Woodcut - sanatta ne var?

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Çoğu kişi çizimin ne olduğunu bilir ama gravürün ne olduğunu herkes bilmez. Ancak hem çizim hem de gravür, ifadesi bir çizgi ve bir vuruş olan grafiklere aittir. Ancak, fark hala var. Oymacı, görüntüyü sert bir ahşap yüzey üzerinde işaretleyerek bir gravür oluşturur. Bu arada, kelimenin anlamı Yunanca sözlüklerden geliyor: "xylon" - "ahşap tahta" - ve grapho - "Çiziyorum". Daha sonra kağıt veya başka bir malzeme üzerinde bir baskı yapılır. Yazımız bu antik sanat formu hakkındadır.

Eski gravür tekniği

Peki gravür nedir? Tanım olarak, bu, üzerine oyma ile bir tasarımın uygulandığı baskılı panolar kullanılarak gerçekleştirilen bir tipo baskı türüdür. Gravür baskı, çeşitli uygulamaları olan bir uygulamalı sanat türüdür. Freskler ve mozaiklerle karşılaştırıldığında genç bir sanat formu olarak kabul edilir.

Oymacının işi ve gravür oluşturma süreci bir çizimle başladı. Sanatçı ya kendisi bir gravür yarattıağaç - gravür veya bir profesyonele döndü. Temel olarak, iş bölümü neredeyse dört yüzyıl boyunca hüküm sürdü: çizimi sanatçı yarattı, oymacı onu yeniden üretti.

Woodcut Öncüler

Grafik sanatı tarihinin bazı araştırmacıları, gravürlerin dolaylı öncülünün, bir kabartma görüntüsünün doğrudan bir izlenimi olan damgalama olduğuna inanıyor. İlk olarak MÖ 3000'de Mezopotamya'da insan uygarlığının beşiğinde ortaya çıktı. e. Kile bastırmak için kullanılan yuvarlak mühürler, baskıların yaratıldığının kanıtıydı. Bunu eski Mısır'daki şablon dönemi izledi.

Görüntüleri basma uygulaması, MS 2. yüzyılda Çin'de kağıdın kullanılmaya başlandığı zamana kadar uzanır. e. Kural olarak, bunlar nemli bir yazı malzemesi tabakasına basılmış düz kabartmalardı. Özel fırçalar ile ovuşturularak veya hafifçe vurularak bu rölyef kağıda aktarılmıştır. Sonraki, bu baskılı kabartmanın işlenmesiydi. Baskıresim yöntemi, gravürlerin ortaya çıkmasından sonra da kullanıldı.

Doğu'da gravür

Orijinalinde, en eski baskı tekniği gravürdür. Doğu'da göründü. Çin'deki tarihi kaynaklar, 6. yüzyıldan beri ülkede ahşap levhalarla baskının üretildiği bilgisini veriyor. Bununla birlikte, en eski arkeolojik buluntu - günümüze ulaşan bir gravür - 868 yılına kadar uzanmaktadır. Buda'yı azizlerle çevrili olarak tasvir eder. Kore'de metin izleri bulundu,8. yüzyılda basılmıştır.

Budizm, Japonya'nın kültürel yaşamında kapsamlı bir önem kazanmıştır. Böylece, 741'de devletin hükümdarı her ilde bir Budist tapınağı inşa edilmesini emretti. O zamana kadar Nara şehrinde tapınak toplulukları oluşturulmuştu. Bunlardan birinde, Horyuji tapınağında, bugüne kadar (basılı metinler dahil) en eski gravür örnekleri hayatta kaldı. Japon matbaa tarihindeki ilk, oldukça güvenilir tarih 770 yılıdır. Bu yıl, her birine basılı Budist büyüleri koymak ve onları tapınaklarına davet etmek için 13,5 cm yüksekliğinde bir milyon küçük pagoda yapıldı. Bunlar, dizeleri olan iki pano şeklinde dikişsiz ayrı sayfalardır.

Arap ülkeleri ve Batı Avrupa'da gravür

Ahşap levhalardan gravürler, Uzak Doğu ülkelerinden penetrasyonlarının bir sonucu olarak Arap ülkelerinde ortaya çıktı. Mısır'da tahta baskıların yardımıyla 10. ve 14. yüzyıllar arasındaki döneme tarihlenen Arapça kitaplar basılmıştır. Ayrıca Mısır'da kumaşlara desen basmak için sözde baskılar kullanılıyordu ve bu da gravür.

Batı Avrupa'da gravürlerin hızla yayılması 15. yüzyıla kadar uzanıyor. Topuk tahtalarının yapıldığı tekniğe benziyordu. Bu tür panoların örnekleri, İtalyan eserinin süslemeli ve arsa kompozisyonlu eserler şeklinde korunmuştur. 1397 tarihli, Fransa'da oyulmuş bir haç tasvir eden bir baskı plakasının parçası.

Erken Rönesans, gravürlere biraz farklı bir anlam verir. Gravür, dekoratif ve uygulamalı bir değere sahip değildir, ancak bağımsız bir sanat formu olarak gelişir. Gravür çemberi, bireysel sayfalardan haritalara ve toplu tüketim takvimlerine kadar genişler. 1461'de Almanya'da gravürlü ilk kitap yayınlandı.

Japonya'dan eski baskılar

Japonya'da tipografinin ödünç alınmış mı yoksa bağımsız bir fenomen mi olduğu sorusu bugüne kadar farklı şekillerde çözülmüştür. Bazı bilim adamları, Japonya'daki ağaç kesme sanatının baskılı kumaşların üretiminden geliştiğine inanırken, diğerleri Japonya'ya Çin'den geldiğini iddia ediyor. Ancak, en eski gravür anıtı (darani) Çin'de değil Japonya'da bulundu.

Japon gravürcüler eserlerinde günlük hayatın çeşitli sahnelerini ve oyuncuların repertuarından dinamik pozları betimlediler. Bu tür baskılar sergilerde ve Kabuki baskılarında yer aldı. 19. yüzyılın başlarında, renkli gravürler Japonya'da geniş bir popülerlik kazandı. Farklı renklerde boyanmış birkaç tahtadan yapılmıştır. Japonya 1868'de Avrupa'ya ticaret yollarını açtığında, Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler ve Van Gogh gibi ünlü sanatçılar bu baskıların ünlü koleksiyoncuları oldular ve genellikle gravür stilinin özelliklerini kendi eserlerine taşıdılar.

Oymacının aşamaları

Ahşap baskı yapma teknikleri başlangıcından bu yana daha karmaşık hale geldi, ancak uygulanmasının temeli aynı kaldı. Üzerinde çalışmanın aşamalarıgravür böyle görünüyor. Oymacının ana aletleri bir bıçak, çeşitli genişliklerde keskiler ve tahta üzerinde bir desen oluşturduğu bir keskidir. Çizimin “dövüldüğü” ahşap tahta, yumuşak ahşap (armut veya kayın) ile bir ağacın testere kesimidir. Çalışmadan önce tahta astarlanır. İş için hazırlanan tahtada, yukarıdaki araçlarla ayna görüntüsündeki bir çizim nakavt edilir.

Çalışmanın bir sonraki aşaması, özel bir baskı mürekkebinin çizimin üzerine bir rulo ile haddelenmesi olacaktır. Tahtanın yüzeyine, üzerine çizimin basılması gereken bir kağıt veya malzeme yerleştirilir. Baskı, bir manivela presi kullanılarak manuel olarak veya bir elektrikli pres makinesi kullanılarak yapılabilir. Çizim malzemeye gider. Gravür tamamlandı.

Baskı icat edilmeden önce metinleri ve illüstrasyonları basmak için aynı teknik kullanılıyordu. Ustalar, gravürlerinin zıt siyah ve beyaz çizgilerinde çeşitli duygusal tonları aktarmayı başardılar. Bu, G. Holbein'in "Ölüm Dansı"nda ve A. Dürer'in güçlü "Kıyamet"inde açıkça görülmektedir.

Neden çizim değil de gravür?

Ahşap baskı yapma yönteminin ne kadar zor olduğunu anlayınca kendinize şu soruyu sorun: Bir sanatçı neden kağıda çizim yapmak yerine karmaşık ve zahmetli işler yapmalı? Çizim benzersizdir. Bu çizimin kaç kopyası olursa olsun, kopya olarak kalırlar. Ve bu sanat değil. Reprodüksiyonda yazarın belirsiz bir varlığı yoktur. İçinde enerjisini, renklerini kopyalar halinde aktaran başka bir yazar var. Yani bu sadece bir hatırlatmaorijinal.

Ahşap baskıların ana kalitesi, çizimi tekrarlayabilme yeteneğidir. Yazar tarafından yapılmış bir tahta üzerinde hazırlanmış bir şablon kullanarak, gerekli miktarda baskı alabilirsiniz. Bütün bunlar, yaratıcısının altına imzasını atabileceği yazarın eseri olacak.

Rusya'da gravür

Bu tür grafiklerin ilk temsilcileri, 19. yüzyılın ortalarında E. Bernadsky ve V. Mate'in gravürcülerini içerir. İkincisi büyük bir usta ve seçkin bir öğretmendi. Stieglitz Okulu'ndaki gravür sınıfından büyük ustalar çıktı: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Bu ustalar, eski grafik temalarıyla çalışmaya devam ederek Sovyet gravürleri okulunu oluşturdular: manzara, portre, kitap illüstrasyonu. A. P. Ostroumova-Lebedeva, yazarın gravürlerinin kökeninde yer aldı.

1920'den sonra gravürlerin ana figürü V. Favorsky idi. Bu geniş bir yelpazede sanatçı. Bir oymacı, bir ressam, bir dekoratör, bir muralist, bir tasarımcı bir kişide birleşti. Ancak, Favorsky'nin kendisine göre, kitap gravürleri gibi bir alanda kendini daha fazla ortaya koydu. Okulu Sovyet gravürlerinde lider bir konuma sahipti ve öğrencilerinin çoğu büyük sanatçılar oldu (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Moskova'da baskı sergisi

Devlet Tretyakov Galerisi Kasım 2015'te "Gravür Malzeme ve Teknikleri. Gravürler" sergisine ev sahipliği yaptı. Depolarda saklanan gravürleri içeriyordu. Bunlar arasında, yaklaşık200 orijinal eser ve gravür ile bir düzineden fazla grafik albüm. Zaman çerçevesi ekranı, 17. yüzyılın başından 1930'lara kadar olan dönemi kapsar. Sergiyi oluştururken, kronolojik ilke ve elde edilen koleksiyonların bütünlüğünü mümkün olduğunca koruma arzusu dikkate alındı. Ziyaretçiler, ksilografi tekniğini anlatan malzemelerle tanışabilirler. Sergideki sergiler, popüler baskılardan linocutlara kadar her tür ve formdaki gravürlerin örnekleriydi.

Sergilerden biri, 87.000 baskıya dayanan bir armut çerçevesiydi. 17. yüzyılın başlarındaki sunak Müjdesi'nin sayfalarının basılması ondandı. Fotoğraf teknolojilerinin tanıtılmasından önce, karakalem ve boyamayı taklit eden ahşap baskılar talep edildi. Oymacılar, tuvalin gerçekliğini korumak için bir aynada pitoresk resimler yaptılar.

Sergi, gravür sanatının farklı dönemlerini sergiledi. Bunlar Japon, Avrupa ve Rus grafikleridir. Panolar ve baskılar sunuldu. Sergi, çağdaş yazarların eserlerini, gravürlerini ve çeşitli gravür türlerini tanıttı.