Belcanto, bir virtüöz şarkı söyleme tekniğidir. Vokal eğitimi. opera şarkı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Uzun müzik cümleleri, melodik pasajlar ve zarafet, inanılmaz ses kontrolü ve virtüöz şarkı söylemenin keskin güzelliği. 16.-17. yüzyılların başında, İtalya'da, dünyaya iddialı terimlere açgözlü İtalyanların bel canto (bel canto) - “güzel şarkı söyleme” adını verdiği performans gösteren bir vokal tekniği veren bir şarkı söyleme okulu ortaya çıktı. Bu dönemi teatral vokallerin en parlak döneminin başlangıcı ve opera türünün daha da gelişmesi için başlangıç noktası olarak işaretleyerek abartmayalım.

Operanın Doğuşu: Floransa

Belirtilen zaman diliminde ortaya çıkan ilk operalar, doğumlarını, Floransa'da kurulan ve "Florence Camerata" adı altında müzik tarihine giren eski sanatseverlerden oluşan küçük bir çevrenin üyelerine borçludur. Antik Yunan trajedisinin hayranları, bu türün eski görkemini yeniden canlandırmayı hayal ettiler ve aktörlerin konuşmadıklarını, ancak metni yeniden oluşturmak için sözlerin resitatif, melodik yumuşak bir geçişi kullanarak sözleri söylediğini düşünüyorlardı.

Antik Yunan Orpheus mitinin konusu üzerine yazılan ilk eserler, yeni bir müzik türünün doğuşu için itici güç oldu- operalar. Ve ayrılmaz bir parçası olarak hizmet eden solo vokal parçalar (aryalar), şarkıcıları, güzel şarkı söyleme sanatının ortaya çıkmasının nedeni olan ses eğitimine ciddi şekilde katılmaya zorladı - bel canto. Bu, müzikal cümle boyunca pürüzsüz ses üretimini sürdürürken uzun bir nefeste kalan melodik parçaları icra etme yeteneği anlamına geliyordu.

Napoli okulu

17. yüzyılın sonunda, Napoliten opera geleneği oluştu ve sonunda bel canto sanatını tiyatro sahnesine yerleştirdi. Hem Floransa fikrinin bir gelişimi hem de onun içindeki bir değişiklikti. Napoli'de, o zamana kadar başrol verilen şiir değil, müzik ve şarkı performansın ana bileşeni oldu. Bu yenilik izleyicileri memnun etti ve büyük coşkuya neden oldu.

Napoliten besteciler operayı yapısal olarak dönüştürdü. Müzikal tonaliteyi korumak için eşlik eden (bir orkestra eşliğinde) ve kuru, günlük konuşma dilinde sunulan bilgileri içeren nadir klavsen akorlarına kadar çeşitli türlere ayırdıkları resitatiflerin kullanımından vazgeçmediler. Sanatçılar için zorunlu hale gelen vokal eğitimi, formu da değişen solo sayıların popülaritesini artırdı. Karakterlerin, görüntü veya karaktere dayalı değil, duruma göre genelleştirilmiş bir şekilde duygularını ifade ettiği tipik aryalar ortaya çıktı. Kederli, soytarılık, günlük, tutkulu, intikam aryaları - Napoliten operasının iç mekanı canlı içerikle doluydu.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Üstün besteci ve meraklı Scarlatti, Napoli opera okulunun kurucusu olarak tarihe geçti. 60'tan fazla eser yarattı. Scarlatti tarafından yaratılan ciddi opera türü (opera seria), mitolojik veya tarihi bir arsa yardımıyla ünlü kahramanların hayatını anlattı. Opera şarkıları performansın dramatik çizgisini arka plana itti ve resitatifler yerini aryalara bıraktı.

Ciddi operadaki geniş vokal bölümleri, opera seslerinin karşılaması gereken gereksinimleri genişletti. Sanatçılar şarkı söyleme sanatında gelişti, ancak bu bazen meraklara yol açtı - her biri bestecinin operaya sesin saygınlığını olumlu bir şekilde vurgulayacak aryalar eklemesini istedi. Sonuç, bir dizi alakasız solo numaraydı, bu yüzden opera dizisine "kostümlü konser" denilmeye başlandı.

Güzellik ve işçilik

Napoli opera okulunun bel canto'nun gelişimine bir başka katkısı, müzikal paletin vokal bölümlerindeki süs (koloratur) süslemelerinin kullanılmasıydı. Koloratur, aryaların sonunda kullanıldı ve sanatçıların ses kontrolünün derecesini izleyicilere göstermelerine yardımcı oldu. Büyük sıçramalar, triller, aralıklı pasajlar, sekans kullanımı (bir müzikal cümlenin tekrarı veya farklı kayıtlarda veya anahtarlarda melodik dönüş) - böylece bel canto virtüözlerinin kullandığı ifade paleti arttı. Bu, şarkıcının beceri derecesinin sıklıkla değerlendirildiği gerçeğine yol açtı.gerçekleştirdiği koloraturanın karmaşıklığına göre.

İtalyan müzik kültürü yüksek taleplerde bulundu. Ünlü şarkıcıların sesleri, güzelliği ve tını zenginliği ile ayırt edildi. Vokal eğitimi, performans tekniğini geliştirmeye, tüm aralıklarda sesin düzgünlüğünü ve akıcılığını sağlamaya yardımcı oldu.

İlk kış bahçeleri

Bel canto'ya olan talep, şarkıcıları yetiştiren ilk eğitim kurumlarının oluşmasına yol açtı. Yetimhaneler - konservatuarlar - ortaçağ İtalya'sındaki ilk müzik okulları oldu. Bel canto tekniği, öğretmenden sonra taklit, tekrarlama temelinde öğretildi. Bu, o zamanın şarkıcılarının yüksek düzeyde eğitimini açıklıyor. Ne de olsa Claudio Monteverdi (1567-1643) veya Francesco Cavalli (1602-1676) gibi tanınmış ustalarla çalıştılar.

Öğrenciler, sesin gelişimi, tekrarlanması gereken solfej, şarkı söyleme tekniğini geliştirme ve nefes alma becerilerini geliştirmek için - bel canto için çok gerekli olan - özel egzersizler bestelediler. Bu, 7-8 yaşında eğitime başlayan, 17 yaşında opera sahnesi için profesyonel sanatçıların konservatuarın duvarlarından çıkmasına neden oldu.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Görünüşüyle İtalyan bel canto, opera müzik kültürünün sonraki üç yüzyıl boyunca gelişim trendini önceden belirlemiştir. Gelişiminde bir dönüm noktası, İtalyan besteci G. Rossini'nin eseriydi. Vokal bölümlerin ritmik enerjisi, parlaklığı ve hareketliliği, icracılardan zengin bir tını çeşitliliği, virtüözlük ve virtüözlük talep ediyordu.olağanüstü şarkı söyleme okulu. Rossini'nin bestelerindeki şarkı aryaları ve resitatifler bile tam bir özveri gerektiriyordu.

Rossini'nin melodisi, cümlelerin eksiksizliği, nazik ve havadar temiz, serbestçe akan pürüzsüz melodi (cantilena) ve duyusal olarak yüce bir tutkuyla ayırt edilen klasik bel canto'nun yolunu açtı. Bestecinin kendisinin ilk elden şarkı söyleme sanatını bilmesi dikkat çekicidir. Çocukken kilise korosunda şarkı söyledi ve yetişkinlikte beste yapmanın yanı sıra coşkuyla kendini vokal pedagojisine adadı ve hatta bu konuda birkaç kitap yazdı.

Pedagoji

17.-19. yüzyıl Avrupa müzik kültürünün simgesi haline gelen İtalyan operası, vokal eğitimi alan ve insan sesiyle deneyler yaparak sesini mükemmelleştiren yetenekli yenilikçi öğretmenlerin çalışmaları sayesinde ortaya çıktı. Yazılarında anlatılan teknikler hala şarkıcıların hazırlanmasında kullanılmaktadır.

Öğretmenlerin dikkatinden tek bir detay kaçmadı. Öğrenciler, özgür ve kolay şarkı söyleyerek nefes almanın sırlarını kavradı. Ses eğitimi, hızlı ve derin bir nefesin ardından yavaş bir ekshalasyon ile karakterize edilen konuşma nefesinin kullanılmasını mümkün kılan orta düzeyde bir ses hacmi, kısa melodik ifadeler ve dar aralıklar aldı. Yüksek ve düşük kayıtlarda homojen ses üretimini eğitmek için egzersiz kompleksleri geliştirildi. Bir aynanın önünde eğitim bile acemi sanatçılar için eğitim kursunun bir parçasıydı - aşırı yüz ifadeleri ve gergin bir yüz ifadesi sarsıcı çalışmaya ihanet ettises cihazı. Net ve yakın bir ses elde etmek için gevşek durmak, dik durmak ve bir gülümseme yardımıyla yapılması tavsiye edildi.

Yeni şarkı söyleme teknikleri

Karmaşık vokal parçalar, dramaturji ve teatral performanslar şarkıcılar için zor görevler üstlendi. Müzik, karakterlerin iç dünyasını yansıttı ve ses, genel sahne görüntüsünün ayrılmaz bir parçası oldu. Bu, çalışmaları bel canto tarzının yükselişine damgasını vuran G. Rossini ve G. Verdi'nin operalarında açıkça ortaya çıktı. Klasik okul, yüksek notalarda falsetto kullanmayı kabul edilebilir buldu. Bununla birlikte, dramaturji bu yaklaşımı reddetti - kahramanlık sahnesinde erkek falseto, eylemin duygusal rengiyle estetik uyumsuzluğa girdi. Bu ses eşiğini ilk aşan Fransız Louis Dupre, sesi korumak için fizyolojik (gırtlak daralması) ve fonetik ("Y-şekilli" konumda dil) mekanizmalar kuran ses üretim biçimini kullanmaya başladı. aparat ve daha sonra “örtülü” olarak adlandırıldı. falsetto'ya geçmeden ses aralığının üst bölümünü oluşturmaya izin verdi.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Operatik vokal sanatını incelerken, büyük İtalyan besteci G. Verdi'nin figürünü ve yaratıcı mirasını göz ardı etmek düşünülemez. Operayı dönüştürdü ve reforme etti, olay örgüsü zıtlıkları ve karşıtlıklar getirdi. Olay örgüsünün, sahne tasarımının ve prodüksiyonunun detaylandırılmasında aktif rol alan ilk besteciydi. Operalarında tez ve antitez hakim, duygular ve karşıtlıklar öfkelendi, birleşti.sıradan ve kahramanca. Bu yaklaşım, vokalistler için yeni gereksinimleri belirledi.

Besteci koloraturayı eleştirdi ve trillerin, zarafet notalarının ve gruppettoların bir melodinin temeli olamayacağını söyledi. Kompozisyonlarda neredeyse hiç süs süslemesi yoktur, sadece soprano kısımlarında kalır ve daha sonra opera notalarından tamamen kaybolur. Doruklardaki erkek kısımlar, daha önce açıklanan "örtülü ses" kullanılarak üst sicile taşındı. Bariton bölümlerinin sanatçıları, karakterlerin duygusal durumunun yansıması tarafından dikte edilen yüksek bir tessitura'dan (şarkı aralığına göre yüksek irtifa ses düzenlemesi) vokal aparatının çalışmasını yeniden inşa etmeye zorlandı. Bu, yeni bir terimin ortaya çıkmasına neden oldu - "Verdi bariton". G. Verdi'nin La Scala'da sahnelenen 26 güzel operadan oluşan eseri, bel canto'nun ikinci doğuşunu işaret etti - mükemmelliğe getirilen sese hakim olma sanatı.

Dünya turu

Hafif ve zarif vokal tarzı tek bir devletin sınırları içinde tutulamaz. Avrupa'nın çoğu yavaş yavaş onun büyüsüne kapıldı. Güzel şarkı söylemek dünya tiyatro sahnesini fethetti ve Avrupa müzik kültürünün gelişimini etkiledi. "Belkanta" adını alan bir opera yönü kuruldu. Tarz, uygulamasının sınırlarını zorladı ve enstrümantal müziğe adım attı.

F. Chopin'in (1810-1849) virtüöz melodisi, Polonya halk poetikası ile İtalyan opera bel canto'sunu sentezledi. J. Masnet'in (1842-1912) operalarının hülyalı ve nazik kadın kahramanları belcanth büyüsüyle doludur. Tarzın etkisi o kadar büyüktü ki, klasisizmden romantizme uzanan müzik üzerindeki etkisi gerçekten görkemli oldu.

Kültürleri birbirine bağlamak

Büyük besteci M. I. Glinka (1804-1857), Rus klasiklerinin kurucusu oldu. Orkestra yazımı - son derece lirik ve aynı zamanda anıtsal - hem türkü geleneklerinin hem de İtalyan aryalarının belkante karmaşıklığının görülebildiği melodiyle doludur. Onlara özgü cantilena, uzun Rus şarkılarının melodikliğine benziyordu - doğru ve etkileyici. Melodinin metin üzerindeki baskınlığı, hece içi ilahiler (bireysel hecelerin şarkı vurgulaması), melodinin uzunluğunu oluşturan konuşma tekrarları - tüm bunlar M. I. Glinka'nın (ve diğer Rus bestecilerin) eserlerinde şaşırtıcı bir şekilde uyumlu bir şekilde birleştirildi. İtalyan opera gelenekleri. Eleştirmenlere göre kalıcı türküler "Rus bel canto" unvanını hak etti.

Yıldızların repertuarında

İtalyan bel canto'nun parlak dönemi 1920'lerde sona erdi. Yüzyılın ilk çeyreğinin askeri ve devrimci ayaklanmaları, romantik opera düşüncesinin normatif özünü aştı, yerini neoklasizm ve izlenimcilik, modernizm, fütürizm ve yönlere ayrılan diğerleri aldı. Ve yine de, ünlü opera sesleri, İtalyan klasik vokallerinin başyapıtlarına dönmeyi asla bırakmadı. "Güzel şarkı söyleme" sanatı, A. V. Nezhdanov ve F. I. Chaliapin. Bu şarkı yönünün eşsiz ustası, Rusya'daki bel canto büyükelçisi olarak adlandırılan L. V. Sobinov'du. Meslektaşları tarafından "Yüzyılın Sesi" unvanıyla onurlandırılan büyük Maria Callas (ABD) ve Joan Sutherland (Avustralya), lirik tenor Luciano Pavarotti (İtalya) ve eşsiz bas Nikolai Gyaurov (Bulgaristan) - sanatlarının temeli şuydu: italyan bel canto'nun sanatsal ve estetik temeli.

Sonuç

Müzik kültüründeki yeni trendler, klasik İtalyan bel cante operasının parlaklığını gölgede bırakamadı. Genç sanatçılar, doğru nefes alma, ses üretimi, ses heykeltıraşlığı ve diğer incelikler hakkında önceki yılların ustalarının notlarında saklanan bilgileri yavaş yavaş ararlar. Bu boş bir ilgi değil. Sofistike dinleyiciler, klasik eserlerin modern bir yorumunu duyma ihtiyacını değil, kusursuz şarkı söyleme sanatının güvenilir geçici alanına dalma ihtiyacını uyandırdı. Belki de bu, bel canto fenomeninin gizemini çözme girişimidir - kadın seslerinin yasaklandığı ve yüksek bir erkek sicilinin tercih edildiği bir dönemde, yüzyıllar boyunca hayatta kalan ve uyumlu bir sisteme dönüşen bir şarkı yönetmeni nasıl doğabilir? birkaç yüzyıl boyunca profesyonel vokalistlerin eğitiminin temelini attı.