Bilgisayar sanatı: türleri, kavramı, görünüm tarihi ve canlı örnekler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Bilgisayar sanatı, geleneksel formların ve çizim tekniklerinin (yağlı, suluboya ve akrilik boyalar, mürekkep) dijital bir forma dönüştürüldüğü modern bir yaratıcı etkinlik biçimidir. Bu, bir bilgisayar, bir donanım arayüzü (stylus kalemi veya modern bir tablet içeren bir grafik tablet) ve yazılım (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook veya ücretsiz Gimp) kullanılarak yapılır. Çalışmanın sonucu, dijital bitmap formatında orijinal bir sanat eseridir. Bilgisayar sanatı hangi endüstrilerde güçlü bir yer edinmiştir? Geleneksel boyama tekniğine ne olacak?

Yaratıcı yenilik

Bilgisayar sanatı bir tür yaratıcılıktır. Bilgisayar teknolojisi kullanılarak oluşturulan bir grafik sanatı veya dijital görüntü biçimini ifade eder. verilenkavram aynı zamanda bilgisayarların kullanıldığı geleneksel disiplinleri de içerir. Bilgisayarla resim veya kinetik sanatı (heykel) ve uygulamalı sanatın eşdeğer biçimlerini (bilgisayar destekli tasarım, mimari) kapsar. Her halükarda, bu modern sanat biçimi, bilgisayar tarafından oluşturulan postmodernizmdir. Fikrin bu ifade biçimi, Taş Devri'nin kaya resimlerinden çok uzaktır.

Görünüş Tarihi

Bilgisayar sanatının tarihi ve özellikleri, teknik devrimler ve bilimin gelişmesi sayesinde ortaya çıktı.

Sanatçılar ilk olarak 1950'lerde bilgisayar kullanmayı denemeye başladılar. Bilgisayar sanatının ilk sergisi "Bilgisayar Resimleri" New York'taki Howard Wise Gallery'de yapıldı. Bir başka büyük ölçekli sergi - Sibernetik Serendipity - 1969'da Londra'da Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde düzenlendi.

Bu aşamada, dijital veya sibernetik olarak adlandırılan sanat eserlerinin çoğu grafikti ve çeşitli rastgele kombinasyonlarda geometrik şekiller vurguladı. Şimdi modern neslin dikkatini çekmeyecekler, ancak o zaman için kesinlikle devrimci olarak kabul edildiler.

1970'ler

Işıklı kalemin ortaya çıkmasıyla 1970'lerden bu yana bilgisayar sanatının tarihi farklı bir yönde gelişiyor. Kalem, kullanıcının bilgisayar monitöründe nesneleri hareket ettirmesine ve yerleştirmesine izin veren ve daha fazla esneklik sağlayan dijital bir kalemdi. Bugün genellikle dijital kişisel verilerle birlikte kullanılıyorlar.organizatörler.

Ünlü sanatçılar David Hockney (d. 1937) ve Richard Hamilton (1922-2011) bu teknolojiyi denediler. 1992'de Hamilton, 1956 kolajını değiştirmek için Quantel Paintbox sistemini kullandı.

1980'ler-1990'lar

80'lerde ve 1990'larda, bilgisayar sanatının özellikleri, izleyicinin ve sanatçının gerçek ve sanal dünyalar arasındaki sınırda olduğu etkileşimli ortamlarda incelenebilirdi. Sanatçılar, bilgisayar yazılım araçlarını kullanarak görüntü oluşturmaya odaklandı. 1982'de kurulan Adobe, sanatçılar için kullanımı kolay Adobe Illustrator yazılımını yayınladı.

Bu hala bilgisayar sanatçıları tarafından kullanılan ana programlardan biridir. Fotoğrafların Photoshop gibi programlarla dijital olarak işlenmesi, Andreas Gursky (d. 1955) ve Jeff Wall (b. 1946) gibi yeni nesil ilginç çağdaş sanatçılar yarattı.

Donanımdaki gelişmeler sektörü de etkiledi. 21. yüzyıl sanatçılarının çoğu Apple ürünlerini kullanıyor. Bilgisayar görüntülerini her zamankinden daha erişilebilir hale getiren iPad ve dokunmatik ekran teknolojisi özellikle popülerdir.

İnternetin Rolü

İnternet, bilgisayar sanatçılarının çalışmalarını yayınladıkları ortam haline geldi. Sanatçılar sanat eserlerini çevrimiçi galerilere gönderebilir veya kişisel bir blog veya web sitesinde kendileri yayınlayabilirler. World Wide Web de yarattıbazı sanatçılar tarafından sanal deneyimler oluşturmak için kullanılan etkileşimli özellikler.

Örneğin, Hintli sanatçı Shilpa Gupta (d.1976) ziyaretçileri Londra'daki Tate Modern'e davet etti. Bilgisayar başındaki kişiler geçici bir web sitesine erişebildi, bir din seçebildi ve sanal bir kutsama aldı (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Bilgisayar sanatı ile geleneksel görsel sanatlar (resim, grafik ve heykel) arasında birçok fark vardır. Dijital sanat kolayca üretilebilir ve onu dağıtabilen, yani kopyalayıp çoğ altabilen kişilere sunulabilir. Pop ve poster sanatçıları arasında son derece popülerdir.

Geleneksel sanat daha uzun sürer, sonuç olarak her eser benzersizdir. Günümüzde geleneksel sanat kolaylıkla dijitalleştirilebilir. Bilgisayar illüstrasyonları için soru, sanatçının ruhunun dijital sanatta kaybolup kaybolmadığıdır. Bilgisayar sanatı gerçekten bir sanatçının içsel duygularını ifade edebilir mi? Muhafazakarlar klasik imajın tarafında yer alıyor ve bu soruları olumsuz yanıtlıyor.

Çağdaş sanatçılar aynı fikirde değiller ve bilgisayar sanatının son derece yetenekli bir meslek olduğunda ve ustalaşmasının yıllar alabileceğinde ısrar ediyorlar. Gölgelendirme, kompozisyon ve diğerleri gibi sanatın biçiminin, değerlerinin ve kurallarının yalnızca geleneksel değil, dijital sanatın doğasında olduğunu savunuyorlar. Bu sebeple fark eder miSanatçı elinde bilgisayar faresi veya boya fırçası tutuyor mu? Tartışmanın devam edeceğine şüphe yok.

Bilgisayar grafiklerinin bir sanat olarak her insanın hayatına dokunduğu açıktır. Günümüzde dijital olarak işlenmiş görüntülerle karşı karşıya kalmadan yiyecek, kitap ya da hediye olsun herhangi bir şey satın almak mümkün değil. Resimler ambalaj, kitap kapağı ve parlak broşür üzerine basılmıştır. Diğer şeylerin yanı sıra dijital sanat film, animasyon ve oyun endüstrilerinde merkezi bir rol oynuyor.

Görüntülemeler

Animasyon (W alt Disney), kolaj (Brac), önemsiz sanat (Duchamp), montaj (Jean Dubuffet), kavramsalcılık (Edward Kienholtz, Yves Klein) dahil olmak üzere 20. yüzyılda çeşitli avangard sanat türleri ortaya çıktı., yerleştirme (Joseph Beuys), performans (Allan Kaprow) ve video sanatı (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Dijital grafikler devrim niteliğindedir çünkü yapay zeka geliştikçe tam bir sanatsal bağımsızlığa ulaşma eğilimindedir. Modern bilgisayar sanatı türleri çeşitlidir. Bunları listeleyelim ve temel özellikleri sıralayalım.

Bilgisayar grafikleri

Bir sanat formu olarak bilgisayar grafikleri, dijital endüstrinin en kazançlı alanıdır. Bilgisayar görüntülerinin oluşturulması özel yazılımlara dayanmaktadır. Görüntüler basitten (şirket logosu gibi) karmaşık animasyona ve özel efektli gerçekçi filme kadar değişebilir. Bilgisayar oyunu, film ve animasyon endüstrilerinde devrim yarattılar. Pixar Animasyon Stüdyoları,en iyi bilgisayar animasyon stüdyosu seçildi.

Dijital Kurulum Sanatı

Sanatta bilgisayar teknolojisi, büyük ölçekli kamusal sanat projeleri yaratmak için gereklidir. Bu, bir bilgisayar tarafından oluşturulan nesnelerin (bir binanın cephesi, bir odadaki duvar) görüntülerinin bir izdüşümüdür. Tipik olarak, bir "sanat eseri" hareketlidir (yani herhangi bir yüzeye aktarılabilir) ve ölçeklenebilir, nesne yönelimlidir.

Üretici Sanat

Üretici sanat, resmin rastgele otomatik bir yöntemle, yani matematiksel bir algoritma kullanan bir bilgisayar programıyla oluşturulduğu anlamına gelir. Burada, belli bir ölçüde özerklik, yani sanatçının sınırlı etkisi ile bir sanat eseri yaratılır.

Yazar, temel kuralları formüller şeklinde belirler ve ardından rastgele bir işlem başlatır. Bilgisayar, kağıda veya tuvale basılabilen resimler ve çizimler oluşturur. Artık üretken sanat yapay zeka ve robotik algoritmaların etkisi altında gelişiyor.

Bilgisayar çizimi

Dijital illüstrasyon, geleneksel güzel sanatlara benzer sanat eserleri oluşturmak için Adobe Illustrator gibi bilgisayar yazılımlarını kullanır. Çoğu zaman, bilgisayar çizimleri sıfırdan oluşturulur, ancak bu tür çalışmalara fotoğraf öğeleri dahil edilebilir. Dijital illüstrasyon moda endüstrisinde popülerdir.düzenlerini oluşturan tasarımcılar.

Dijital boyama

Dijital boyama programları bir renk paleti ile donatılmıştır ve fırçalar, pasteller, kurşun kalemler, karakalem, kalem gibi gerçek araçların vuruşlarını ve tekniğini doğru bir şekilde yeniden üretmek üzere tasarlanmıştır. Sanatçı, doğrudan bilgisayarda dijital bir resim oluşturmak için teknikler kullanıyor.

Bilgisayar grafikleri için çoğu bükme programı, kullanıcının yeni fırçalar oluşturmasına, teknikleri birleştirmesine olanak tanır.

Resmin düzeltilmesi, tabletin üzerindeki kalemin açısı değiştirilerek veya resmin belirli bir bölgesine baskı yapılarak yapılır.

Bilgisayar grafikleri, bir dijital sanatçı kendi ortamında belirli tekniklerde ustalaştığında bir sanat haline gelir, aksi takdirde bilgi geleneksel bir sanatçınınkiyle aynıdır (perspektif, kompozisyon, renk ve ışıkla oynama).

Yeni Vizyon

Sanat yaratmak için dijital araçların ve yardımcıların kullanımı yaygınlaştı. Dijital sanatla birlikte bilgisayar, yaratıcı gücün ana iletkeni haline gelir. Şimdi bilgisayar sanatına canlı örnekler verelim:

1. Scott Snibbe, Düşen Kız

Sürükleyici etkileşimli anlatı enstalasyonu "Falling Girl", izleyicinin genç bir kızın bir gökdelenin tepesinden yere doğal olmayan şekilde yavaş inişini izleyen hikayenin aktif bir parçası olmasını sağlar. Düşen kız, inerken geçtiği her pencereden insanlara ve olaylara tepki veriyor. bunun mesajıSanat eseri, hayatımızın kısalığını ve birçok şeyin önemsizliğini vurgulayarak etkileşimli bir şekilde iletilir.

2. Gilles Tran, "Rüzgar Esiyor"

Modern Fransız 3D sanatçısı Oyonale olarak bilinen Gilles Tran, yerçekiminin odadaki nesnelerle oynuyormuş gibi göründüğü "The Wind Blows" adlı bir eser yarattı. Görünüşe göre tüm sahne güzel ve aynı zamanda tehlikeli bir an - bir rüzgar nefesi ile kaplı. Çalışma, POV-Ray, Cinema 4D, Poser ve FinalRender gibi 3D render yazılımlarında oluşturuldu. Çalışkan bir programcı ve tasarımcı kendi gerçeküstü dünyalarını yarattı. Üç boyutlu alanı, görüntünün gerçekçiliği nedeniyle izleyiciyi cezbeder.

3. Pascal Dombis, "İrrasyonel Geometri"

Pascal Dombis, çalışmalarında görsel paradoksların karmaşıklığını araştırıyor. Algoritmik bileşenler sanatının anahtarıdır. Basit süreçlerin karmaşık tekrarı yoluyla karmaşık geometrik ve tipografik işaretler yaratır. Snippet, insanların bilgisayar programlarını çalıştırırken yaşadığı bir aksaklığı andırıyor. Görüntü bir gariplik ve dengesizlik hissi uyandırır. İzleyici, mekanik kontrol paradoksunu ve yazılım hatasının neden olduğu kaotik rastgeleliği düşünür.

4. POV-Ray, "Natürmort"

50 yıldan uzun bir süre sonra bilgisayar sanatı ne kadar gelişmiş? adlı küçük bir programPOV-Ray olarak da bilinen Vizyonun Kalıcılığı Raytracer, cevabı sağlayabilir. Bu izleme yazılımıdır, metin açıklamasına dayalı görüntüler üretir, milyonlarca ve milyarlarca karmaşık matematiksel hesaplamadan görsel sanat eserleri yaratır.

Herkes bu programı kullanmayı öğrenebilir, çizim veya çizim konusunda doğuştan gelen herhangi bir yetenek ve beceri gerektirmez. Sonuç kendisi için konuşur. Son resmin bir fotoğrafa veya gerçek görüntüye inanılmaz benzerliği, ona bakan herkesi şaşırtacak. Kullanımı kolay olduğu ve oluşturulan görüntüleri düzenlemek için güçlü bir kaynak sağladığı için günümüzde en çok kullanılan ışın izleme platformlarından biri olmaya devam ediyor.

Bilgisayar veya dijital sanat hızla gelişiyor. Bu aşamada internet, akıllı sistemler ve robotizasyon ile yakından bağlantılıdır. Bundan sonra ne olacağını kimse bilmiyor. Ancak geleneksel ve dijital sanat dünyalarının birbirinden ayrıldığı kesin.