Yerel renk: konsept ve temel tonlar

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Fotoğraf ve film tekniklerinde yerel renk kavramı, birbirine yakın yerleştirilmiş bir nesnenin çok renkli birkaç parçasının ortalama renk değeridir. Böyle bir efekt genellikle sahnedeki nesnelerin renk kontrastını az altmak için kasıtlı olarak kullanılır; bu farklar, gözlemciyi resmin olay örgüsü için önemli olan unsurlarından uzaklaştırabilecek renk farklılıklarıdır.

Nasıl oluşur

Çekim sırasında efekt özel ekler kullanılarak yeniden üretilir. Yerelleştirme etkisini elde etmek için dijital yöntemler kullanarak fotoğraflarla çalışırken, renk farkı görüntüleri bulanık olduğunda ortaya çıkar.

Resim veya renkli fotoğrafçılıkta yerel rengin etkisi aşağıdaki nedenlerden dolayı ortaya çıkabilir:

1. Görüntünün karşılık gelen alanında netlik eksikliği olduğunda veya resmin bütününde eksik olduğunda.
2. Mercek veya pus gibi güçlü ışık saçılması nedeniyle.
3. Uzaktaki nesneleri çekerken, yani görüntü ölçeği küçük olduğunda.
4. Fotoğrafta çözünürlük yoksa.

Eski Dünya Sanatı

Konseptin kendisiyle ilk kez Leonardo da Vinci'nin "Resim Kitabı"nın sayfalarında karşılaşıldı. Antik Doğu veya antik dünya sanatının birçok örneğinde kullanımı baskın sayılabilir.

Orta Çağ'daki vitray pencereler ve duvar resimleri, yerel renk ve tonlarının yan yana getirilmesindeki uyum ile karakterize edilir. Klasiklerin kanonlarına aldırmadan çalışan sanatta empresyonizm taraftarları, resimlerinde bu etkiyi kullanmak istemediler.

Çiçeklerle yapılan bu teknik, günümüzde çeşitli sanat türlerinde ve yönlerinde oldukça yaygın bir şekilde deneysel bir teknik olarak kullanılmaktadır.

Basitçe

Peki yerel renk nedir? Terimin özünü kolayca anlamak için hemen hemen tüm çocuk çizimlerine bakın. Üzerinde sarı güneşi, yeşil yapraklı ağaçları veya mavi denizi bulacaksınız.

Resmin herhangi bir bölümünün ana renginin anlaşılması, chiaroscuro'nun gölgelerini hesaba katmadan böyle gerçekleşir.

Böylece herhangi bir grafik görüntüye bakabilir ve bu görüntünün nesnelerine boya seçerek belirli bir renk uygulayabilirsiniz. Beyaz bir huş ağacı gövdesi, bir tabakta veya bir vazoda duran turuncu renkli bir portakal, tüm bunlar yerel rengin kanıtıdır.

Işık ve gölgeye göre konunun konumu önemli değildir. Böylece parlak güneş ışığında veya bulutlu bir günde cismin rengi değişmez.

Nelerden oluşur

Hiçyerel bir rengin yedi yanardöner rengin tümünü içermesi gerekli değildir. Bileşenleri çeşitli renk tonları olabilir. İnsanlığın herhangi bir dili, hem rengi hem de onu içeren nesneyi doğrudan belirten kelimeler içerir. Örnekler şunları içerir: limon, pembe, leylak, fıstık, zümrüt, zeytin vb.

Aynı zamanda, yerel rengin yanında bir nesnenin tam algısını göstermek için başka tonlar da yer alacaktır.

Uygulama teknikleri

Bir nesnenin hacmini artırmak veya şeklini vurgulamak için koyu renkler kullanarak etrafına gölgeler uygulanabilir. Böylece işi eski ikonlarla yaptılar. Ayrıca bu teknik birçok halk ustası tarafından kullanılmaktadır.

Ayrıca, manzaralarla çalışırken yerel renkler kullanılabilir. Bu sıra dışı sanat tarzına pointe denir. Teknolojiyle çalışmanın yürütülmesi, tuvale yalnızca birbiriyle karıştırılamayan boyaların uygulanmasını içerir. Dikdörtgen veya yuvarlak şekilli küçük ama sık vuruşlarla uygulanırlar.

Böyle bir sanata yakın mesafeden bakmak, çok renkli noktalardan oluşan bir kaos gibi olacaktır. Aynı zamanda, uzaktan bakıldığında resim çok daha bütünsel olarak algılanır.

Yerel renk ve nüans

Nüans, neredeyse fark edilmeyen bir renk tonudur, bir geçiştir. Ses veya formda da olabilir.

Resimle ilgili olarak, bu terim rengin tonla ilişkisini açıklamak için kullanılır. Yaratan hiçbir nesneye yaklaşmak zorunda değildir.bir fırçayla ve rengi eşleştirmeye çalışın, böylece tam bir eşleşme oluşur. Diğer renklerin yanı sıra resimdeki gölgeyi seçmeniz yeterli. Bu, nesnenin doğru renk algısı olarak en inandırıcı olacaktır.

Bu tür geçişlerde pratik yapmak için renkli aramalarla başlamaya değer. Herhangi bir rengin tam olarak nerede bulunacağını düşünmeniz gerekir. Böyle bir egzersizi yaparken eskizlerle sınırlı kalmanıza hiç gerek yok, gerekli renk tonlarını oluşturarak çalışmanızı eksiksiz tamamlayabilirsiniz.

Natürmortta kullanın

Natürmort terimini anlamak için odanızdaki nesnelere bakmayı deneyebilir veya sadece pencereden dışarı bakabilirsiniz.

Gördüğün her şeyin sadece şekli değil, rengi de olacak. Kolayca tanımlanabilir. Örneğin, bir elma kırmızıdır, bir tabak mavi veya beyazdır, perdeler yeşildir ve duvarlar pembe veya turkuazdır.

Natürmorttaki yerel renkler, karıştırılmamış veya kırılmamış saf tonlardır. İnsan zihninde, değişmez ve nesnel özellikleri olarak belirli nesnelerle ilişkilendirilmeleri gerekir.

Yerel renk, çeşitli dış etkileri hesaba katmadan herhangi bir nesne için ana renktir. Tek tonlu veya birkaç tondan oluşan olabilir.

Güllerin çoğunlukla kırmızı veya beyaz olduğunu ve her bir çiçekte görülebilecek birkaç farklı ton olduğunu görebilirsiniz.yerel renk. Doğadan çizim yaparken, ışıkta, gölgede veya sınırlı gölgede değiştirerek, konunun doğal rengine özgü bazı özellikler bellekten aktarılmalıdır.

Havanın, aydınlatmanın ve diğer renklerle kombinasyonunun etkisi dikkate alınarak aynı yerel renk ve tonları tamamen farklı tonlara dönüştürülür.

Gölge etkisi

Güneş ışığında, nesnelerin rengi en iyi kısmi gölge yerlerde görülür. Nesnelerin yerel rengi, üzerine tam bir gölge düştüğü yerlerde en kötü görülür. Parlak ışıkta rengi soluyor ve daha açık hale geliyor.

Birincil, ikincil ve bileşik renkleri kullanma teorisi ve pratiğinde ustalık tamamlandığında, nesnenin yerel renginin yanı sıra gölge ve ışıktaki gölgelerinin son derece basit bir aktarımı olacaktır. müsait ol.

Bir nesne tarafından veya nesnenin üzerine dökülen gölge her zaman nesnenin kendi rengini tamamlayan bir renge sahip olacaktır.

Örneğin, kırmızı bir elmanın gölgesinde tamamlayıcı olarak mutlaka yeşil olacaktır. Ayrıca, her gölgenin nesneden biraz daha koyu bir tonu ve mavimsi bir tonu vardır.

Nesnenin ortamının da bir etkisi olacağını unutmayın.