2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
İtalya her zaman sanatın, özellikle de sanatın lokomotifi oldu çünkü dünyaya yetenekli sanatçılar kazandırdı. Birçoğu yaygın olarak biliniyor, diğerleri çok sık hatırlanmıyor. Bugün sizi Rönesans'ın en büyük sanatçılarından biri olan Tintoretto'ya dönmeye davet ediyoruz.
Biyografi
Sanatçı Jacopo Tintoretto (gerçek adı - Robusti) 1518'de İtalya'da doğdu (diğer kaynaklar 1519'u gösteriyor). Babası bir boyacıydı, bu yüzden Jacopo'ya "küçük boyacı" anlamına gelen Tintoretto lakabı verildi.
Sanatçı mesleğini zaten çocuklukta keşfetti, çok erken yaşlarda sanatla ilgilenmeye başladı. Jacopo'nun bir süredir öğretmeni Titian'dı ve efsaneye göre, kısa sürede öğrenciyi yeteneğini kıskandığı için kapıdan çıkardı. Diğer öğretmenlerin isimleri bilinmiyor, ancak sanatçının eğitim aldığına inanmak için her neden var.
Tintoretto, çağdaşlarının hayran olduğu gerçek şaheserler yarattı. Ancak siparişlerin çok fazla olduğu o günlerde acelesi olan sanatçının yazı yazabildiğini ve çok kaliteli eserler olmadığını belirtmekte fayda var.
50'li yıllarda sanatçı Faustina de Vescovi ile evlendi.sonra 8 çocuk. İkisi de babalarının izinden gittiler ve zamanlarında iyi tanındılar.
Tintoretto, 1594'te ölümüne kadar çalışmayı bırakmadan öldü. Rönesans'ın en parlak temsilcilerinden biri olarak tarihte kaldı.
Yaratıcılık
Tintoretto'nun çalışmalarının ana sloganı şu slogandı: "Michelangelo'nun çizimi, Titian'ın boyaması". Belki de bu tür yüksekliklere ulaşmasına izin veren bu kombinasyondu. Genç sanatçının resmi, P. Bordoni ve B. Veronese gibi Venedikli ustaların tamamen klasik eserlerine benziyordu. Bununla birlikte, yaşla birlikte, Tintoretto'nun çalışmaları giderek daha fazla özel özellik göstermeye başladı: geniş vuruşlar, karmaşık açılar, ufkun özel bir konumu, ayrıca çizgilerin zenginliği ve renklerin kısıtlaması. Uzmanlara göre, arka planda şeffaf silüetler bir hafiflik ve maneviyat hissi veriyor.
Jacopo Tintoretto hayatının çoğunu kiliseleri ve sarayları süsleyerek geçirdi. Örneğin, Venedik'teki Doge Sarayı'ndaki ve Scuola di San Rocco'daki çalışmalarıyla yaygın olarak bilinir.
Ayrıca, Tintoretto eski efsanelere dayanan resimler yaratmayı severdi. "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus ve Venus" (1576) ve diğerleri gibi bu yöndeki çalışmalar yaygın olarak bilinmektedir.
Bu sanatçı yaşamı boyunca popülerlik kazandı. Tintoretto, öncelikle usta portreleriyle ünlendi. Sık sık sipariş üzerine portreler çizdi. Tintoretto'nun aynı beceriyle yaptığı otoportresi de daha az ünlü olmadı.
Ünlü eserler
BiriSanatçı Tintoretto'nun en ünlü eseri "Cennet" (1588-1590) adlı bir tuvaldir. Büyüklüğü ile dikkat çekicidir - 22 metre! Tuval, o zamanlar yağlı boyalarla dolu, dünyanın en büyüğü oldu.
Ayrıca sanatseverler tarafından "Son Akşam Yemeği" (1592), "Aziz Mark Mucizesi" (1548), "Samanyolu'nun Kökeni" (1575), "The Origin of the Samanyolu" (1575), "The Meryem'in Tapınağa Girişi" (1555). Hepsinde, sanatçının onu yücelten özel bir yazı tarzı tezahür ediyor.
Tintoretto'nun eserlerinin çoğu bu güne kadar Venedik'in tapınak ve saraylarında görülebilir. Tintoretto'nun ünlü otoportresi de dahil olmak üzere bazı eserleri Louvre'da tutulmaktadır. Onun sayesinde büyük sanatçının neye benzediği hakkında bir fikrimiz oldu. Tintoretto'nun çalışmalarının geri kalanı İtalya'daki daha küçük müzelerde görülebilir.
Tintoretto'nun kendi portresi
Aslında sanatçının hayatının farklı dönemlerinde kendini yakaladığı birkaç tuval var.
Tintoretto, 1547'de ilk otoportreyi yarattı. Gözlerimiz, doğrudan ve sert bakışlarla 29 yaşındaki bir adamın görüntüsü ile sunulmaktadır. Giysiler, arka plan ve sanatçının saçı karanlıkta birleşiyor gibi görünüyor, karanlıkta hala genç olan yüzün kendisini parlak bir şekilde vurguluyor.
Bir sonraki otoportre yıllar sonra yapıldı - 1585'te. Şimdi izleyici, alç altılmış bir bakışla zaten olgun, bilge bir adam görüyor. Arka plan ve bornoz da karanlıkta birleşiyor, ancak bu sefer saç zaten gri.
En ünlüotoportre 1588'de yazılmış bir eserdir ve şu anda Louvre'dadır.
Bu eser izleyicinin dikkatini çeker ve büyüler, çünkü arka plan karanlığa gömülürken, sanatçının parlak gözleri bize bakar. Onlar ve yaşlı adamın yüzü, tüm bilgeliği ve yaşanmış yılları yansıtıyor gibi görünüyor. Bu otoportre uzun süredir sanatçılara model oldu.
Önerilen:
Puşkin'in otoportresi halka açık bir hazinedir
Şairin paha biçilmez taslakları ve eskizleri, şiirsel çizgilerin ve grafiklerin bir koleksiyonudur. Çizimler, yaratıcı sürecin ayrılmaz bir parçasıdır, bir tür yaratıcı mola. Grafik oluşturma anlarında, yansıtıyor ve değerlendiriyor, bir düşünce ve ilham patlaması bekliyordu ve ilham perisi onu ziyaret etti
“Gri Kurtta Ivan Tsarevich”: bir Rus halk masalının konusuna dayanan bir resim
“Gri Kurt Üzerinde Ivan Tsarevich” sembolizmle dolu bir tablodur. Çareviç'in kıyafetinin her bir unsuru - pahalı bir brokar kaftan, karmaşık desenli eldivenler, kırmızı çizmeler - kahramanın durumunu vurgular
Lermontov'un otoportresi: bir tuvalin hikayesi
Lermontov'un resim yaptığını herkes bilmiyor. Şairin çalışmasına adanmış ansiklopediye göre, çizim sevgisi erken yaşlardan itibaren kendini gösterdi
Aforizma: bir bilgelik ve konuşma dekorasyonu örneği
Bir anlaşmazlıkta rakiplerinizin silahsızlandırılmasını ve destekçilerinizin size bir artı daha vermesini mi istiyorsunuz? Ustaca ve noktaya kadar söylenen bir aforizma kesinlikle yardımcı olacaktır - sadece konuşmacının bilgisine değil, aynı zamanda düşüncesini kısa, anlaşılır bir biçimde iletme yeteneğine de bir örnek. Ama aforizmaları nasıl kullanacağımızı biliyor muyuz?
"Kötü bir şirkette": bir özet. "Kötü toplumda" - V. G. Korolenko'nun bir hikayesi
"In Bad Society"nin özetini aktarmak için birkaç önemsiz cümle yetmez. Korolenko'nun yaratıcılığının bu meyvesi bir hikaye olarak kabul edilse de, yapısı ve hacmi daha çok bir hikayeyi andırıyor
