Sinemada postmodernizm: en iyi filmler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Postmodernizm çağı, yirminci yüzyılın ikinci yarısından itibaren dünya kültüründe en parlak dönemini en açık şekilde yaşadı ve aslında insanın sanat ve güzellik algısını dönüştürdü. Quentin Tarantino'nun "Ucuz Roman", Sergei Solovyov'un yerli "Assa" ve diğer pek çok filmi gibi canlı filmler, sinemada postmodernizmin şafağında yaratıldı. Dünya sinematografi topluluğunun tarzını başka ne ayırt etti ve hatırladı?

Sinemada postmodernizm nedir

Geçen yüzyılın sanatı, sürrealizm ve soyutlama ile ayırt edildi. Malevich ve Dali, tuvallerine birdenbire "hiçbir şey" çizdiler, çeşitli anlamların yüklenebileceği bir yokluk olgusu. Her gözlemci bu resimlerde farklı bir şey görür. Ancak resim, şiir, sinema - her türlü sanat, yaratıcılarıyla birlikte bir çıkmaza girdi. Ve bu çıkmaz en iyi "Siyah Kare" de gösterilir. Yaratıcı bireyler içintek bir soru var: mevcut krizle ne yapmalı? Ve sonra post-klasik olmayan felsefenin yerini postmodern denilen bir oyun alır. Bu, modernizme bir yanıt ve modernistlerin kendi zamanlarında bulamadıkları sorulara yanıt bulma girişimidir.

En iyi postmodern filmler aşağıdadır.

Taslak Ustasının Sözleşmesi, Peter Greenaway

Bu film, 20. yüzyıl sinemasındaki postmodernizmi mükemmel bir şekilde gösteriyor. Resim, insan ahlakı gibi bir şeyin içinde tamamen ortadan kalktığı ve ana karakterlerin ahlaksız olduğu, neler olduğunu düşünmedikleri, hayattan zevk aldıkları gerçeğiyle dikkat çekiyor. 17. yüzyılın muhteşem zengin iç mekanı, pahalı giysiler - burada her şey yolunda, ancak kahramanlar yalan söylemekten ve entrikalar örmekten başka bir şey yapmıyor.

Arsanın merkezinde, ailenin reisi gelmeden önce zengin mülkünün 12 resmini yapması gereken bir sözleşme imzalayan sanatçı Neville var. Ama sonra her görüntünün suç kanıtı içerdiği ortaya çıktı. Ve görünüşe göre, ölen ailenin başı olduğu için kimse gelmeyecek. Ancak kahraman ne olduğunu umursamıyor, çiziyor, etrafındaki dünyaya hayran ve bu arada suçlanabileceği gerçeği. Cinayet, asılsız suçlamalar, cinsel hizmet sözleşmeleri ve şantaj - film daha önce ekranlarda olmayan her şeyle dolu. Bu absürdün tiyatrosu. Kesin olarak çekilemeyecek bir resim, insanın olumsuz yanını olabildiğince aşağılık olarak gösteriyor ve yoksa kahramanlar gibi olunmamasını istiyor.boş, saçma bir hayat yaşama arzusu.

Quentin Tarantino'dan Ucuz Roman

"Pulp Fiction", postmodernizm sinemasında karakterlerin ahlaki değerlendirmesinin başlangıçta gülünç bir şekilde gösterildiği gibi nasıl ortadan kalktığının bir örneğidir. Ancak, gerilimi ortadan kaldırmak için yeterli değil - resmin konusunun izleyiciyi tuttuğu gerilim. İşte bu noktada diyalog öne çıkıyor ve üslupsal yaklaşımları çoklu alıntıların kaynağı oluyor.

Filmin kendisi, farklı insanların birkaç hikayesinin iç içe geçtiği bir kara komedidir ve bu da olayların böyle bir gelişimini sağlamıştır. Her şey saçma, ilk başta anlaşılmaz ve bu filmin ana özelliği. Resim, Amerikan bağımsız sinemasının gelişiminde bir itici güç oldu.

Konuda, tüm olaylar ve hikayeler (planlandığı gibi altı tane var) karıştırıldı ve yanlış sırada gösterildi. Tarantino'nun yaratılışı, tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olan "Oscar" ödülüne layık görüldü ve birçok kişi, filmi izleyip izlemediğine bakılmaksızın John Travolta ve Uma Thurman'ın dansını gördü ve hatırlıyor.

"Assa", Sergei Solovyov

"Assa" sinemada postmodernizmin bir örneği olan ilk yerli filmlerden biridir. Resim Rus rock tarihini anlatıyor.

Filmin yapımında "Kino", "Bravo" ve "Akvaryum" gibi müzik grupları yer aldı. muhtemelenBununla bağlantılı olarak, film, seksenlerin sonunda zirvesine ulaşan Rusya'daki rock akımının somutlaşmış hali oldu. Arsanın merkezinde, filmin dramatik ve bazen de suç olaylarının ortaya çıktığı katılımcıların etrafında bir aşk üçgeni var.

"Ayarlayıcı", Kira Muratova

Yönetmen K. Muratova'nın eseri, Rus sinemasında postmodernizmin canlı bir örneğidir. "Ayarlayıcı", Çarlık Rusyası'nın ünlü Moskova dedektifi Arkady Koshko'nun eserlerinin bir yorumudur. Resim 2004'te yaratıldı ve kendisine üç ödül verilen 7 Nika ödülüne aday gösterildi: "En İyi Kadın Oyuncu" (Alla Demidova), "En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu" (Nina Ruslanova) ve "En İyi Yönetmen". Film ayrıca Alman Uluslararası Orta ve Doğu Avrupa Filmleri Festivali'nin "Altın Zambak" ana ödülünü de aldı.

Resmin olayları Çarlık Odessa'da ortaya çıkıyor, arsanın ana figürü, davanın iki zengin arkadaş Anna (Alla Demidova) ve Lyuba (Nina Ruslanovna) ile bir araya getirdiği piyano akortçusu Andrey (Georgy Deliev)). Andryusha kendini dünyanın en mutlu, ama aynı zamanda en talihsiz insanı olarak görüyor. Mutlu, çünkü Lina (Renata Litvinova) adlı bir kıza delice aşık ve ona karşı karşılıklı hisler besliyor. Ama sorun şu ki, zengin bir aileden geliyor ve lükse alışkın ve dürüst çalışması sadece bir kuruş getiriyor. Ana karakterin para eksikliği - işte buaşıkların birlikte mutlu yaşamasına izin vermez. Ve umutsuzluk ve keder içinde olan Andrey, sorununu çözmek için yasaları çiğnese bile her şeye hazırdır. Ancak şiddete başvurmak istemiyor, bu yüzden iki yeni zengin tanıdığı soymak için karmaşık bir plan yapıyor.

Postmodernizm sinemasıyla ünlü başka neler var

Ayrıca, Postmodernizmin özellikleri Altman'ın "McCabe and Mrs. Miller", F. Coppola'nın "The Godfather", Scott'ın "True Love" ve diğerleri gibi filmlerde kendini gösterir. Francis Ford Coppola'nın suç draması değil sadece bir kült statüsü kazanın, ancak sinema tarihinin en önemlilerinden biri haline geldi.