Saçma olanın tiyatrosu. Hayatın anlamını arama veya ideallerle mücadele

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Örneğin Eugene Ionesco gibi bazı oyun yazarlarının performanslarını izlerken sanat dünyasında absürt tiyatro gibi bir fenomene rastlamak mümkündür. Bu yönün ortaya çıkmasına neyin katkıda bulunduğunu anlamak için geçen yüzyılın 50'li yıllarının tarihine dönmeniz gerekiyor.

Saçma tiyatro nedir (saçma drama)

50'lerde, konusu izleyiciye kesinlikle anlamsız görünen yapımlar ilk kez ortaya çıktı. Bu oyunların ana konsepti, insanın sosyal ve fiziksel çevreden yabancılaşmasıydı. Ayrıca sahnedeki aksiyon sırasında oyuncular uyumsuz kavramları birleştirmeyi başardılar.

Yeni oyunlar dramaturjinin tüm yasalarını çiğnedi ve herhangi bir otorite tanımadı. Böylece, tüm kültürel geleneklere meydan okundu. Mevcut politik ve sosyal sistemi bir dereceye kadar inkar eden bu yeni teatral fenomen, absürd tiyatroydu. Konsept ilk olarak tiyatro eleştirmeni Martin Esslin tarafından sadece 1962'de kullanıldı. Ancak bazı oyun yazarları bu terime katılmamışlardır. Örneğin, Eugene Ionesco yeni bir fenomene isim vermeyi önerdi."alay tiyatrosu".

Tarih ve kaynaklar

Yeni yönün kökeninde birkaç Fransız ve bir İrlandalı yazar vardı. Eugene Ionesco ve Samuel Beckett, izleyiciden en büyük popülerliği kazanmayı başardılar. Jean Genet ve Arthur Adamov da türün gelişimine katkıda bulundu.

Saçma tiyatro fikri ilk olarak E. Ionesco'ya geldi. Oyun yazarı, kendi kendine çalışma ders kitabı kullanarak İngilizce öğrenmeye çalıştı. O zaman ders kitabındaki diyalogların ve satırların çoğunun tamamen tutarsız olduğuna dikkat çekti. Sıradan kelimelerde, çoğu zaman akıllı ve gösterişli kelimeleri bile tamamen anlamsız hale getiren çok fazla saçmalık olduğunu gördü.

Ancak, yeni bir yönün ortaya çıkmasında yalnızca birkaç Fransız oyun yazarının yer aldığını söylemek tamamen adil olmaz. Ne de olsa varoluşçular, insan varoluşunun saçmalığından söz ettiler. İlk kez, bu konu, çalışmaları F. Kafka ve F. Dostoyevski'den önemli ölçüde etkilenen A. Camus tarafından tamamen geliştirildi. Ancak absürt tiyatroyu belirleyip sahneye çıkaranlar E. Ionesco ve S. Beckett oldu.

Yeni tiyatronun özellikleri

Daha önce de belirtildiği gibi, tiyatro sanatındaki yeni yön klasik dramaturjiyi reddetti. Onun için ortak karakteristik özellikler şunlardı:

- oyunda gerçeklikle bir arada bulunan fantastik öğeler;

- karma türlerin ortaya çıkışı: trajikomedi, komik melodram, trajik komedi - "saf" olanları yerinden etmeye başladı;

-diğer sanat türleri (koro, pandomim, müzikal) için tipik olan öğelerin yapımlarında kullanım;

- Sahnedeki geleneksel dinamik aksiyonun aksine, daha önce klasik yapımlarda olduğu gibi, yeni yönde statik hakim;

- Absürt tiyatrosunu karakterize eden ana değişikliklerden biri, yeni yapımların karakterlerinin konuşmasıdır: Görünüşe göre kendileriyle iletişim kuruyorlar, çünkü ortaklar birbirlerinin sözlerini dinlemiyor ve cevap vermiyor, ancak monologlarını boşlukta telaffuz et.

Saçmalık türleri

Tiyatrodaki yeni yönün aynı anda birkaç kurucuya sahip olması, saçmalığın türlere ayrılmasını açıklıyor:

1. Nihilist saçmalık. Bunlar zaten tanınmış E. Ionescu ve Hildesheimer'ın eserleri. Oyunları farklıdır, çünkü seyirci performans boyunca oyunun alt metnini anlamaz.

2. İkinci tür saçmalık, evrensel kaosu ve onun ana parçalarından biri olarak insanı yansıtır. Bu doğrultuda insan hayatındaki uyum eksikliğini vurgulamaya çalışan S. Beckett ve A. Adamov'un eserleri ortaya çıktı.

3. satirik saçmalık. Adından da anlaşılacağı gibi, bu hareketin temsilcileri Dürrenmatt, Grass, Frisch ve Havel, çağdaş toplumsal düzenlerinin ve insani özlemlerinin saçmalığıyla alay etmeye çalıştılar.

Saçma tiyatronun önemli eserleri

Saçma tiyatro nedir, seyirci E. Ionesco'nun "The Bald Singer" filminin galasından sonra öğrendi veS. Beckett tarafından "Godot'yu Beklerken".

"The Bald Singer" prodüksiyonunun karakteristik bir özelliği, ana karakter olması gereken kişinin sahnede görünmemesidir. Sahnede eylemleri tamamen durağan olan sadece iki evli çift var. Konuşmaları tutarsız ve klişelerle dolu, bu da çevrelerindeki dünyanın saçmalığının resmini daha da yansıtıyor. Bu tür tutarsız, ancak kesinlikle tipik açıklamalar, karakterler tarafından tekrar tekrar tekrarlanır. Doğası gereği iletişimi kolaylaştırmak için tasarlanmış olan dil, oyunda ancak engel olur.

Beckett'in "Godot'yu Beklerken" adlı oyununda, tamamen etkin olmayan iki karakter sürekli olarak belirli bir Godot'yu beklemektedir. Bu karakter sadece tüm eylem boyunca asla ortaya çıkmaz, ayrıca kimse onu tanımıyor. Bu bilinmeyen kahramanın adının İngilizce Tanrı kelimesiyle, yani. "Tanrı". Kahramanlar hayatlarından tutarsız parçaları hatırlarlar ve ayrıca korku ve belirsizlik duygusuyla baş başa kalmazlar, çünkü bir insanı koruyabilecek hiçbir hareket yolu yoktur.

Böylece absürt tiyatrosu, insan varoluşunun anlamının ancak onun hiçbir anlamının olmadığının farkına varılmasıyla bulunabileceğini kanıtlıyor.