2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Mimarlık tarzı 17. yüzyılda gelişti, çünkü devletin imkanları genişledi, taş yapı yeni bir seviyeye ulaştı. Kremlin'de Mikhail Fedorovich'in altında taş kraliyet odaları inşa edildi. 17. yüzyılda, daha doğrusu ilk yarısında, Spasskaya Kulesi gibi bir kült nesnesi ortaya çıktı. Ve yüzyılın ikinci yarısında, Moskova Kremlin'in diğer kuleleri inşa edildi. Bu binalar çadırlarla taçlandırıldı ve bize tanıdık bir görünüm verdiler.
17. yüzyılda tapınaklar
Tabii ki, Orta Çağ'da kilise mimarisi en büyük öneme sahipti. Nikitniki'deki Trinity Kilisesi'nde 17. yüzyılın özel bir mimari tarzı görülebilir. Moskova'nın tam merkezinde, Kitay-Gorod'da yer almaktadır. Bu tapınak beş çadırla taçlandırılmıştır ve çan kuleleri taştan bir kubbeye sahiptir. Ülke çapında taş kilise mimarisi için bir model haline gelen bu binaydı. Bu tür tapınaklar, eski Rus şehirlerinde çok sayıda inşa edildi.18. yüzyılın ilk yarısı.
Çatı Özellikleri
17. yüzyılın ilk yarısında kilise mimarisinin ilginç bir fenomeni, çan kulelerinin değil, tapınağın kendisinin üzerindeki taş çadırlara duyulan hayranlıktı. 17. yüzyıl mimarisinin tarzındaki bu favori unsur, ahşap kilise binasından geldi. Gerçek şu ki, ahşap bir çadır çok pratiktir, çünkü yağmur çatıdan aşağı akar. Ve oradan, ahşap mimariden, taş çadır kendini kilise yapımında kurdu.
Ancak Patrik Nikon'un bakış açısından, bu çatılar elverişsizdi ve genel olarak öğe yanlıştı. Uzun bir süre boyunca, kilise mimarisinde kullanılması kabul edilemez olan laik unsurlar olarak kabul edildiğinden, patriklerin bir tapınağı çadırlarla taçlandırmayı yasakladığına inanılıyordu. Bu, kültürün sekülerleşmesinin bir tezahürü olarak görülüyordu.
Son araştırmalar bu sonucu biraz açıklığa kavuşturdu. Gerçek şu ki, Nikon, taş kiliselerin çadırlarla taçlandırılmasını yasaklayarak, çok sevdiği Diriliş Manastırı'na böyle özel çatılı bir bina inşa edilmesini emretti. Bu nedenle, bu durumda patriğin niyetleri tamamen açık değildir. Belki de 17. yüzyılın bu mimari tarzındaki tek tapınak olmasını istedi. Öyle olsa bile, kilise mimarisi yasağı ülke çapında yayıldı. Böylece bugün Moskova'nın merkezinde bulunan Putinki'deki Doğuş Kilisesi, bu şehirde çadırlarla taçlandırılmış son tapınaktır.
Mimarlık XVII
Yüzyılın sonunda, kilisede tamamen yeni fenomenler gözlemlenebilirmimari. Bu sözde Naryshkin tarzı. Bazen bu tarzda inşa edilen binalara Moskova Barok da denir. Bu tamamen doğru değil, çünkü bu tarz resmi olarak mimaride biraz sonra ortaya çıkacak. Kiliselerde sadece barok kültür unsurları sunulur, bu yüzden bu tarza Naryshkin demek daha doğru olur.
Fili'deki Şefaat Tapınağı
Fili, boyar Naryshkin'in Moskova yakınlarındaki bir köyüdür. Bu tapınak, Nikitniki'deki Trinity'den belirgin şekilde farklıdır. Bina yüksek merkezli bir kompozisyon, böyle bir tapınakta bir kişi bir merkez gibi hissediyor, bu ortaçağ dünya görüşünün tipik bir örneği değil.
Burada emlak doğrudan kubbenin altında ve dolaylı olarak, elbette, doğrudan değil, dolaylı olarak, bunlar Rönesans fikrinin yankılarıdır. İnsan, evrenin merkezi, her şeyin ölçüsüdür. Bu, 17. yüzyılın Rus mimarisinin ana konseptiydi. Bu fikir yüzyılın sonunda net bir şekilde okunmamış olsa da, mimari formlar günümüze kadar gelebilmiştir ve sanat tarihçileri, bu fikrin tam olarak bu özelliğin somutlaştırılabileceğini söylüyorlar.
17. yüzyılın mimari anıtları
Naryshkin tarzı, Moskova yakınlarındaki başka bir patrimonyal binada - Dubrovitsy köyündeki İşaret Kilisesi'nde daha da güçlü bir şekilde yansıtıldı. Bu, Peter'ın öğretmeni Boris Golitsyn'in amcasının mülküdür. Bu binada pek çok özellik var, örneğin tapınağın olağandışı bir şekilde tamamlanması - bir taçla taçlandırılmıştır - bu bir Avrupa unsurudur.o zamanın barok tarzı.
Bu tapınağın basamaklarına yakından bakarsanız, 16. yüzyılın sonunda büyük Michelangelo tarafından tasarlanan ünlü merdivenden oldukça kesin bir alıntı bulabilirsiniz. Bu element, Medici Laurenzian kütüphanesi olan Floransa'dan geliyor. Nesne, o zamanın birçok merdiven uçuşu için bir model haline geldi ve ayrıca Hollanda, Almanya, İngiliz Milletler Topluluğu aracılığıyla elden ele, kopyası 17.-18. yüzyılların başında Moskova Devletine ulaştı.
Böylece, 17. yüzyılın sonunda Moskova devletinin o dönemde Avrupa'da meydana gelen tüm süreçlerle bağlantısının giderek daha net hale geldiği belirtilebilir.
Deneyim aktarımı
Barok dönemi, 17. yüzyıl Rus mimarisinin tarzının bir başka örneğidir. Örneğin müzik veya edebiyat tarihinde biraz farklı bir dönemlendirme benimsenmiştir. Ve inşaatta, Barok'un XVIII yüzyılın ortalarında sona erdiğine inanılıyor. Bundan sonra neoklasizm dönemi başlıyor.
Şu anda İtalya, daha doğrusu Roma, Avrupa için her türlü sanatta hala bir model olarak hizmet ediyor. Barok mimarisi de antik kentten kaynaklanmaktadır. Ve üslubun ana mimarı elbette bir Romalı - Giovanni Lorenzo Bernini. 17. yüzyılın sonu ve 18. yüzyılın başında inşa edilen yeni neslin en önemli yaratıcıları, sadece İtalyanlar değil, bazı Almanlar da onun öğrencileridir. Örneğin, çok ünlü iyi bir mimar olan Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Devletin stil üzerindeki etkisi
İki siyasi güç varBarok mimarinin sunduğu şey karşı-reformasyon ve mutlakiyetçiliktir. Göründüğü kadar garip ama 17. yüzyılın mimari tarzı, devlet sistemi ile yaratıcılığın bir karışımıdır.
Karşı Reform nedir
16. yüzyılda, belirli bir dönüşüm gerçekleşti, bu nedenle Avrupa'nın yarısı Katolikliği terk etti ve Hıristiyanlığın yeni bir versiyonu olan Protestanlığa katıldı. Kilise bununla uzlaşamadı ve dünyanın en iyi yüksek eğitim kurumları ağının yaratıldığı geniş çaplı bir propaganda kampanyası başlattı - Cizvit Koleji. Hem din adamları hem de meslekten olmayanlar orada okudu. Ve bir şekilde öyle oldu ki çoğunluk bu kurumların duvarlarını sadık Katolikler olarak terk etti.
Hıristiyan dünyasının başkenti Roma olduğundan ve bu şehirde barok mimari yaratıldığından, bu özel tarzın Katolik propagandasının tasarımı olarak hizmet ettiği ortaya çıktı. Ve Roma'dan bu motifler dünyaya yayıldı. Örneğin, Cizvit misyonlarının inşaatçıları, Iquitos'tan Goa'ya kadar tüm gezegeni kaplayan kolejler, Roma'daki Süveyş Düzeni'nin ilk binalarını model aldılar.
Katolik dünyasının tüm kiliseleri için model, yukarıda belirtildiği gibi, Barok döneminde tamamlanan Roma'daki Aziz Petrus Katedrali idi.
Asiller için saraylar
17. yüzyılda yeni bir hükümet düzeni ortaya çıktı - mutlakiyetçilik. O zamana kadar Avrupalı aristokratlar az çok topraklarının hükümdarıydılar. Orada vergi topladılar, kendi ordularını sürdürdüler ve sık sık krallarıyla savaştılar. 17. yüzyılda, yavaş yavaş, ilk baştaFransa'da ve daha sonra Avrupa'nın diğer bazı ülkelerinde, aristokrasi eski ayrıcalıklarından mahrum bırakılır ve artık ortaçağ düzeninin kalıntıları tarafından kısıtlanmayan krallar, bürokrasinin haklarından mahrum bırakılmış özü yardımıyla yönetmeye başlar.
17. yüzyılın sonundan itibaren, Avrupa'nın eğilimine göre, Rus çarları ve sonraki imparatorlar, kendilerine düzenli parkları olan devasa kır sarayları inşa etmeye başladılar. Bu saraylarda, yalnızca egemenler ve onların sarayları değil, aynı zamanda devlet aygıtının bakanları ve diğer çalışanları da yaşar. Kır sarayı, eyaletteki en yüksek otoritenin ofisi olarak hizmet vermektedir.
St. Petersburg banliyölerindeki İmparatorluk konutları, Avrupa Barok tarzındaki en büyük ve en lüks saraylardan biridir. Böylece 17. yüzyılda Rusya'da mimarinin farklı olduğu belirtilebilir.
Ayırt Edici Özellikler
Barok, diğer her tarz gibi, kendine özgü bir özgünlüğe sahiptir. İşte en önemli özellikler: oval plan, düzensiz sütunlar ve bol boyalı heykeller, pitoresk manzara.
Bu tekniklerin yalnızca Barok dönemin özelliği olduğu söylenemez, ancak bu zamanlarda çok daha yaygınlar. Ancak ne antik ne de ortaçağ mimarisinde ne de Rönesans'ta oval plana rastlanmaz. 16. yüzyılda İtalyanlar tarafından icat edilmiştir. Ancak ilk ovaller geç Rönesans'a kadar uzanır. Bir örnek, Roma'daki küçük Santa Anna kilisesidir.
Bazı araştırmacılar, Barok mimari tarihinin bunlardan kaynaklandığına inanıyor. Michelangelo Buonarroti, bazen Barok'un babası olarak anılır. Ama yine de, Roma Barokunun ilk mimarlarının, özellikle Giacomo della Porta veya Carlo Maderna olmak üzere, yüzyılın başında çalışan yeni neslin ustaları olduğu genel olarak kabul edilir.
Önerilen:
Mimari topluluk nedir? Moskova Kremlin'in mimari topluluğu
Rus şairler Moskova Kremlin'e birçok satır ayırdı. Ortaçağ mimarisinin bu şaheseri, ünlü sanatçılar tarafından birçok tuvalde tasvir edilmiştir. Moskova Kremlin, Rusya'da olağanüstü bir mimari topluluktur. Ve bu makalenin konusu da bu
Bir mimari tarz olarak Rus klasisizmi
On sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarda Rusya'da yaygınlaşan bir mimari üslup olan Rus klasisizmi, rokoko ve barok dinamiklerini ve plastisitesini korurken, farklı üslupların unsurlarını tek bir eserde birleştirdi. Daha sonra, daha sonra Rus şehirlerinde çeşitli ülke mülklerinin ve binalarının inşası için model haline gelen klasik konut binaları ve malikane sarayları ortaya çıkmaya başladı
Rusya'da 17. yüzyılda resim yapmak ülke tarihi için neden bu kadar önemli?
On yedinci yüzyıl, Rusya'da feodal dönemin en parlak dönemidir. Bu sırada feodal-serf sistemi güçlendirildi ve aynı sistemin derinliklerinde yol boyunca burjuva bağları doğdu. Şehirlerin ve genel olarak toplumun hızlı gelişimi, 17. yüzyılda kültür ve resmin gelişmesine yol açtı
18. yüzyılda Rusya'da tiyatro: tarih ve insanlar
Rusya tiyatrosu birçok uzmanın ilgisini çekiyor. Makale, bu sanatın tarihini yapan kişilere ve eserlerine ayrılmıştır
17. yüzyılda Rusya'da tiyatro. 17. yüzyılda saray tiyatrosu
Tiyatro, geçmişi 17. yüzyıla kadar uzanan ulusal bir Rus mirasıdır. O zaman tiyatro gösterilerinin temel ilkelerinin oluşumu başladı ve Rusya'da bu tür sanatın temeli atıldı
