Rus bale tarihi: ortaya çıkış ve ilerleme

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rus balesinin kökleri, herhangi bir sanat formu gibi, dans folklorunda yatar. Büyük olasılıkla, bunlar kült (her türlü yuvarlak dans) ve oyun dansları (“Dans”, “Kuma, neredeydin” vb.) danslarıydı. Rus balesi sadece tüm estetik kanonları korumakla kalmadı, aynı zamanda bale dünyasında bir trend belirleyici haline geldi.

Kökenler

Kiev Rus'da 8.-9. yüzyılların başında, ilk dansçılar ortaya çıkmaya başladı, kendi alanlarında profesyoneller - soytarılar … Bir süre sonra, Moskova başkent olduğunda, soytarılar artık erkek değildi.

15.-16. yüzyıllarda, maskelerle gizlenen yüzleri olan mumyaların neşeli gözlükleri, sözde "mashkarlar", ziyaret eden yabancıları şaşırttı ve şaşırttı.

17. yüzyılda Rus bale tarihine Poteshny Sarayı'ndaki Kremlin Tiyatrosu'nun açılışı damgasını vurdu. Yerleşik geleneğe göre, bu tiyatrodaki her gösteri her zaman mevsimler arası (özel bale gösterileri) ile sona ermiştir. Bu sözde girişler, gösterişli elbiseler giymiş erkekler tarafından yapıldı. Aktörler gösterdibalo salonu dansının birkaç unsuru.

Kraliyet eğlencesi

Rusya'daki ilk tam ölçekli bale performansı, 8 Şubat 1673'te sahnelenen bir performans olarak kabul edilir. Bu önemli olay Çar Alexei Mihayloviç'in mahkemesinde gerçekleşti ve buna "Orpheus ve Eurydice Balesi" adı verildi. Rus balesinin ortaya çıkış tarihi, onu tören pozlarının, yavaş dansların, yayların ve geçişlerin değişmesi olarak tanımlar. Aralarında aktörler ezberlenmiş kelimeler söylediler veya şarkı söylediler. Bütün bunlar biraz gerçek bir tiyatro performansı gibiydi. Belirsizliğiyle baştan çıkaran, yalnızca kraliyet eğlencesiydi.

Bu arada, tiyatronun organizatörü I. Gregory, Nicola Lima'yı kraliyet tiyatrosu için teatral beceriler konusunda eğitim kursları düzenlemeye davet ediyor. İlk başta, asil filistinlerin 10 çocuğu, daha sonra 20, eğitimi başarıyla tamamladı ve "Orpheus" un Fransız tarzı bale üretimini çara gösterdi.

Görev ayarlandı

Yalnızca çeyrek asır sonra, Rusya'nın kültürel yaşamını reforme etmek için yola çıkan Peter I, Rus toplumunun yaşamına müzik ve dansı getiriyor. Petersburg sakinlerinin seçkin katmanlarına sanatı aşılamaya karar verir. Bunu yapmak için Peter I, Alexei Mihayloviç'in Moskova tiyatrosunu kapatır ve devrimci bir kararname çıkarır. Meclislere ilişkin bu kararname, tüm devlet kurumlarını mutlaka balo salonu dansı öğretmek zorunda bırakmıştır. Bu reformlar, dans ustasının konumunu ulaşılamaz derecede yükseltti. Bale, yurt dışından gelen bale dans hareketlerindeki görünümünü bu meclislere borçludur.ulusal Slav danslarından unsurlar şeklinde yenilikler.

Yazar V. Krasovskaya (“Rus Balesi Tarihi” - L. Art, 1978), Peter I'in enerjisi ve buyurgan doğası sayesinde, yurtdışından davet edilen bale topluluklarının, müzisyenlerin ve opera sanatçılarının performanslarına inanıyor.

1738'in başında, ülkede aslında ilk olan bir bale sanatı okulu düzenlendi. Rus bale tarihi kısaca bu dönemi anlatır. Okulun mezunları, yabancı tiyatroların bale gruplarında sözde figüranlar (corps de bale oyuncuları) olarak çalıştı. Ve ancak çok sonra ana partilere kabul edildiler.

İlk mesleki eğitim

Modern bale tarihçilerinin beşiği, toprak seçkin birliklerini dikkate alır. Öğrencileri ile üç mahkeme bale performansı sergileyen ünlü Jean-Baptiste Lande, içinde çalıştı. Rus bale tarihinin gösterdiği gibi, bunlar pratikte Fransa'nın başkentindeki Kraliyet Danslar Akademisi'nin tüm yasa ve yönetmeliklerine uyan ilk bale gösterileriydi.

Soylu birliklerin öğrencileri, İtalya'dan Fessano grubunun akademik, lirik, yarı karakteristik ve aynı zamanda komik bale performansında yer aldı.

Elizabeth I, eğitimli bale dansçılarını kaybetmemek için ilk kaydı halktan 12 çocuk olan Majestelerinin Kendi Dans Okulu'nu açar.

Ve sonunda1742'de İmparatoriçe, Rus dansçılardan oluşan bir bale grubunun kurulmasını emreden bir kararname imzaladı. İçinde ilk Rus yıldızları parladı - profesyonel bale dansçıları: Aksinya Baskakova ve Afanasy Toporkov.

Çılgınlığı kırmak

Baptiste Lande'nin ölümü ülkedeki koreografik işlere kafa karışıklığı getiriyor. Fessano'nun önderlik ettiği performanslar monoton ve sıkıcı burlesklere dönüşür. Seyirci bu tür performanslara ilgi duymuyor.

Rus bale tarihi kısaca o dönemi anlatır. Şu anda ve Avrupa'da koreografik iş reformu hakkında bir soru var. Rousseau ve Saint-Mar, balerinlerin gösterişli kıyafetlerini ve maskelerini peruklarla çıkarmalarını talep eder. Diderot, bale performanslarının hikayesinin değiştirilmesini şiddetle tavsiye ediyor. Bu arada, John Weaver değişiklikleri beklemeden iyi düşünülmüş bir dans performansı sergiliyor ve Georges Nover efsanevi Letters on the Dance'ı yazıyor.

Rus balesi çok geride değil. Franz Anton Christoph Hilferding'in ortaya çıkışı bunun kanıtıdır. Bu Avusturyalı uzman, St. Petersburg'da arsa koreografik prodüksiyonlarını birleştirdi. Paris'te hikaye bale gösterileri sadece 15 yıl sonra ortaya çıktı. Hilferding'e Leopold Paradiso yardımcı oldu. 1850'lerde bağımsız baleler yaratıyorlardı.

Drama performanslarının başlangıcı

Rus balesindeki ilk drama A. P. Sumarokov'a aittir. "Erdem Sığınağı" ve "Yeni Defne" bale performanslarının edebi temelini oluşturan övgü dolu dans gösterilerini destekledi.

Gasparo Angiolini,Çar tarafından davet edilen koreograf, Slav notalarının halk şarkısının parlaklığını yoğunlaştırarak, "Noel zamanında eğlence" bale performansını sergiliyor. Catherine II performansı büyük ölçüde övdü. 1779'da, tam Yasama Komisyonu, müziği Slav folkloru temelinde yazılan baleyi onayladı.

Böylesine büyük bir başarının ardından Angiolini, günün konusunu hicveden eğlenceli tiyatro yapımlarına geçti. Bunlar ses getiren methiyelerdi: “Muzaffer Rusya” (Türk ordusunun Cahul ve Larga'daki yenilgisi övüldü), “Yeni Argonautlar” (Rus İmparatorluğu donanmasına şanlı bir övgü) ve “Zafer Akıl Yürütme” (Zafer Akıl Yürütme). Herkesi endişelendiren yaygın çiçek hastalığına karşı aşı ihtiyacı sorusu gündeme getirildi.

Biraz önce "Semir"in ilk kahramanca bale performansı sahnelendi. O andan itibaren, koreograflar bale dansının etkileyiciliğine büyük önem vermeye başladılar. Çünkü dansçılar aynı anda hem devlet dışı tiyatroların eğlenceli opera performanslarıyla hem de librettosu İmparatoriçe'nin kendisi tarafından bestelenen sözde Rus opera gösterileriyle meşgul olabilirler.

St. Petersburg'da yeni 1778 yılına kadar (Rus bale gösterilerinin tarihi, kitaplar bu eşsiz olayı canlı bir şekilde anlatıyor) izleyicileri bekleyen iki tiyatro var: ticari “Serbest Tiyatro” ve mahkeme salonu.

İlk kale kolektifleri

18. yüzyılın ikinci yarısında dans sanatında ustalaşmak moda oldu. Ve zaten 1773'ün başında, Leopold Paradis'in vesayeti altında, başkentte daha sonra yetimhane temelinde ilk eğitim merkezi açıldı.ilk halk tiyatrosu. İlk sette 60 çocuk vardı. Y. Bakhrushin, kitaplarında ünlü Cosimo Maddox'un sahnelediği ilk koreografik performansları anlatıyor.

Onun tarafından ayrıntılı olarak incelenen ve anlatılan Rus bale tarihi, dans sanatının bu dönemini tam olarak ortaya koymaktadır. Medox, Rus eğitimli genç dansçılardan oluşan bir ekiple, komik operalar, gerçek olaylara (örneğin, The Capture of Ochakov) adanmış koreografik prodüksiyonlar ve eğlence gösterileri sahneledi.

Bu arka plana karşı serf tiyatrosu hızla gelişmeye başladı. 18. yüzyılın son on yılında, büyük serf aktör grupları zaten iyi biliniyordu. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin ve diğer toprak sahiplerinin böyle kolektifleri vardı.

Aynı dönem, performans için kadın dansı ve sahne dekorasyonu tekniğinin geliştirilmesi ve sahnelenmesiyle dikkat çekti. Sahnede aksiyonun yerini somutlaştırmak, manzarayı gerçekçi bir üslupla boyamak, yarı gölge ve ışık oyununu kullanmak için yeni bir gelenek doğuyor.

Rus balesinin zaferi

19. ve 20. yüzyıllardaki Rus bale tarihi zengin ve çeşitlidir. 19. yüzyılın başlarında bale sanatı, izleyicinin takdir ettiği olgunluğa ulaşır. Rus balerinleri, koreografiye ferahlık, asalet ve ifade getiriyor. Bu, A. S. Puşkin tarafından, çağdaşı, bale sahnesinin yıldızı Istomina'nın dans hareketlerinin güzelliğini tanımlayan çok yerinde bir şekilde fark edilir: “ruhun uçuşu” (ifade bale ile eşanlamlı hale geldi). Yüz ifadeleri ve dans hareketlerinin mükemmelliğiZevk. Seyircilerin çoğu Avdotya Istomina'yı görmeye gitti.

Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova daha az güzel değildi.

Bale performansları popülerlik kazanıyor. Bir sanat olarak bale dansı ayrıcalıklı hale gelir ve bunun için devlet sübvansiyonları tahsis edilir.

Geçen yüzyılın 60'lı yıllarına gelindiğinde, kültürel beau monde, yeni ortaya çıkan "gerçekçilik" akımı tarafından benimsendi. Rus tiyatrosuna bir kriz geliyor. Koreografik prodüksiyonlarla ilgili olarak, belirli bir dansa ayarlanmış hikayenin ilkelliğinde ifade edildi. Mükemmelliğe ulaşmış balerinler gerçekçi yapımlarda dans etmeye davet ediliyor.

Rus balesinin yaratılış tarihi yeni bir döneme giriyor. Canlanma, bir koreografik prodüksiyon için müzik yazan ilk kişi olan Pyotr Çaykovski ile başladı. Bale tarihinde ilk kez müzik dans kadar önemli hale geldi. Hatta kendini opera müziği ve senfonik bestelerle eşit buldu. Çaykovski'nin müziği dans unsurlarına yazılmadan önce, şimdi bale oyuncusu müzikal ruh halini ve duyguyu plastisite, hareket ve zarafetle aktarmaya çalıştı, bu da izleyicinin besteci tarafından notlara yazılan arsayı çözmesine yardımcı oldu. Dünya hala ünlü Kuğu Gölü'ne hayran kalıyor.

Koreograf A. Gorsky, prodüksiyonlara modern yönün unsurlarını getirdi, sahnenin sanatsal çerçevesine büyük önem vermeye başladı, izleyicinin sahnede olanlara tamamen dalması gerektiğine inanıyordu. Pandomim unsurlarının kullanımını yasakladı. M. Fokin, durumu kökten değiştirdi. Romantik baleyi canlandırmış, danstaki beden dilini anlaşılır ve konuşkan hale getirmiştir. Fokin'e göre her sahne performansı benzersiz olmalıdır. Yani, müzik eşliğinde, stil ve dans kalıbı yalnızca belirli bir performansa özgü olmalıdır. 20. yüzyılın ilk yıllarında, Mısır Geceleri, Ölen Kuğu, Bir Yaz Gecesi Rüyası, Acis ve Galatea ve diğer yapımları dolu dolu filme çekildi.

1908'de Diaghilev S. P., Fokine'yi Paris'teki "Rus Mevsimleri"nin baş yönetmeni olmaya davet ediyor. Bu davet sayesinde Fokin dünyaca ünlü olur. Ve Rus bale dansçıları, Fransız başkentinde her yıl zaferle performans göstermeye başladı. Rus bale tarihi, isimleri tüm dünya tarafından bilinen Rus grubunun dansçılarını yüceltiyor: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky ve diğerleri. Ve bu, Avrupa balesinin düşüşü sırasında!

Dyagilev şansını denedi ve kazandı. Bir grup genç ve yetenekli bale oyuncusu topladı ve onları özgür bıraktı. Ünlü, ancak zaten oldukça yaşlı Petipa tarafından belirlenen bilinen çerçevenin dışında hareket etmeme izin verdi.

Eylem özgürlüğü, dansçılara kendilerini keşfetme ve ifade etme fırsatı verdi. Bu devrim niteliğindeki yeniliklere ek olarak, Diaghilev, en ünlü çağdaş sanatçılarının (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) ve bestecilerin (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky) dekorasyonuna çekildi. Artık her bale performansıbaşyapıt.

Ekim Devrimi'nden sonra birçok dansçı ve koreograf asi Rusya'yı terk etti. Ama omurga kaldı. Yavaş yavaş, Rus balesi insanlara daha yakın hale geliyor. Biçimlendirici tarihin sayfaları çok şey gördü…

20. yüzyılın ortalarından sonra, yeni nesil dansçılar ve koreograflar unutulmuş dans minyatürlerini, senfonileri ve tek perdelik baleleri sahneye geri getirdi. Stüdyo ve tiyatro sayısı istikrarlı bir şekilde artmaya başladı.

"Muzaffer", balerin, bale eleştirmeni

Ünlü Rus dansçı Vera Mikhailovna Krasovskaya, 11 Eylül 1915'te Rus İmparatorluğu'nda doğdu. Liseden sonra girdi ve 1933'te Leningrad Koreografi Okulu'ndan başarıyla mezun oldu. Ünlü Vaganova Agrippina ile çalıştı. O zamandan 1941'e kadar Krasovskaya Tiyatroda görev yaptı. Kirov. Akademik repertuarın baleleriyle uğraşmaktadır.

1951'de Vera Mikhailovna, Tiyatro Enstitüsü'nün yüksek lisans okulundan mezun oldu. A. Ostrovsky, Tiyatro Çalışmaları Fakültesi'nde temel eğitimden sonra.

Profesyonellik okulu Krasovskaya, önce Agrippina Vaganova'nın sınıfında, ardından Mariinsky Tiyatrosu'nun bale yapımlarında, ansiklopedik bir ölçek, aristokrasi, kültürel gelenekler ve inanılmaz bir dil bilgisi bagajı ile birlikte aldı. (Fransızca ve İngilizce), onun parlak ve benzersiz bir şekilde en büyük bale sanatı eleştirmeni olmasını sağladı.

1998'de tiyatro dünyasında iyi haberler yayıldı. Vera Mikhailovna Krasovskaya, Zafer Ödülü'nü aldı. Anlattığı Rus bale tarihiSanat tarihçisi ve eleştirmen olarak kitaplar (bazıları yabancı dillere çevrildi) ve makaleler (300'den fazla) Vera Mihaylovna'yı ücretsiz Rus Zafer Ödülü sahibi yaptı. Bu ödül, sanat ve edebiyattaki mükemmelliği tanır.

1999'da Vera Mikhailovna Krasovskaya vefat etti.

Sonsöz

Rus bale tarihi, Rus koreografisinin oluşumuna muazzam katkılarda bulunan dans sanatının ustalarının isimlerini minnetle koruyor. Bunlar tanınmış Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin ve diğerleri. Ve Rus sanatçıların yetenekleri çekti ve bugün dünyanın farklı ülkelerinde çok sayıda izleyiciyi kendine çekiyor.

Bugüne kadar Rus bale şirketleri dünyanın en iyileri olarak kabul ediliyor.