Takı sanatı. Mücevher ustaları

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Takı sanatı, genellikle değerli metallerden değerli taşlar kullanılarak çeşitli ürünlerin imalatıdır. Başlangıçta, bu tür şeyler sadece güzelliğe değil, aynı zamanda mal sahibinin veya mal sahibinin yüksek sosyal statüsünü vurgulamaya da hizmet etti. Ayrıca, büyülü işlevler genellikle mücevherlere atfedilirdi. Örneğin koruyucu muska ve tılsım olarak kullanıldılar. Mücevherat tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Başlangıçta, mücevherlerin yaratılması herhangi bir işlemeyi içermiyordu. Yüzyıllar boyunca sanat gelişti, ustalar giderek daha karmaşık ve zarif mücevherler yarattılar. Gelin kuyumculuk zanaatının tarihini takip edelim ve seçkin ustalarını isimlendirelim.

Antik Mısır

Takı sanatı, eski Mısır'da şaşırtıcı derecede iyi gelişmişti. Orada yaratılan süslemeler, güzelliği ve karmaşıklığı ile hala şaşırtıyor. Biçim olarak, genellikle eski tanrıların görüntülerine benziyorlardı. Eski Mısır'da, mücevherin sihirli işlevler yerine getirdiğine inanılırdı: hastalıklara ve kötü büyülere karşı korur, insanı doğanın güçlerine bağlar.

Takı takmanın vücudun belirli yerlerinde olması gerekiyordu. Her şeyden önce, kalbin bölgesiydi (en önemli organ olarak kabul edildi). Onu korumak için göğsüne bok böceği şeklindeki eşyalar giyilirdi. Böcek canlılığı, faaliyeti, dirilişi simgeliyordu. Ayrıca alnın ortası da önemli bir noktaydı. Onun için süslemeler yapan eski Mısırlı ustalar, yılan görüntüleri gibi güç ve bilgelik sembolleri kullandılar. Ürün yapma tekniğinden bahsetmişken, genellikle kovalama ve oymacılığın kullanıldığı, Mısırlıların en sevdiği malzemelerin altın, gümüş, obsidyen ve ametist olduğu belirtilebilir.

Antik Yunanistan

Yunanistan'daki antik mücevher sanatı, büyük zarafet ve incelikle ayırt edildi. Zanaatkarların en sevdiği teknik telkariydi - metal bir arka plana lehimlenmiş ince altın veya gümüş telden en karmaşık desenin uygulanması. Çoğu zaman, çiçekli bir süs kullanıldı: çiçek, yaprak, asma resimleri.

Malzemeler arasında altın en değerliydi - eski Yunanlılar bu metale büyülü özellikler atfettiler. Genel olarak mücevher, sahibinin durumunu vurguladı, bu nedenle iş ne kadar ince ve karmaşıksa, o kadar pahalıydı. Zengin Yunan kadınları çok çeşitli takılar takarlardı. Saç ve boyun için güzel ürünlerin yanı sıra bilezikler de büyük saygı görüyordu. İstisna belki de Sparta'ydı - yerel kadınlar gösterişli ve gösterişli takılar takmadılar, basit metal takıları tercih ettiler.

Rönesans Takı

Rönesans takıları, inceliği, güzelliği ve karmaşıklığıyla dikkat çekiyor. Ustalar, kovalama, kesme ve emaye gibi çeşitli teknikler kullandılar. Büyük ölçüde eski geleneklerden etkilendiler, aynı zamanda o yıllara özgü özellikler de tanıtıldı.

Yani, dekorasyonlar artık sahibinin durumunu göstermiyor, zevk ve fantezinin inceliğini vurguluyor. Eşsiz ve ayırt edici hale gelirler. Değerli taşlar, inciler ve zarif emaye detaylar sadece takıları değil, muhteşem bayan kıyafetlerini de süslüyor. Yüzükler ve devasa kolyeler çok popüler hale geliyor.

Almanya'da zanaatkarlar işlerinde çok sıra dışı malzemeler kullanırlar: hindistan cevizi kabukları, devekuşu yumurtaları ve kabukları.

Eski Rusya'nın Kuyumcuları

Rus mücevher sanatının harika bir geçmişi var. Bu, modern arkeolojik kazılarla kanıtlanmıştır: eski zanaatkarların çalışmalarının kalitesi ve inceliği hala şaşırtmaktadır. Eski Rusya'nın mücevher sanatı İskandinav, Doğu ve Bizans kültürlerinden etkilenmişti ve aynı zamanda halk gelenek ve görenekleri ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı.

Kiev Rus'un her köşesinden ustalar, sanatsal döküm, telkari ve altın toplama gibi en karmaşık tekniklerde ustalaştı. Veliky Novgorod, değerli metallerden yapılmış mücevherleriyle ünlüydü. Kievli kuyumcular mücevherleri olağanüstü bir ustalıkla işlediler. En yaygın süslemeler, sözde geçici halkalardı.saça dokunur veya başlıklara asılır. Kadınlar ayrıca çeşitli bilezikler ve kolye uçları takarlardı.

XIV-XVII yüzyıllarda Rus

Tatar-Moğol ordularının ortaya çıkmasıyla mücevherler neredeyse bir asırdır unutuldu. Birçok zanaatkar öldü ya da Horde hükümdarları için çalışmak üzere götürüldü. Sadece 14. yüzyılın sonlarına doğru antik sanata kademeli bir dönüş başlar. Moskova, gümüş telkari tekniğinin çok popüler olduğu mücevher zanaatının merkezi haline geliyor.

16-17. yüzyıllarda mücevher sanatında mine ve değerli taşlar aktif olarak kullanılırdı. Bu dönemin süslemeleri, renklerin zenginliği, renkliliği ve doygunluğu ile karakterizedir. Taşlar ayrıca parlaklık bakımından da farklılık gösterir - safir, yakut, zümrüt yüksek saygı görür. Bu sefer karartma teknolojisinin en parlak dönemi olarak adlandırılıyor. Birçok şehirde gümüşçü merkezleri kuruluyor.

18.yy Avrupa Mücevherat

18. yüzyılda baskın stiller barok ve rokokoydu. Bu aynı zamanda mücevherler için de geçerlidir. Fantezilik, ihtişam ve parlak renkler moda oluyor. Aynı zamanda, önde gelen pozisyon Fransız mücevher sanatı tarafından işgal edilmektedir. O zaman mücevherler modern görünümünü kazandı. Mücevher toplulukları yavaş yavaş modaya giriyor, büyük broşlar zengin insanlar arasında çok popüler. En sevilen taşlar sarımsı, pembemsi ve mavimsi pırlantalar olup hem erkek hem de kadın takım elbiselerinde kullanılmaktadır.

18. yüzyılda Rus

18. yüzyılda Rusya'da mücevher sanatı gelişti. Bu büyük ölçüde Peter I'in reformları nedeniyle oldu. O zamandan beri mücevher, orijinalliğini korurken Avrupa trendlerini aktif olarak ödünç alıyor. Yabancı ustalar genellikle Rusya'ya gelir. Bunların arasında otuz yıl sarayda çalışan ve mücevher sanatının gerçek şaheserlerini yaratan ünlü Jeremy Pozier de var. En iyi eseri, II. Catherine için yapılan Büyük İmparatorluk Tacı olarak kabul edilir. Kendi türünde benzersiz olan üründe yaklaşık beş bin pırlanta bulunuyor. Şimdi bu kalıntı, eşsiz mücevher sanatı müzesi - Moskova'daki Elmas Fonu tarafından özenle korunuyor.

Genel olarak değerli taşların kullanımı şu sıralar popüler hale geliyor. Işıltılı, parlak, mükemmel bir şekilde hazırlanmış ve dekore edilmiş, asil hanımların ve asillerin muhteşem kıyafetlerini mükemmel bir şekilde tamamlar ve süsler.

İlginç bir şekilde, "kuyumcu" kelimesinin kendisi de 18. yüzyılda kullanılmaya başlandı. Oldukça uzun olan " altın ve gümüşçü" unvanının yerini aldı.

19. yüzyılda Avrupa

19. yüzyılın ortalarında takı daha yaygın hale geldi. Aynı zamanda daha az değerli taşlar ve malzemeler kullanılmaya başlandı: akuamarin, kaya kristali, malakit, yapay elmas. Mücevher sanatı da genel tarzı değiştirdi - klasisizm sırasıyla rokoko'nun yerini alıyor, mücevher daha katı ve özenle hazırlanmış hale geliyor. Değerli taşlı ürünlerin erkek giyiminde kullanımı yavaş yavaş bırakılıyor.kostümler, ancak baston düğmeleri ve pahalı enfiye kutuları moda.

I. Napolyon'un saray kuyumcusu Martin Guillaume Bienne, ünlü ustalardan ayırt edilebilir. Cartier ve Tiffany gibi dünyaca ünlü evler 19. yüzyılda doğuyor.

19. yüzyılda Rusya'da işlerin durumu

Rusya'daki en yüksek mücevher seviyesi XIX yüzyılda ulaştı. Şu anda, işin yönü önemli ölçüde değişiyor, ustalar Avrupa geleneklerinden uzaklaşmaya ve orijinal Rus geleneklerine geri dönmeye çalışıyor ve ürünlere ulusal bir lezzet veriyor. Nehir incileri özellikle moda oluyor.

St. Petersburg ve Moskova'da büyük gümüş ve altın işletmeleri ortaya çıkıyor. Ovchinnikov, Postnikov, Grachev kardeşler ve tabii ki Carl Faberge firmaları özellikle ünlüdür. Şaşırtıcı yetenekleriyle sadece Rus soylularını değil, aynı zamanda Batı Avrupa'nın kraliyet mahkemelerini de fethederler. Bununla birlikte, ürünleri ortalama bir alıcı için de mevcuttur - sigara tabakaları ve gümüş eşyalardan bahsediyoruz.

Uzmanlara göre 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı Rus mücevher sanatının altın çağıdır.

Yirminci yüzyıl

Geçtiğimiz yüzyılda kuyumculuk sanatında çok sayıda yön oluşmuştur. İlk on yıllarda, baskın tarz moderndir. Mücevher sanatında etkisi, mücevherlerin formlarının ve süslemelerinin aşırı karmaşıklığında gerçekleşti. Platin, paladyum, anodize alüminyum aktif olarak kullanılmaktadır. Yeniden popüler olmakelmaslar. Dağılımı ünlü Coco Chanel'den önemli ölçüde etkilenen moda takılar da moda oluyor.

Savaş ve savaş sonrası yıllarda ürünler daha basit hale gelir, altının yerini genellikle bronz alır. Yüzyılın ikinci yarısında, uyumsuz fikirlerin etkisi altında, zanaatkarlar işlerinde daha önce mücevher için düşünülemeyecek olan olağandışı malzemeleri kullanmaya başladılar: ahşap, plastik, çelik ve diğerleri. Sofistike teknolojinin gelişmesiyle, sıcaklık değişikliklerine veya sahibinin ruh haline bağlı olarak renk değiştirebilen bukalemun taşlı mücevherler ortaya çıkıyor. Çeşitli renklerde kültür incileri popüler hale geliyor.

Sovyet yıllarında Rus kuyumculuk firmaları çoğunlukla toplu ürünler üretirdi. Ancak geçen yüzyılın sonunda, modern ustalar, mücevher sanatını eski ihtişamına geri döndürmek için Rus kuyumcular loncasını canlandırmaya karar verdiler.

Modern Sanat

Bugün, belki de eskisinden daha fazla, mücevher sanatı bir sanat haline geliyor. Takı, yaratıcı kendini ifade etme biçimlerinden biridir. Modern işletmeler daha profesyonel araçlar ve uygun fiyatlı malzemeler kullanır. Bununla birlikte, birçok ürün sentetik malzemelerden yapılmıştır. Ve doğal taşların güzelliğini ve mükemmelliğini aşamasalar da yine de onlarla asaletle rekabet ederler.

Modern mücevher sanatı, eski ustaların geleneklerini layıkıyla sürdürüyor. Ve yeni teknolojilerin kullanımı, giderek daha sıra dışı ve ilginç mücevherler yaratmanıza olanak tanır.