Vitray camının Rusya ve dünyadaki tarihi. vitray sanatı

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

"Vitray" kelimesinin kendisi Latince'den "cam" olarak çevrilir. Tarihi ve performans teknikleri açısından zengin, en rafine ve özel sanat türlerinden biri olarak kabul edilir. Yazıda okuyucuya vitrayın kısa bir tarihi anlatılacaktır.

Vitray pencereler için ön koşullar

Öğretmenler, sınıfta çocuklar için vitrayın hikayesini anlatan, oluşumunun temel nedenleriyle başlar. İlk uygarlıkların ortaya çıkışı birçok keşifle ilişkilidir. O zaman cam çıkarılmaya başlandı. Zamanla, onu renklendirmeyi ve çeşitli nesneleri süslemek için kullanmayı öğrendiler. Her kültürün bu tür cam kullanımıyla ilgili kendine has özellikleri vardı:

• Sümerler tapınaklarının çatılarını süslediler.
• Mısırlılar camı spiral şeklinde sardılar ve ondan renkli kaplar yaptılar.
• Romalılar ve Yunanlılar, dekoratif oymalar ve birçok süslemeli antika vazolar ve kadehler yapımında uzmandılar.

Bütün bu keşifler MÖ 2. binyılın başına kadar uzanıyor. Ancak bin yıl sonra Suriyeliler cam üflemeyi öğrendi ve bu da kalkınma tarihine yol açtı.vitray.

İlk vitray pencerelerin görünümü

Tarihte, vitrayın görünümü kesin bir tarihle işaretlenmez. Ancak Hristiyanlık döneminde renkli camın ilk olarak basit resimler yapmak için kullanıldığı bilinmektedir. Tahtalara veya dekore edilmiş pencerelere macunla sabitlendi. İlk tapınakların ortaya çıkmasıyla birlikte Bizans vitray pencereleri geliştirildi. Kutlayıcı şiirler ve cam kompozisyonların tasvirleri dördüncü ve beşinci yüzyıl şairleri arasında popülerdi. O günlerde vitray pencerelere ilahi bir anlam verilmiş ve içlerinden geçen ışık mukaddes ruhla kıyaslanmıştır.

Geliştirme geçmişi

Maalesef onuncu yüzyıldan daha eski, iyi durumda vitray pencereler çağımıza ulaşmamıştır. Şairlerin kalan parçaları ve kayıtları ile değerlendirilebilirler. Ancak gelecekte, bu sanat türü geniş çapta geliştirildi ve tüm ülkelere yayıldı. Gelin hep birlikte vitrayın ortaya çıkış tarihine, her çağda stil ve tekniklerin değişimine yakından bakalım.

Romanesk vitray pencereler

Vitray görünümünün tarihi, Romanesk'in on birinci yüzyılda ortaya çıktığını ve başka bir yüzyıl için geçerli olduğunu söyler. Resmin renkli cam parçalarından ve metal bir profilden oluştuğu ilk klasik vitray pencereler onlardı.

Roma vitrayının özellikleri:

• Cam eritme ve üfleme tekniği çok karmaşık ve zaman alıcı olduğundan, yüksek maliyet nedeniyle herkes bunları karşılayamazdı;
• ince cam levhaların boşlukları için ayrı ustalar vardıve Romanesk vitray pencerelerin kalitesini artıran resimlerin doğrudan kompozisyonunda uzmanlar;
• Her biri kendi şekli ve rengi olan bir panel yapmak için yüzden fazla farklı parça gerekti;
• Bu çağın vitray pencereleri, kabarcıkların, düzensizliklerin, çiziklerin varlığı gibi kusurlarla karakterize edilir, ancak bu, görünümlerini hiç bozmaz, ancak onları kendi yollarıyla özel ve çekici kılar.

Romanesk Vitray Tekniği:

• başlangıç olarak, usta ahşap bir yüzey aldı ve üzerine gelecekteki şaheserinin çizimini çizdi;
• sonra resmin her bir öğesi için cam parçalar seçildi (şekle ve boyuta göre);
• istenilen parçalar doğal boya ile boyandı, ardından deseni sabitlemek için fırında pişirildi;
• bir mozaiğin bütün bir görüntü halinde oluşturulması, dar kurşun ciltlemelerin yardımıyla yapıldı;
• o günlerde pencereler büyük olduğundan (yaklaşık altı metre), daha fazla dayanıklılık ve sağlamlık için, büyük bir kompozisyon birkaç küçük panelden oluşuyordu.

Romanesk Başyapıtlar:

• Weissembourg Abbey Alsace'den İsa'nın başı;
• Augsburg Katedrali'ndeki dört Eski Ahit peygamberinin kompozisyonu;
• Mesih'in Augsburg Katedrali'ne Yükselişi;
• Poitiers'deki katedral pencerelerinde "Çarmıha Gerilme ve Diriliş";
• Chartres Katedrali'ndeki Kutsal Üçlü'nün üç vitray penceresi.

Gotik vitray pencereler

Vitray (Gotik) tarihi 1144 yılına kadar uzanır. sırasında Başrahip SergiusSaint-Denis'teki kilisenin inşası, pencereleri birkaç dikey madalyonla doldurdu. Bu kompozisyondaki Romanesk üsluptan temel farkı, her madalyonun tarihte önemli bir anı ortaya çıkarmasıdır.

Gotik vitray özellikleri:

• Katedrallerde Gotik tarzdaki dekorasyonları için pencerelerin sayısı artmaya başladı;
• böyle bir mimari hızla popülerlik kazandı ve İngiltere ve Fransa'da geliştirildi;
• geçmişin vitray pencereleri tapınağa kötülükle bağlantılı bir kasvet ve aynı zamanda çok fazla ışıkla çevrili büyük bir maneviyat verdi; bu oran ideal hale geldi ve mistik bir anlam taşıdı;
• Zamanla, kırmızı ve mavinin zengin renkleri yavaş yavaş daha açık renklerle değiştirildi, böylece mümkün olduğunca çok ışın içeri girdi;
• pencere açıklıklarının türleri de değişti;
• Fransa'da yeni bir aydınlatma tekniği icat ettiler - özü, aydınlık, parlak vitray pencerelerin karanlık ve hacimli odalara yerleştirilmesi ve içlerine ışık girmesi olan grisaille; zamanla bu tarzın tekniklerinin sayısı daha da arttı.

Klasik Gotik tarzda yapılmış en ünlü vitray pencereler Chartres'daki katedraldedir. Görkemli pencereler, kasvetli mimari ve odanın iç konsepti arasındaki uyumu izlemek kolaydır. Çok sayıda ışının karanlığa ve kasvetli akışı, çarpıcı ve büyüleyici bir etki verir - bu, Gotik'in tüm cazibesidir. Ayrıca, bu katedralin daha sonra dünyaya yayılan kendine has bir özelliği var -bunlar Latin haçı şemasına göre pencerelerdir. Bakire'nin hayatını temsil ediyorlar. Ve gül pencereler İsa ve Meryem Ana'yı tasvir ediyor.

Rönesans vitray pencereler

Savaş ve veba gibi korkunç olaylar, mimari de dahil olmak üzere kültürde yeni bir dalgayı kışkırttı. Zaten on beşinci yüzyılda, insanlar kiliseyi ilk sıraya koymayı bıraktılar ve laik bir yaşam tarzına geçtiler. Bu, vitrayın daha da gelişmesini büyük ölçüde etkiledi.

Rönesans vitray özellikleri:

• çok daha gelişmiş cam teknikleri ortaya çıktı;
• tamamen oluşturulan tabloların seviyesini büyük ölçüde artıran gümüş mordanın icadıydı;
• renkler doğrudan cama uygulandı, bu da birçok sıra dışı renk tonu elde etmeyi mümkün kıldı;
• görüntüler daha büyük ve daha parlak görünür;
• Fransa ve İtalya vitray için başlıca merkezlerdir;
• Otuz santimetreyi geçmeyen madalyonlar moda oldu, bu çağın sembolü oldular.

Rönesans vitray örnekleri:

• İtalyan ustalar tarafından yaratılan Floransa Katedrali'nin pencereleri;
• Königsfelden'deki manastırın pencereleri;
• Ulm Minster'daki Besserer Şapeli'ndeki vitray pencereler.

Yüksek Rönesans Vitray

On altıncı yüzyıla kadar ustalar, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo gibi ustalar ortaya çıkana kadar klasik şemaya göre vitray pencereler yaptılar. En büyük etkiye sahip olanlar onlardı. Rusya'daki vitray sanatının tarihi de dahil olmak üzere dünya kültürü üzerine.

Yüksek Rönesans vitray özellikleri:

• Vitray ustalarının çoğu İtalyan olduğu için yeni trendlerin yazarları oldular;
• Bu çağın sanatı gerçekçiliği, Avrupa dekorasyonunun unsurlarını ve hantal formları birleştirdi;
• daha şeffaf ve temiz hale getiren yeni bir cam işleme tekniği geliştirildi;
• Gümüşe ek olarak kırmızı dekapajı da icat ettiler;
• ustalar, formların bozulması ve görüntünün duygusallığı yerine renk çözümünü tercih etmeye başladı;
• pencere açıklıkları daha da genişledi ve devasa boyutlara ulaştı.

Yüksek Rönesans vitray pencere örneği:

• Beauvais'deki Jesse Ağacı;
• Brüksel Katedrali'nin devasa pencereleri;
• Gouda'daki katedralde "İliodor'un Tapınaktan Atılması".

On altıncı yüzyıl, Orta Çağ'daki vitrayın en parlak dönemi olarak kabul edilir. Ayrıca gözlük yapma ve resim çizme teknolojileri de çok hızlı ilerlemeye başladı. 20. yüzyılın vitray tasarım yöntemleri üzerinde büyük etkisi oldu.

Rusya'da vitrayın tarihi

Rus vitrayları on dokuzuncu yüzyıla kadar yoktu. Yurt dışından getirilen şaheserlerden sadece varlıklı insanlar yararlanabilirdi. Mesele şu ki, yerel kiliseler ve katedraller vitray pencereler sağlamadı ve bir bütün olarak kültürün bu tür sanatlara ihtiyacı yoktu. Göründüler ve hemen fethettilerAvrupalı ustaların çalışmaları sayesinde popülerlik.

Rusya'da vitray tarihi:

• XVII yüzyıl - vitray pencerelerin ilk görünümü;
• XVIII yüzyıl - kârsızlık nedeniyle kalkınmada durgunluk;
• 19. yüzyılın başı - renkli camdan yapılmış resimlerin kademeli olarak Rus kültürüne girmesi;
• 19. yüzyılın ortası - vitray pencerelerin aktif kullanımı; imparator ve diğer zengin insanlar Avrupa modasını benimsediler ve bunları mülklerini süslemek için kullanmaya başladılar; sonra kiliselerde vitray pencereler belirdi;
• 19. yüzyılın sonu - birçok sanat atölyesinin yanı sıra resim dersleri ve okulları inşa edildi;
• 20. yüzyılın ilk yarısı – vitray sanatı Art Nouveau'nun solması ve daha sonra İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle geriledi;
• 20. yüzyılın ortası - vitray pencerelerin Sovyet kültürü tarafından yeniden canlandırılması, özgünlükleri ve belirsizlikleri bakımından önceki resimlerden farklı benzersiz eserler ortaya çıktı.

Ünlü Rus vitray pencereler:

• St. Alexander Nevsky Kilisesi'nin vitray pencereleriyle dekorasyon;
• Tsarskoye Selo'daki şapel;
• St. Petersburg'daki Rus Coğrafya Kurumu;
• St. Isaac Katedrali'ndeki "İsa'nın Yükselişi".

Vitray: tarih ve modernlik

Vitray çeşitlerinin farklı dönemlerde gelişiminin tarihsel yönünü ayrıntılı olarak inceledikten sonra, çağdaş sanata dönmek istiyorum. Zamanımızın vitray pencereler odaya stil ve özel bir şıklık kazandırmak için var. Birçok teknikcam yapımı, tasarım ve modanın gelişimi, bu sanatın yeni türlerinin ortaya çıkmasında önemli anlar oldu.

Modern vitray türleri:

• Kumlanmış vitray pencere, kumlama tekniğinde yapılmış ve ortak bir temayla birbirine bağlanan bir cam bileşimidir. Tüm yüzeyde, çoğunlukla tek renkte yapılır.
• Mozaik vitray - bir mozaiği andıran yaklaşık olarak aynı boyutta parçacıklardan oluşur. Arka plan veya ana resim olabilir.
• Vitray pencere, genellikle herhangi bir ekleme yapılmadan, istenen şekil ve renkteki ayrı cam parçalarından oluşturulan bir çizimdir.
• Birleştirme - bileşimin bir araya getirildiği camlar, amaçlanan konumda birlikte sinterlenir. Bu tür, bitmiş görüntüye tek tek yabancı öğelerin yerleştirilmesini de içerir.
• Dolu vitray pencere - amaçlanan görüntünün konturunun uygulandığı camdan oluşur. Her detay özel boya veya vernik ile doldurulur.
• Oymalı vitray pencere, dağlama tekniği kullanılarak yapılmış ve tek bir anlamla birbirine bağlanmış bir dizi camdır.
• Vitray pencere - renkli camdan yapılmıştır, kurşun çerçeveye sabitlenmiştir ve bağlantı yerlerinde lehimlenmiştir. Orta Çağ'dan gelen en eski teknik.
• Facet vitray pencereler - monte ederken, faset daha önce çıkarılmış cam kullanırlar. Diğer bir seçenek ise zemin ve cilalı cam kullanmaktır.
• Kombine vitray pencereler - aynı anda çeşitli vitray pencereleri içeren kompozisyonlar. Bu teknik, şaşırtıcı sonuçlar elde etmeye yardımcı olur,gerçekten orijinal başyapıtlar.

Tiffany vitray

Lewis Tiffany, tüm dünyada popüler hale gelen kendi vitray stilinin ve tekniğinin kurucusu oldu. Ortaçağ yöntemleri ona hiç uymadığından, malzeme seçimi ve en önemlisi camı sabitleme yöntemleri üzerinde çok uzun süre çalıştı. Bu çalışmalar sonucunda ne oldu, vitray lehimleme tamamen gölgede kaldı. Peki bu teknik diğerlerinden nasıl farklıdır ve Tiffany tarihinde neden en prestijli vitraylardan biri olarak kabul edilir, gelin daha yakından bakalım.

Tiffany tarzı özellikler:

1. Renk. Vitray ile çalışırken parlaklık her zaman Lewis Tiffany için çok önemli bir kriter olmuştur. Kullanılan renklerde olabildiğince doygunluk ve özgünlük elde etmeye çalıştı. Bazen usta tonları karıştırır ve bazen bir (hatta birkaç) bardağı diğerinin üzerine koyar.
2. Malzeme. Bu vitray pencerelerin zorunlu özelliği kalitedir. Vitray pencere yapımına başlamadan önce her zaman titiz bir kontrolden geçerler, en ufak bir hatasız ve aynı dokuda olmaları gerekir.
3. Gerçekçi. Ustanın işleri o kadar mükemmel, karmaşık, detay ve renklerle doluydu ki çoğu zaman resimle kıyaslanırdı.
4. Teknoloji. Cam bir bakır bant vasıtasıyla birbirine bağlanmıştır. Camın kendisinden daha geniş olduğu için bant kenar boyunca doksan derecelik bir açıyla bükülmüştü. Bitmiş elemanlar kalay ile birbirine bağlandı ve bir patina ile uygulandı.
5. Yüksek maliyet. Bu tür eserler çok pahalıdır ve yalnızca özel koleksiyonlarda, İngiliz ve Amerikan katedrallerinde ve müzelerinde bulunabilir.

Lewis'in (1933) ölümünden kısa bir süre önce, şirketi kapandı, ancak Tiffany'nin tekniği hala en iyilerden biri olarak kabul ediliyor ve eser bir sanat şaheseri olarak kabul ediliyor.