Soyutlamacılık - nedir bu? Resimde soyutlama: temsilciler ve eserler

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Her şeyi düzene koymak, her şeye bir yer bulmak ve bir isim vermek insanın doğasında vardır. Sanatta bunu yapmak özellikle zor olabilir, çünkü yetenek öyle bir kategoridir ki, bir kişinin veya bütün bir hareketi genel olarak düzenlenmiş bir kataloğun bir hücresine sıkıştırmaya izin vermez. Soyutlamacılık tam da böyle bir kavramdır. Yüzyılı aşkın süredir tartışılıyor.

Abstractio - dikkat dağıtma, ayrılık

Resmin ifade araçları çizgi, şekil, renktir. Bunları gereksiz değerlerden, referanslardan ve çağrışımlardan ayırırsanız ideal, mutlak hale gelirler. Platon bile düz çizgilerin ve geometrik şekillerin gerçek, doğru güzelliğinden bahsetmiştir. Gerçek nesnelerle tasvir edilen şeyin bir analojisinin olmaması, izleyici üzerinde bilinmeyen, sıradan bilince erişilemeyen başka bir şeyin etkisinin yolunu açar. Resmin sanatsal değeri, tasvir ettiği şeyin öneminden daha yüksek olmalıdır, çünkü yetenekli resim yeni bir şehvetli dünya doğurur.

Sanatçılar-reformcular böyle düşündü. Onlar için soyut sanat, daha önce hiç görülmemiş bir güce sahip yeni sanatsal yöntemler bulmanın bir yolu.

Yeni çağ - yeni sanat

Sanat eleştirmenleri neyin ne olduğu hakkında tartışırsoyutlama. Sanat tarihçileri, soyut resim tarihindeki boşlukları doldurarak, bakış açılarını hararetle savunurlar. Ancak çoğunluk doğum zamanı ile hemfikirdi: 1910'da Münih'te Wassily Kandinsky (1866-1944) “İsimsiz” adlı eserini sergiledi. (İlk soyut sulu boya).

Soon Kandinsky "Sanatta Maneviyat Üzerine" adlı kitabında yeni bir akımın felsefesini ilan etti.

Önemli olan izlenimdir

Resimdeki soyutlamacılığın sıfırdan ortaya çıktığını düşünmeyin. İzlenimciler, resimde renk ve ışığın yeni bir anlamını gösterdiler. Aynı zamanda, doğrusal perspektifin rolü, oranların tam olarak gözetilmesi vb., daha az önemli hale geldi. O zamanın tüm önde gelen ustaları bu üslubun etkisine girdi.

James Whistler'ın (1834-1903) manzaraları, "geceleri" ve "senfonileri" şaşırtıcı bir şekilde soyut dışavurumcu ressamların başyapıtlarına benziyor. Bu arada, Whistler ve Kandinsky'nin sinestezi vardı - renkleri belirli bir özelliğin sesiyle donatma yeteneği. Ve işlerindeki renkler müzik gibi geliyor.

Paul Cezanne'nin (1839-1906) eserlerinde, özellikle çalışmasının son döneminde, nesnenin biçimi değiştirilir, özel bir ifade biçimi kazanır. Cezanne'in Kübizm'in öncüsü olarak adlandırılmasına şaşmamalı.

İleriye doğru ortak hareket

Sanatta soyutlamacılık, medeniyetin genel gelişimi sürecinde tek bir akım içinde şekillenmiştir. Entelektüel çevre, felsefe ve psikolojideki yeni teorilerle heyecanlandı, sanatçılar manevi dünya ile malzeme, kişilik ve mekan arasında bağlantılar arıyorlardı. Yani, Kandinsky gerekçelerindeSoyutlama teorisi, Helena Blavatsky'nin (1831-1891) teozofik kitaplarında ifade edilen fikirlere dayanmaktadır.

Fizik, kimya ve biyolojideki temel keşifler, dünya ve insanın doğa üzerindeki etkisinin gücü hakkındaki fikirleri değiştirdi. Teknolojik ilerleme, dünyanın ölçeğini, evrenin ölçeğini küçülttü.

Fotoğrafçılığın hızlı gelişimi ile birçok sanatçı ona belgesel bir işlev vermeye karar verdi. Tartıştılar: Resmin işi kopyalamak değil, yeni bir gerçeklik yaratmaktır.

Soyutlamacılık bir devrimdir. Ve hassas zihinsel uyumları olan yetenekli insanlar, sosyal değişim zamanının geldiğini hissettiler. Yanlış değillerdi. Yirminci yüzyıl, tüm uygarlığın hayatında eşi görülmemiş altüst oluşlarla başladı ve devam etti.

Kurucu Babalar

Kandinsky ile birlikte, Kazimir Malevich (1879-1935) ve Hollandalı Piet Mondrian (1872-1944) yeni trendin kökeninde yer aldı.

Malevich'in Kara Karesini kim bilmiyor? 1915'teki ortaya çıkışından bu yana hem profesyonelleri hem de meslekten olmayanları heyecanlandırdı. Bazıları bunu bir çıkmaz sokak, bazıları ise basit bir rezillik olarak görüyor. Ancak ustanın tüm eserleri, sanatta yeni ufukların açılmasından, ilerlemekten bahseder.

Malevich tarafından geliştirilen Süprematizm teorisi (lat. supremus - en yüksek), diğer resim araçları arasında rengin önceliğini ileri sürdü, bir resmi boyama sürecini bir Yaratılış eylemine, "saf sanat"a benzetti. en yüksek anlamda. Çağdaş sanatçıların, mimarların ve tasarımcıların eserlerinde Süprematizmin derin ve dışsal işaretleri bulunabilir.

Mondrian'ın çalışması sonraki nesiller üzerinde aynı etkiye sahipti. Neo-plastikliği, formun genelleştirilmesine ve açık, bozulmamış rengin dikkatli kullanımına dayanmaktadır. Beyaz bir arka plan üzerinde düz siyah yataylar ve dikeyler, farklı boyutlarda hücrelerden oluşan bir ızgara oluşturur ve hücreler yerel renklerle doldurulur. Ustanın resimlerinin dışavurumculuğu, sanatçıları ya yaratıcı anlayışlarına ya da kör kopyalamaya yöneltti. Soyutlamacılık, sanatçılar ve tasarımcılar tarafından çok gerçek nesneler yaratırken kullanılır. Özellikle Mondrian motifleri mimari projelerde sıklıkla bulunur.

Rus avangardı - terimlerin şiiri

Rus sanatçılar özellikle yurttaşları Kandinsky ve Malevich'in fikirlerine açıktı. Bu fikirler, özellikle yeni bir sosyal sistemin doğuşunun ve oluşumunun çalkantılı dönemine çok iyi uyuyor. Süprematizm teorisi Lyubov Popova (1889-1924) ve Alexander Rodchenko (1891-1956) tarafından yeni mimari üzerinde özel bir etkisi olan yapılandırmacılık pratiğine dönüştürüldü. O çağda inşa edilen nesneler hala dünya çapındaki mimarlar tarafından inceleniyor.

Mikhail Larionov (1881-1964) ve Natalya Goncharova (1881-1962), Rayonizm veya Rayonizm'in kurucuları oldular. Etrafındaki dünyayı dolduran her şeyin yaydığı ışınların ve ışık düzlemlerinin tuhaf iç içe geçmesini göstermeye çalıştılar.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) Kübo-Fütürist harekete katıldı ve aynı zamanda şiir okudu. çeşitli zamanlarda.

Resimdeki soyutlamacılık her zaman aşırı fikirlerin sözcüsü olmuştur. Bu fikirler totaliter devletin yetkililerini rahatsız etti. SSCB'de ve daha sonra Nazi Almanyası'nda ideologlar, insanlar için ne tür bir sanatın anlaşılır ve gerekli olacağını hızla belirlediler ve yirminci yüzyılın 40'lı yıllarının başında, soyutlamanın gelişme merkezi Amerika'ya taşındı.

Bir akışın kanalları

Soyutlamacılık oldukça belirsiz bir tanımdır. Yaratıcılık nesnesinin çevreleyen dünyada belirli bir analojisi olmadığı her yerde, soyutlamadan söz edilir. Şiirde, müzikte, balede, mimaride. Görsel sanatlarda bu yönün biçimleri ve türleri özellikle çeşitlidir.

Resimdeki aşağıdaki soyut sanat türleri ayırt edilebilir:

- Renk kompozisyonları: tuval alanında, renk ana şeydir ve nesne renk oyununda çözülür (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrik soyut sanat, daha entelektüel, analitik bir avangard resim türüdür. Doğrusal perspektifi ve derinlik yanılsamasını reddederek geometrik şekillerin ilişkisi sorununu çözer (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-art takipçisi Victor Vasarely (1906) -1997)).

- Etkileyici soyutlama - burada bir resim oluşturma süreci özellikle önemlidir, bazen boya uygulama yöntemi, örneğin tashistler arasında olduğu gibi (tache - noktadan) (Jackson Pollock (1912-1956), taşçı Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizm - sanatsal avangardın kökenlerine dönüş. Görüntüler tamamen dış bağlantılardan ve çağrışımlardan yoksundur (Frank Stella (d.1936), Sean Scully (d.1945), Ellsworth Kelly (d.1923)).

Soyut sanat geçmişte kaldı mı?

Peki, şimdi soyut sanat nedir? Artık soyut resmin geçmişte kaldığını çevrimiçi olarak okuyabilirsiniz. Rus avangardı, siyah kare - buna kimin ihtiyacı var? Şimdi hız ve net bilgi zamanı.

Bilgi: 2006'nın en pahalı tablolarından biri 140 milyon dolardan fazla satıldı. Etkileyici bir soyut sanatçı olan Jackson Pollock tarafından "No. 5.1948" olarak adlandırılmıştır.