Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı eserinden aforizmalar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

1824 Rusya için oldukça yoğun bir yıldı. Gürcistan ile karmaşık ilişkiler, Kafkasya'nın "barış" statüsüne geçmesini istemiyor. Kasım ayında, St. Petersburg elementlerin tutsağı oldu - 19. yüzyılın en güçlü sellerinden biri olan, insan hayatını talep eden ve nüfusun en yoksul kesimlerini acı bir şekilde vuran sel. İmparatorluğun farklı yerlerinde popüler huzursuzluk cepleri patlak veriyor. Güney ve kuzey Decembrist toplumları faaliyetlerini hızlandırarak bir ayaklanma hazırlıyor. Felsefi ve siyasi hayat tüm hızıyla devam ediyor, ülke fırtınalı bir deniz gibi kaynıyor. Ve 1824'te halkın, yalnızca yaratıcısından daha uzun yaşamakla kalmayıp, aynı zamanda ölümsüzlük kazanmaya da mahkum olan inanılmaz bir eserle tanışması tesadüf değil. A. S. Griboedov'un "Woe from Wit" adlı komedisinden bahsediyoruz.

Yaratılışın tarihi hakkında birkaç söz

Yazar, 1822'den 1824'e kadar yaklaşık iki yıl metin üzerinde çalıştı. Griboedov komediyi basmaya çalıştığında, sansür çalışmaya açık ve koşulsuz bir yasak getirdi. Sadece birkaç parça ışığı gördü ve ardından büyük faturalarla. Ancak komedi, listelerde anında St. Petersburg'a yayıldı ve başkentin çok ötesine geçti. Metin ezbere öğrenildi, "Woe from Wit" in popülaritesi günden güne arttı. Otokrasinin hiçbir engeli bunu engelleyemez. Kitlesel şöhret olgusunun ve okurların komediye olan sevgisinin ana açıklamalarından biri de onun dili ve üslubudur. Kelimenin tam anlamıyla, çalışma alıntılara ayrıldı. Puşkin'in günlüklerinde sebepsiz değil, metnin yarısının atasözlerinde yer alacağına dair bir giriş var. O haklı çıktı. "Woe from Wit" aforizmaları, o zamanın toplumunun eğitimli kesimlerinin konuşmasının ayrılmaz bir parçası olmakla kalmadı, aynı zamanda bu güne kadar düşüncelerimizi parlak, sulu, doğru ve mecazi olarak ifade etmemize yardımcı oldu.

Aforizmaların sınıflandırılması

Yazarın bu kadar sık kanatlı ifadelere başvurmasının amacı nedir? Bunların oluşumu için dil kaynaklarını nereden alıyor? "Woe from Wit" den aforizmalar, eserde çeşitli işlevler yerine getirir. İlk olarak, Griboedov'un karakterlerin konuşmasını kişiselleştirmesi için gereklidirler. Gerçekten de komedideki her karakter kendi dilini konuşuyor ve Famusov'un dizeleri Chatsky'nin sözlerinden Molchalin'in Skalozub'dan ne kadar farklıysa o kadar farklı. İkincisi, komedi karakterlerinin doğru bir değerlendirmesini, doğru bir tanımını yapmak için Griboyedov'un "Woe from Wit" aforizmalarına ihtiyacı var. Etkileyicilikleri ve kapasiteleri sayesinde, yazar birkaç kelimeyle görüntünün özünü ortaya koyarken, sıradan konuşmada tek bir cümle söylemesi gerekecekti. Üçüncüsü, "Woe from Wit" adlı aforizmalar, komedide bahsedilen olayların duygusal ve mecazi bir değerlendirmesini yapmayı mümkün kılar. Ve son olarak, bu, dilin mecazi ve ifade edici araçları aracılığıyla bir şeye veya birine karşı tutumunuzu göstermenin harika bir yoludur.

Komedi özdeyişlerinin kökenleri

"Woe from Wit"den aforizmalar, atasözleri ve deyimlere benziyor. İç yapıları ve yapım modelleri bakımından sözlü halk sanatı eserlerine yakındırlar. Komedi dilini inceleyen dilbilimciler uzun zamandır bu gerçeğe dikkat çekmişlerdir. Soyluların kültüründe yabancı egemenliğini sert bir dille eleştiren Griboyedov, orijinal kültürün ve Rus dilinin öne çıkması için aktif olarak savaştı. "Woe from Wit"ten aforizmalar, oyun yazarının folkloru sadece dikkate değer ölçüde iyi bilmekle kalmayıp, aynı zamanda paha biçilmez bir dilsel parlaklık ve ifade kaynağı gördüğünü kanıtlıyor. Ayrıca, atasözleri ve deyişlerin içeriği, kökeni ve sosyal düzeyi ne olursa olsun, anadili olarak tüm konuşmacılara aşinadır. Soylular, tüccarlar, tüccarlar ve köylüler için anlamları açıktır. Böylece yazar, derin felsefi fikirleri özdeyiş biçimlere sokmuş, onları hayatın çeşitli kesimlerinden okuyucularına yakın ve erişilebilir kılmıştır.

Metne atıfta bulunarak: eylem 1, fenomen 2

Haydi "Woe from Wit"ten bazı aforizmaları analiz ederek eylemlerle ilgili hatırlamaya çalışalım. 1. Perde, Görünüm 2'de, Sophia'nın hizmetçisi ve sırdaşı Liza, uygun bir durumda hala sıklıkla hatırladığımız bir cümle söyler. Bu ifade, efendinin öfkesinin ve sevgisinin eşit derecede tehlikeli olduğu ve üzerimize dökülmesinden daha iyi geçmesine izin vermesiyle ilgilidir. "Nedenmiş?" - sen sor. Öfke hakkında her şey açık, ama neyin tehlikeli ve kötü olduğu"iyi hisler"? Famusov'u hatırlayalım: kamuoyunda, özellikle kızıyla birlikte, erdemlerini ve "manastır alçakgönüllülüğünü" kutsal bir şekilde övüyor. Ve astlarıyla birlikte gerçek bir feodal bey gibi davranır: Molchalin'i sert bir şekilde azarlar, dünyanın üzerinde durduğu Petrushka'yı azarlar. Ve birisine, ama Lisa, efendinin ruh halinin değişkenliğinin çok iyi farkında. Bu nedenle, Famusov'un sevgisi ve hoşnutsuzluğu ona yan yan gelecek. Şimdiki zamanla ilgili olarak, aforizmanın patronun resmi konumunu kötüye kullandığı herhangi bir duruma karşılık geldiğini söyleyebiliriz. Astlar aşırı olma ve acı çekme eğilimindedir.

Metne atıfta bulunarak: 1. bölüm, fenomen 4

Griboyedov'un işe hangi özelliği kattığını biliyor musunuz? Analiz ettiğimiz aforizmalar olan “Woe from Wit”, eşanlamlı ve zıt dilsel ilişkilere girebilir. Lisa, Famusov'a "spoiler" ve "rüzgar" diyor. Ve 4. görünümde, Sophia'ya kendisinden tamamen zıt olduğunu söylüyor: “Farklı bir modele gerek yok”, kendisi, Famusov, takip etmeye değer bir örnek olduğunda. Bu fenomende, kahramanın, onu yabancılardan ve moda tarafından dikte edilen sözde kültürel eğilimlerden ateşli bir şekilde nefret ettiğini ortaya çıkaran başka bir yorumu vardır. Famusov, geçen yüzyılın yasalarına göre sakince yaşayan eski lord Moskova'nın bir temsilcisidir. Feodal ilişkilerden, serflik yasalarından kaynaklanan ataerkil her şey onun için değerlidir. Kuznetsky'deki moda mağazalarındaki satıcıları değil, aynı zamanda genel olarak kitap, gazete ve dergi yayıncılarını da "cepler ve kalpler" olarak adlandırıyor.yabancı ülkelerle bağlantısı olan herkes. “Bonelere ve kurdelelere”, “yazarlara ve ilham perilerine” karşı öfkeli olan Pavel Afanasyevich, bir kan düşmanı olarak, her zamanki ve görünüşte sarsılmaz yaşam biçimini şu ya da bu şekilde sallayabilecek yeni her şeyden nefret ediyor. Griboedov'un metin boyunca toplanan ve Famusov adına telaffuz edilen aforizmalarını (“Woe from Wit”) yazarsanız, kahramanın dünya görüşünün ne kadar gerici ve sosyal ilerlemeden uzak olduğunu görebilirsiniz. Bununla birlikte, onun önermelerinin çoğunun mantıktan yoksun olmadığını kabul ediyoruz! Ve Rus soylularının yabancı olan her şeye taklidi hakkındaki ifadeler zamanımıza oldukça uygulanabilir!

Metne atıfta bulunarak: 1. bölüm, 6. olay

1. perde 6. görünümde, eserin ana karakteri Alexander Andreyevich Chatsky sahnede belirir. Ağzına konan "Woe from Wit" komedisinin aforizmaları atasözleri ve sözlerle ilişkilidir. "Anavatanın dumanı" hakkındaki ünlü söz, her yerde ne kadar iyi olursa olsun, evde yine de daha iyi olduğu sözüyle eş anlamlıdır. Atasözü temelinde inşa edilen başka bir ifade daha az doğru değildir: "olmadığımız yer daha iyidir." Ya da şu söz: "kimde leke bulamazsınız." Güneşte bile vardır sözünü hemen hatırlayabilirsiniz. Ya da İncil'deki İsa'nın, kendisi günahsız olanın ona bir taş atabileceğini söyleyen sözü.

Karakteristik ve kendine has

Daha önce de belirtildiği gibi, Griboedov'un "Woe from Wit" eserindeki aforizmalar, yazarın karakterleri karakterize etmesi için mükemmel bir araçtır ve aynı zamanda onların karakterlerinin bir aracı olarak hareket eder.kendini ifade etme. Chatsky'nin ünlü “hizmet etmekten memnuniyet duyarım” ne anlama geliyor? Aklını ve bilgisini, yeteneklerini ve gücünü davaya vermeye hazır olması. Ancak, 19. yüzyılda alışılmış olduğu gibi ve 21. yüzyılda zaten birçok günahın işlediği gibi, hizmet etmeye ve birine iyilik yapmaya hazır olmasının nedeni tam olarak budur. Kariyercilik, kölelik ve bunların aksine, vicdanlılık ve yaptığınız işe karşı sorumlu bir yaklaşım Griboyedov'un zamanında vardı ve şimdi çok yaygın.

İç çatışma

Chatsky'nin yeni evler ve aynı kalan önyargılarla ilgili bir başka ilginç aforizması da ilginç. Serfliğin eleştirildiği, “Vatanın Babaları”nın, serf sisteminin ahlaksızlığının, suçunun ve zulmünün gün ışığına çıkarıldığı monologlarda, çağının çok ötesinde gerçekten ileri bir insan olarak karşımıza çıkar. Moskova soylularının yaşamı ve gelenekleri, “Fransızca ve Nijniy Novgorod”un korkunç bir karışımı olan dilden başlayarak eğitim, aydınlanma ve özgürlük zulmüyle son bulur. Ve Famusov, dehşet içinde, kahramana otoriteleri tanımayan ve özgürlüğü vaaz eden bir karbonarius dediğinde, anlıyoruz: bu, kendisine ruhen yakın bir kahraman olan Griboyedov'un en sadık ve önemli özelliğidir ve Famusov'un kendini ifşa etmesidir. sınırsız atalet ve muhafazakarlık.

Klasisizm, romantizm, gerçekçilik

Griboyedov'un komedisi, üç edebi eğilimi organik olarak birleştiriyor. Eserin dili bunun açık bir örneğidir. Komedidüşük bir tür olarak kabul edildi ve sıradan insanların dilinde, yani konuşma dilinde yazılması gerekiyordu. Oyun yazarı bunu bir dereceye kadar kullandı ve canlı konuşma dilinin etkisini elde etti. Ve onun aforizmalarında yerel birçok diyalektizm var. Bununla birlikte, kahramanları Moskova soylularına, yani toplumun yeterince eğitimli kesimlerine aittir. Bu nedenle, karakterlerin dilinin Rus edebi diline maksimum yakınlığı. Yabancı borçlanmalar veya arkaizmler, Eski Slav dilinden kelimeler burada nadiren bulunur. Bu aynı zamanda aforizmalar için de geçerlidir. Her biri basit ve anlaşılır ve komediyi bir mücevher gibi süslüyor.