Max Beckman: biyografi, kişisel yaşam, yaratıcılık

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Eserlerinin güçlü figüratif tarzıyla tanınan Alman ressam, grafik sanatçısı, heykeltıraş. Dışavurumculuğun ve yeni maddeselliğin önde gelen bir temsilcisi olan Max Beckmann 1920'lerde dünyaca ünlü oldu, sayısız sergisi Berlin, Dresden, Paris, New York'ta düzenlendi.

Almanya'da, eseri Onursal İmparatorluk Ödülü'ne layık görüldü ve Düsseldorf şehri, Alman sanatına yaptığı katkılardan dolayı sanatçıya Altın Madalya verdi. Başarılı bir sanatçı olarak Frankfurt Devlet Akademisi'nde profesör oldu, Städel Sanat Enstitüsü'nde ders verdi ve diğer eğitim kurumlarında ustalık dersleri verdi. Ancak Nazilerin iktidara gelmesiyle birlikte sanatçı görevden alındı, yeni hükümet Max Beckmann'ın eserlerini devlet düşmanı ilan etti ve resimleri Münih'te "Dejenere Sanat" sergisinde sergilendi. Bu sergi, sanatçıyı faşizmin çöküşünden sonra bile geri dönmediği anavatanını terk etmeye zorladı.

Eğitim

Max Beckmann 12 Şubat 1884'te doğduyıllarında Leipzig'de değirmen acentesi müdürünün ailesinin üçüncü çocuğuydu. Hayatta kalan ilk eserleri, 1896'dan bir peri masalı için suluboya bir illüstrasyon ve 1897'den ilk otoportresidir.

1900'den beri Beckmann, modern ve liberal bir kurum olan Weimar Grand Ducal School of Art'ta okudu, burada empresyonizm ve plein air çalışmasının yönü uygulandı.

1901'den itibaren Beckman, tek öğretmeni olarak gördüğü Norveçli portre ressamı Carl Smith'in sınıfında okudu. Zaten o dönemde, Beckman'ın doğasında var olan karakteristik biçimler, ironik tasvir ve grotesk eğilimi ortaya çıktı.

Yaratıcı yolun başlangıcı

1903'te genç sanatçı, Colarossi'nin özel akademisini ziyaret ettiği Paris'e gitti, noktacılıkta elini denedi ve ilk sergiler için hazırlık çalışmaları yaptı. Paris'te, özellikle Paul Cezanne'nin çalışmalarından etkilenir.

Ardından Beckmann Amsterdam, Lahey, Scheveningen'e giderek manzaralar çiziyor, Terborch, Rembrandt, Vermeer'in eserlerini inceliyor. 1904'te Max, Cenevre'de sona eren İtalya'ya bir geziye gitti. Yaz deniz manzaralarının uygulama tarzı, Avrupa Art Nouveau ve Japoncılığına karşıdır. O zamanın bazı eserlerinde, kompozisyonun parçalanmasıyla ifade edilen bireysel bir stil ortaya çıkıyor.

Aile ve erken çalışma

1904'te Beckmann, stüdyosunu kurduğu Berlin'e taşındı. 1905 yazında, Luca Signorelli ve Hans von Maris'in çalışmalarından etkilenen sanatçı Max Beckmann ilk eserini yaratır.başyapıtlar "Deniz kenarındaki gençler". Bir yıl sonra bu resim için Villa Romana ödülünü aldı. Aynı yıl sanatçı, Berlin Secession'un 11. sergisine iki eseriyle katılıyor.

1906'da annesinin ölümünden sonra, Beckmann, Edvard Munch geleneğinde iki tuvalinde ölüm sahnelerini betimler. Üniversite arkadaşı, şarkıcı ve sanatçı Minna Tuba ile evlendikten sonra eşiyle birlikte Paris'e, oradan da Villa Romana burslusu olarak Floransa'ya gider. Orada sanatçı, biri Hamburg Kunsthalle Müzesi'nde bulunan Minna Tüpü portrelerini çiziyor.

Beckmann, çiftin 1907'de taşındığı Berlin'in kuzey semtindeki evini tasarlıyor. Aynı dönemde sanatçı Berlin Secession'a katılır. Eserlerinde izlenimcilik ve neoklasizmi birleştiren sanatçı, büyük ölçekli tuvallerde felaketlerin şiddetli sahnelerini giderek daha fazla betimliyor. Aynı zamanda, Beckman, özellikle otoportreler için, iç mekan görüntülerinde ve portre türünde incelikli atmosferik iletimi dikkatle ele alıyor. Çizim her zaman Beckman'ın sanatının temeli olmuştur ve o yıllarda eski ustaların mükemmelliğinin ruhuyla grafik görüntüler yaratmıştır.

1908'de çift Paris'e gitti ve sonbaharda Peter'ın oğlu ailede göründü. Ertesi yıl, Beckman'ın ilk kişisel sergisi yurtdışında gerçekleşti. 1909'da sanatçı Gainsborough tarzında bir “Çift Portre” yaratır, resimde kendini ve karısını tasvir eder. Max Beckmann bu çalışmasıyla sevgilisi, hayat arkadaşı ve meslektaşı Minna Beckmann-Tube ile olan ilişkisine bir anıt dikti.

Savaş öncesi zafer

Alman-Amerikalı sanat tüccarı Israel Ber Neumann, ünü 1913'te zirveye ulaşan Beckmann'ın reklamlarını, sergilerini ve eserlerinin satışını organize ederek sanatçının popülaritesine büyük katkıda bulundu. 1914'te 29 yaşındaki sanatçı Berlin Secession'dan ayrıldı ve Free Secession'ı kurdu.

Sanatçı, modern bir figüratif resim biçimi arayışına devam etti. Çalışmalarını radikal soyutlama, dışavurumculuk ve fütürizmden korudu. Mart 1912'de sanat yasalarının ebedi ve değişmez olduğunu ilan eden Beckmann, kendisine geleneksel mitoloji türlerinin mirasını sembolizm yoluyla genişletme hedefini koydu. O dönemin eserlerinde mekan ve ışık aktarımı klasik sanat ilkelerini takip etmekte ve resim üslubu izlenimciliğe yönelmektedir. 1919'da Max Beckmann, "Gece" tablosuyla "yeni nesnellik" veya "büyülü gerçekçilik" olarak adlandırılan hareketin kurucularından biri oldu ve daha sonra "yeni maddesellik" terimini belirledi.

1910'dan sonra, Beckmann sanat derneklerinden uzaklaştı, ancak Mannheim (1913), Dresden (1927, jüri üyesiydi), Köln (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg ve Danzig (1932), Hamburg (1936).

Savaş

Birinci Dünya Savaşı'nda, Beckman askeri sağlık görevlisi olarak çalışmaya gönüllü oldu. 1914'te doğu cephesinde gönüllü tıbbi asistan olarak görev yaptı ve bir sonrakiyıl Flanders'ta. O döneme ait çizimleri askeri yaşamın ciddiyetini yansıtıyor, yeni, katı bir şekilde tanımlanmış bir Beckman stili oluşturmaya başladılar. Sanatçının savaşta yaşadığı ruh hali zihinsel bir çöküntüye yol açar ve kısa bir süre İmparatorluk Hijyen Enstitüsü'nde hizmet etmeye gider ve sonunda Frankfurt'a taşınır.

Sinir krizinin geçici aşaması, yeni bir yaratıcılığın başlangıcıydı. Savaşın dehşetini yansıtan acımasız üslup, kendi portrelerinde, litografik döngülerde "Cehennem Savaşı" ve "Savaş Sonrası Gerçeklik"te somutlaşan grafiklere ve resme dönüştürülür.

Yaklaşık 1916 Max Beckmann'ın sanat yönü İzlenimcilikten Ekspresyonizme değişir. İşler için dinamik, keskin ve keskin abartılı figürlerle “yoğun paketlenmiş” kompozisyonlar karakteristik hale geldi. Eserlerin ana fikirleri daha karmaşık ve ezoterik hale geliyor, sanatçının başvurduğu kaynakları bilmeden onları anlamak zor.

Savaş sonrası faaliyetler

Savaşın sona ermesiyle birlikte eserin içeriği giderek tiyatro, sirk, kabare ve karnaval temasıyla belirlendi. 1920'lerde sanatsal bir atılım gerçekleşti - Berlin, Dresden, Paris, New York'ta çok sayıda sergi düzenlendi ve Max Beckmann'ın çalışmalarını ünlü yaptı. Yayıncı Reinhard Peiper, Beckmann'ın resimlediği kitaplar yayınladı ve 1924'te uzun monografisi yayınlandı.

Viyana'da sanatçı, 20 yaşındaki Mathilde Kaulbach ile tanışır. İlk eşinden boşanmış, adını verdiği Matilda ile evlenir. Viyana takma adı Kwappi. Beckman onun birçok portresini çizerek genç karısını sanat tarihinde en çok resmedilen kadınlardan biri yapıyor.

1925'ten beri, sanatçı tekrar İtalya ve Paris'e seyahat ediyor ve burada geniş çapta tanınıyor. 1925'ten beri Frankfurt am Main'deki Uygulamalı Sanatlar Okulu'nda ders verdi ve 1929'da profesör oldu. 1928'de Almanya'daki ünü doruğa ulaştı. Kunsthalle Mannheim, Beckmann'ın Gustav F. Hartlaub tarafından derlenen çalışmalarının geniş bir retrospektifine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının 1906-1930 arası yağlıboya, suluboya, pastel ve çizimleri sergilendi. Beckmann İmparatorluk Onur Ödülü'nü aldı ve Düsseldorf şehri ona Altın Madalya verdi.

Pittsburgh'daki Carnegie Enstitüsü Uluslararası Sergisinde The Lodge bir ödül aldı. Ağustos 1930'da Max Beckmann'ın kişisel bir yabancı sergisi başarıyla düzenlendi ve bir ay sonra Basel Sanat Müzesi'nde basılmış grafiklerinin bir sergisi izledi ve ardından Zürih'te sergilendi. 1931'de sanatçının ilk kişisel sergisi Paris'te Galerie de la Renaissance'da, ertesi yıl ise Paris'teki Bing Galeri'de bir başkası gerçekleşti. 1930'ların başına kadar, Beckmann giderek büyük bir uluslararası sanatçı olarak algılanıyordu.

Yozlaşmış Sanat Temsilcisi

1930'dan bu yana, NSDAP Reichstag'daki en büyük ikinci grup haline geldi, Almanya'daki siyasi koşullar ve onlarla birlikte kültüre ilişkin görüşler değişti. Tam doluNazilerin devralması, Max Beckmann'ın kariyerini aniden sona erdirdi. Nisan 1933'te Frankfurt Devlet Akademisi'ndeki profesörlüğünden haber verilmeksizin kovuldu. Sanatçı, bir daire kiraladığı Berlin'e taşındı.

Beckmann'ın 1933 ve 1937 arasındaki Berlin dönemindeki en önemli aşama triptiklerin yaratılmasıydı. 1930'larda sanatçı, ilk eserlerinin büyük ölçekli formatlarını, ortak bir fikirle birleştirilen üç bölümden oluşan eserlerle değiştirdi. Sadece işlerin boyutu değil, aynı zamanda yaratıcı sürece, çevreleyen dünyaya, hayata ve kadere karşı tutumu da kökten değişti. Okültizm ve teosofiyi inceleyerek, görünenin görünmez dünyaya istilası fikrini yansıtarak çalışmalarında alegoriyi canlandırıyor.

Nasyonal Sosyalistler döneminde, 1936'dan itibaren, devlet müzelerinin, ticaretin ve bazı durumlarda üretimin satın alınması ve sergilenmesiyle ilgili olarak çağdaş sanat eserlerine tam bir yasak uygulanmaya başlandı. Max Beckmann, Naziler için en nefret edilen sanatçılardan biri oldu. Eserlerinden 190'ı "dejenere" olduğu gerekçesiyle Alman müzelerinden toplatıldı. Bu eserlerin bir kısmı yurt dışına satılmış, bir kısmı ise imha edilmiştir.

17 Temmuz 1937'de Beckmann ailesi Amsterdam'a göç etti ve iki gün sonra Naziler Münih'te bir "Yozlaşmış Sanat" sergisi açtılar ve bu sergi daha sonra Almanya'nın her yerinde gösterildi. Beckman sergide on resim ve on iki grafik eserle temsil edildi. 10 yıl Amsterdam'da yaşayan çift, Paris'e taşınmaları onlar için imkansız hale geldi. Eylül 1939'da İkinci Dünya Savaşı başladı.

Sürgündeki Yaratıcı

Max Beckmann, sürgün deneyimini gezgin ve sirk sanatçılarının veya performansları için maske takan kabare şarkıcılarının görüntüleriyle görselleştirdi. Beckman'ın sanatsal imgelemindeki bir başka tema da karnavaldır. Bunun bir örneği, Beckmann'ın sürgününün ilk aylarında Amsterdam'da yaptığı iki otoportreden biri olan "Boynuzlu Otoportre"dir (1938). "Karnaval" (1943) üçlemesinde, yazar kendini orta panelin ortasındaki beyaz Pierrot cübbesi içinde tasvir ediyor.

Beckman'ın çalışmalarına düzenli olarak, sanatçının gereksiz insan faaliyetlerini simgelediği palyaçoluk ve oyunculuk eşlik etti. Begin the Beguine (1946, Michigan) adlı yapıt, gizli tehlike tehdidi altında neşeli bir dans havası yaratır. Masquerade (1948), kutlama ve kasvetli arasındaki aynı bağlantıyı gösterir. Bu çalışmada, birçok resimde olduğu gibi, Beckman kendini ve karısını modaya uygun giyinmiş bir çift olarak tasvir ediyor.

Savaş sonrası yıllar

Savaşın sona ermesinden sonra, Max Beckmann kategorik olarak Berlin'e dönüşü reddetti. Münih'teki Akademi'den, Berlin'deki Sanat Koleji'nden ve Darmstadt'taki Uygulamalı Sanatlar Okulu'ndan gelen davetleri geri çevirdi. 1947'de eşiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı, aynı yıl St. Louis'deki Washington Üniversitesi Sanat Okulu'nda profesör oldu ve 1949'dan itibaren Brooklyn Müzesi'ndeki sanat okulunda ders verdi. Ve yine de kendisinin farkındaydısürgün. Amerika'da Beckman hayatının son üç yılını geçirdi. Ülkenin korkunç ihtişamı ve New York'taki kozmopolit yaşam düşünüldüğünde, tüm iyimserliğini ve gücünü buraya çekmek zorunda kaldı.

Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettikten sonra, Max Beckmann alegorik resimlere ek olarak Plaza (otelin lobisi) ve Night on the City (her ikisi de 1950) dahil olmak üzere birçok suluboya yarattı. Figürlerinin formları daha da cesur ve renkleri daha keskin hale geldi. Unutulmamalıdır ki Beckmann'ın son yılları oldukça başarılı geçmiştir, sanatçının Yeni Dünya'da yaşadığı kalan üç yılda nispeten yüksek tanınırlık kazanmıştır. Max Beckmann 27 Aralık 1950'de New York'ta işten eve dönerken kalp yetmezliğinden öldü.