcilerinin eserleriyle temsil edildi ve 16. yüzyılda ortaya çıktı. Yasa koyucu devlette uzun sürmedi ve zaten 17. yüzyılda. Öyleydiİzlenimciler tarafından şiddetle bastırıldı.
Ancak, akademizm Avrupa ülkelerinde ve ardından Rusya'da sağlam bir şekilde yerini sağlamlaştırdı ve yeni ortaya çıkan tarzlara rağmen, genç resim ve heykel ustalarının eğitiminde güzel sanatlar için sağlam bir klasik temel haline geldi.
Avrupa ve Rusya'da akademisyenliğin oluşumu için ön koşullar
Sanatının ana ilkeleri hümanizm, insanmerkezcilik olan Rönesans'ta ortaya çıkan Avrupa toplumunun yaşamındaki değişikliklerin yanı sıra çeşitli sanat türleri aracılığıyla yeni gelişmiş düşünce ve fikirleri geniş çapta yayma yeteneği, yol açtı. Avrupa resmi de dahil olmak üzere sanatın kendisindeki değişikliklere.
- Sanatçılara karşı değişen tutumlar: zanaatkarlar değil, yaratıcılar.
- Fransız Sanat Akademisinin Açılışı.
- Sanatçıların sosyal statüsünü iyileştirmek ve onlara Rönesans resminin ilkelerini öğretmek için Avrupa ülkelerinin patronları tarafından sanat akademileri açmak.
- Genç yeteneklerin patronlar tarafından tanıtılması ve desteklenmesi.
Sanatta akademik üslubun karakteristik özellikleri
Akademik sanat, dikkatli planlamayı, düşünmeyi ve gelecekteki bir çalışmanın ayrıntılarını çözmeyi içeriyordu. Mitolojik, İncil'le ilgili ve tarihi olaylar çoğunlukla somut bir temel olarak alındı. Tuvali yazmadan önce, sanatçı daha önce çok sayıda hazırlık çizimi yaptı - eskizler. Tüm karakterler idealize edildi, ancak aynı zamandadöneme uygun mobilyalar, nesneler, giysiler vb.
Renk kullanımına özellikle dikkat edildi: tüm seri hayattaki gerçeğe karşılık gelmeliydi, kullanımı tavsiye edilmeyen (sadece istisna olarak) parlak renklerin kullanımı özel dikkat gerektiriyordu. Resmin tekniği ve özellikleri, aynı zamanda, perspektif ve açıları tasvir eden chiaroscuro'yu üst üste bindirme kurallarına en katı şekilde bağlıydı. Bu kurallar Rönesans'ta tanımlandı. Ayrıca kanvasın yüzeyi leke ve pürüzlerden oluşmamalıdır.
En Asil Üç Sanat Akademisi, akademik resmin beşiğidir
Bu eğitim kurumu, zamanında Rusya'da Fransız Akademisi ile aynı işlevi gören ilk kurumdu. En Asil Üç Sanat Akademisi'nin kurucusu, o zamanki adıyla, İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın tahtına yakın olan ve II. Catherine'in altında gözden düşen Kont İvan İvanoviç Shuvalov'du.
En soylu üç sanat resim, heykel ve mimariydi. Bu gerçek, J. B.'nin en soylu sanatları simgeleyen projesine göre Neva'nın Üniversite Dolgusu üzerinde akademi için dikilen binanın görünümüne yansıdı. Bunlardan ilki elbette resim yapmaktı.
AkademideAvrupa'nın en ünlü ustaları öğrencilerle birlikte ders verdi ve çalıştı. Akademi öğrencileri, temel teorik bilgilerin yanı sıra ünlü Avrupalı ustaların çalışmalarını gözlemleme ve onlardan pratikte öğrenme fırsatı buldu.
Eğitim sürecinde, genç sanatçılar doğadan yazmayı ve çizmeyi öğrendiler, plastik anatomi, mimari grafikler vb. okudular. Mezun olduktan sonra, tüm mezunlar belirli bir konuda, genellikle mitolojik bir olay örgüsünde, belirli bir konuda rekabetçi bir çalışma yaptılar. akademik bir tavır. Yarışma sonucunda en yetenekli eserler belirlendi, yazarlarına çeşitli mezheplerde madalya verildi, en yüksekleri Avrupa'da ücretsiz olarak eğitimlerine devam etme hakkı verdi.
Rus Akademisyenler
Batı Avrupa resminin akademik yönünde iki aşamayı ayırt etmek gelenekseldir: 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarında akademizm. ve 19. yüzyılın ikinci yarısı. İlk dönemin sanatçıları arasında F. Bruni, A. Ivanov ve K. P. Bryullov öne çıkıyor. İkinci dönemin ustaları arasında Gezginler, özellikle Konstantin Makovsky var.
XVIII. yüzyılın sonlarında - XIX yüzyılın başlarında akademizmin temel özellikleri. kabul edilir:
- yüce temalar (mitolojik, törensel portre, salon manzarası);
- metaforun yüksek rolü;
- çok yönlülük ve çok figürlü;
- yüksek teknik beceri;
- ölçek ve gösteriş.
19. yüzyılın ikinci yarısında, akademik resim sanatında, bu özelliklerin listesi şu nedenlerle genişledi:
- romantizm ve gerçekçilik unsurlarını birleştirerek;
- tarihi temaları ve yerel gelenekleri kullanma.
Karl Pavlovich Bryullov - akademik resim ustası
Yazarın adını yüzyıllardır yücelten tuvali yaratan usta Karl Bryullov - "Pompeii'nin Son Günü" özellikle akademik sanatçılar listesinde öne çıkıyor.
St. Petersburg'dan Karl Pavlovich Brullo'nun (va) kaderi, yetiştirme ve ailedeki yaşamın özellikleri ile bağlantılıdır. Karl'ın babası ve kardeşlerinin sanatçı olmaları ve hayatlarını Sanat Akademisi'ne bağlamaları, yetenekli bir genç adamın daha yaratıcı yolunu belirledi. Akademiden altın madalya ile mezun oldu. Sanatçıları Teşvik Derneği'ne üye oldu ve bu sayede eğitimine Avrupa'da - İtalya'da devam edebildi. Orada tam on iki yıl yaşadı ve çalıştı. Demidov'un Pompeii şehrinin ölümüyle ilgili büyük ölçekli bir tuval için özel emrini yerine getirmesinden sonra, toplumla ilişkisini sonlandırmayı ve bağımsız bir sanatçı olmayı başardı.
Karl Bryullov sadece 51 yıl yaşadı. Nicholas I'in ısrarı üzerine Rusya'ya döndü, mutsuz bir şekilde evlendi ve evliliğinden birkaç ay sonra boşandı. Başlangıçta tüm St. Petersburg toplumu tarafından dahi ve ulusal bir kahraman olarak kabul edilmiş, skandal bir evlilikten sonra tüm toplum tarafından da reddedilmiş, ciddi şekilde hastalanmış ve ayrılmak zorunda kalmıştır. Roma'da öldü ve aslında tek bir resmin dehası olarak kaldı. Ve bu, 19. yüzyılın akademik resmi için hala büyük önem taşıyan yeterince tuval yaratmasına rağmen.
Önerilen:
Avrupa piyangoları: katılım özellikleri ve kuralları
Avrupa'da en popüler piyangolar hangileridir? Bu tür piyangolara kimler katılabilir ve kuralları nelerdir? Bu makale bu soruları cevaplayacak ve ayrıca piyangolardaki aracıları da öğreneceksiniz
Avrupa'nın Manzaraları. Berlin Filarmoni
Yazı, Berlin Filarmoni Orkestrası'nın tarihi, ana binasının özellikleri ve yapım tarihi ile Berlin Filarmoni Orkestrası'nın nasıl ortaya çıktığını anlatıyor. Orkestranın müzik direktörlerine ve özellikle Herbert von Karajan'a ayrı bir bölüm ayrılmıştır
Sokak sanatı. Rusya'da ve dünyada sokak sanatı
Sokak sanatçıları siyah beyaz dünyayı renklendiriyor, toplu konutların yüzsüz duvarları sanat objelerine dönüşüyor. Ancak sokak sanatının asıl değeri estetik tarafında değil, onun sayesinde insanların zamanımızın acil sorunları, ebedi değerler ve bu dünyadaki rolleri hakkında düşünmeleridir
Akademizm Yönün özellikleri ve ünlü temsilcileri
Resimdeki akademizm, tekniğin, gösterişin mükemmelliğidir. Bu, 17. yüzyıldan 19. yüzyılın ortalarına kadar görsel sanatlardaki baskın eğilimlerden biridir. Rönesans resminin antik yönünü ve özelliklerini birleştirdi. Sanatçılar, dünya şaheserleri yaratmalarına izin veren tekniklerini geliştirdiler
Resimde ustalaşma: Resimde bir sürü çiçek olacak
Yüzyıllardır insan zihinleri ve kalpleri resimle büyülendi. Hem zamanımızın güzel sanatlarında hem de geçmişte çeşitli tuvallerde tasvir edilen çok sayıda çiçek ve buket vardır. Çiçeklenme mevsimlerinde birçok sanatçı ilhamını doğanın cömertliğinden alır ve aynı anda gerçek ve fantezi çiçeklerin ilk çizimleri doğar
