Doğaçlama nasıl öğrenilir: doğaçlama tekniklerinde ustalaşmak

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Yazılı senaryoya göre, doğaçlama olmadan yaşamak sıkıcıdır. Herkes bir şeylerin plana göre gitmediği bir durum yaşadı. Ve bu durumda yaratıcı bir insan nasıl davranır? Neyi seçiyor: Arka koltuğa geçip işlerin akışına bırakılması mı, yoksa hayal gücünü çalıştırıp harekete geçerek, hareket halindeyken bir senaryo yazmak mı? Tabii ki ikinci seçenek.

Aceleci hareketleri ve plansız değişiklikleri kesinlikle kabul etmeyen insanlar var. Acil bir durumda, doğrulanmış bir kaçış yolu kullanmayı tercih ederler ve genellikle önceden birkaç seçenek oluştururlar.

Fakat hayat sizi hemen harekete geçmeye zorluyorsa ve en iyi yolu nasıl seçeceğiniz bilinmiyorsa, doğaçlama yeteneği bir cankurtaran olacaktır. Ama doğaçlama yapmayı nasıl öğrenirsin?

Doğaçlama türleri

Doğaçlama sanatı geliştirilebilir. Bazı insanlar inanılmaz sonuçlar elde eder. Özellikle değerli olan, doğaçlamacının, stokta bazı boşluklar olsa bile, nerede ve ne zaman performans gösterdiğini her zaman hesaba katmasıdır. İster simüle edilmiş bir melodi, ister bir podyum konuşması veya bir dans olsun, koşullara verilen bu anlık tepki,mükemmel ol. Değeri tam olarak anın tamlığındadır.

Sahnede doğaçlama yapmayı öğrenmek için önce koşulları iyi anlamanız gerekir. Oyuncular bir örnektir: bir performanstaki beklenmedik bir olay veya yer paylaşımı, oyunun genel hatlarını korurken herkesi buna uyum sağlamaya zorlar.

Aynı zamanda, bilgi sunma stili ve arsa oluşturma mantığı korunur. Bu, yaşayan kelimeyle ilgili her şey için tipiktir: şiir, stand-up performansları, beklenmedik bir röportajcının sorusuna cevap, bir kelime oyunu. Müzikte ve dansta da aynı yasalar işliyor, sadece farklı yollarla ifade ediliyorlar. Her türü ayrıntılı olarak düşünün.

Podyumda

Hazırlık yapmadan bir konuşma yapmak gerektiğinde durum oldukça sık ortaya çıkar. Her öğrenci buna aşinadır: sınava cevap vermek için biletin konusuna hazırlanmak için belirli bir süre verilir. Ancak öğretmenden gelen ek soruları cevaplarken mevcut değildir. Ve biletin konusuyla hiç ilgili olmayabilirler. Daha sonra öğrenci kesin bir cevaba sahip değilse, sahip olduğu bilgiden yola çıkarak doğaçlama yapmaya başlar. Mantığını uygulayarak ve cümleleri doğru bir şekilde düzenleyerek, bilgiyi o kadar önemli bir şekilde sunmayı başarır ki, kişinin kendi yetkinliği izlenimini edinir. Sadece temel gerçekleri bilmek gerçekten önemlidir.

Doğaçlama yapmayı öğrenmenize yardımcı olacak bazı numaralar:

• İlişkilendirmeleri uygulama.
• Retorik sorular.
• Tek kelimeye vurgu yapın.

DerneklerBir kelimeye, soruya veya olaya tepki olarak kendiliğinden ortaya çıkması ilginç olabilir. Bu durumda söylenebilir. Komik bir hikaye veya anekdot, nedense hafızalarda kalan istatistikler veya üzücü olaylar ve haberler olabilir.

Cevap gerektirmeyen bir soru sorarak tribün seyirciyle iletişim kurar. Seyircinin tepkisinden doğru yolu seçip seçmediğini görebilirsiniz. Ve halkın memnuniyetsizliği durumunda düzeltin: "Kimse bundan hoşlanmaz" diyerek tekrar kendinizi dinleyicilerle birleştirin ve ardından tarafsız bir konu hakkında konuşmaya devam edin.

Aklınıza hiçbir şey gelmiyorsa, sadece bir kelimeyi veya son düşünceyi, yerden gelen bir soruyu veya itiraza neden olmayan bir sloganı tekrarlamak, onu farklı açılardan, sanki farklı açılardan tanımlamanın yollarını bulmanıza yardımcı olacaktır. bakış açıları. Aynı zamanda giriş kelimeleri: "öyle görünebilir …", "şüphe yok ki …", "haydi hayal edelim …".

Konuşmada

Konuşmada doğaçlama yapmayı nasıl öğrenebilirim? Klasikler yardımcı olacaktır. Özellikle, Ilf ve Petrov. Bildiğiniz gibi, eserlerinin kahramanı Ostap Bender, kadınlarla iletişim kurarken ilhama güveniyordu. Ellochka'dan bir sandalye satın alma görevini üstlendiğinde, önce yanlış tonu seçti: satmayı istedi. Bu bir düşmanlık dalgasına neden oldu. Mola alarak sandalyeyi altın bir süzgeçle değiştirmeyi teklif etti. Başarılı oldu. Ostap, konuşmanın ana hatlarını değiştirdi: Avrupa salonlarının uzmanı olarak göründü. Bunu yapmak için konuyla ilgili iki veya üç hikaye anlattı, uygun kelimeleri kullandı ve en önemlisi ustaca özetledi.anlaşma konuşması.

Elbette bu bir şaka. Ancak doğaçlama konuşmanın tüm yasaları açıkça görülebilir:

• Konu üzerinde kalın. Konuyu değiştirirken bir öncekine dönmeyin.
• Konuşmanın amacını görün ve üzerinde durmadan itirazları atlayarak ona doğru ilerleyin.
• Konuşmanızı alıntılar, fıkralar veya fıkralarla süsleyin.
• Kozu zamanında çizin - avantaj sağlayan değerli bilgiler.

Bu tür hileler röportaj vermenize yardımcı olacak ve katı, kısıtlı ve sonuç olarak samimiyetsiz görünmemenizi sağlayacaktır.

Şaka

Her şeyi şakaya dönüştürmek değerli bir beceridir. Shakespeare şu sözle anılır: "Dünya güldü çünkü hayatta kaldı." Etrafında bir şakacı, anlamsız bir insan veya daha da kötüsü bir sıkıcı gibi görünmemek için, komikliğin ilkelerini anlamalıdır. Mizah konusu olmayan bazı tabular vardır. Bu dini, siyasi, cinsiyete dayalı bir ilişkidir. "Kemerin altındaki" şakalar düşük kabul edilir, bir iş gezisindeki bir koca hakkında yapılan şakalar düz ve seks ve küfür ipuçlarıyla ilgili şakalar kaba olarak kabul edilir.

Esprili bir insan olmak için her şeyden önce akla ihtiyacın var. Geniş bir bakış açısı, aklın uygulanmasına yardımcı olacaktır. Ek olarak, şakanın böbürlenme, hiciv veya eksikliklerle alay etmemesi için arkadaşça bir tavır gereklidir. Şakalarda doğaçlama yapmayı öğrenmek için bu yeterlidir.

İnsanlar kusurludur ve bu komik değildir. Ancak içinde bulundukları durumlar komiktir. Sitcom klasik bir hikayedir. Küçük bir hatanın normal kabul edildiği bir olayın yorumlanması,iyi bir şakanın doğuşu.

Piyano

Piyano doğaçlaması eşlikçiler, besteciler, cazcılar tarafından iyi bilinir. Bu müzikte oldukça uzmanlaşmış bir yön olsa da, dilerseniz, kendisi için biraz çalan herkes bunu öğrenebilir. Başlamak için birkaç temel numarayı öğrenin. Sürecin özü, hareket halindeyken varyasyonlarını derleyerek bir melodi oluşturmaktır. "Piyanoda doğaçlama nasıl öğrenilir" sorusu, birkaç temel müzikal kavramı öğrenmekle ilgilidir:

• Onlardan biri konu. Örneğin, Paganini'nin temasının veya aynı melodinin filmin pistindeki performansını hatırlayabiliriz. Her seferinde tanınabilir, ancak kulağa yeni geliyor.
• Eserin biçimi, müzik türünün yasalarına uygunluğu ima eder: eğer bir şarkıysa, nakaratta bir melodi değişikliği vardır.
• Her bestecinin kendi stili vardır. Çaykovski, Chopin, Bach'ta tanınır. Bestelerinde piyano kullanan klasikleri veya ünlü pop şarkıcılarını taklit edebilirsiniz.
• Ritim, müziğin temelidir. Caz veya blues, vals veya marş. Birkaç popüler ritim var, hepsini deneyebilirsiniz.
• Vaktura - müzik çizimi. Sol el bas bölümünü çalar, sağ el melodiyi yönetir. Veya her iki el de arpejler, gamlar ve akorlar çalar. Böyle bir resim olabilir: bas ve üst oktav arasında bir diyalog.

Notalara göre değil de melodiyi ellerinizle hissederek, onu alarak çalarsanız, işler daha hızlı ilerleyecektir.

Toniğin önemi

Bazı insanlar doğaçlamada yasa olmadığını, ruhunkendi kendine şarkı söylüyor. Bu doğru değil. Bir profesyonel gibi piyanoda doğaçlama yapmayı öğrenmek için müziğin yasalarını bilmeniz gerekir. Temelleri genellikle solfej derslerinde öğretilir. Majör, minör ve yedinci akorların yapısını hatırlamanın zamanı geldi.

Armoninin kaybolmaması, aksine tam tersine oluşması için akor kombinasyonlarını gözlemlemeli ve aksanların kompozisyonlarındaki notalardan birine düşmesini sağlamalısınız. Bu, şiir bestelemek gibi: dizenin belirli yerlerinde kafiyenin kopması gerekiyor. Müzikal ifadeler, belirli yasaları olmayan basit konuşmalardan daha şiirseldir. Ne de olsa müziğe mutlak özgürlük uygulanırsa uyum olmaz.

Aksanların arasına çeşitli süslemeler çizebilir, bunun için örneğin tremolo gibi bazı özel teknikler kullanabilirsiniz. Ancak desen açıkça gözlemlendiğinde kulağa hoş geliyor. Ve tabi ki cümlenin sonunda toniğe bir geçiş olmalıdır. Böylece majör gamın (C majör) ana akorları boyunca yürüyebilir ve ilgili minöre (A minör) geçiş yapabilirsiniz. Ancak geçiş yedinci bir akordan yapılırsa, müzik daha zengin görünecektir.

Gitar solo

Besteciler kendi tarzlarını oluştururken taklit teknikleri kullanırlar. Bununla, gelecekte mecazi olarak konuşursak, “tuğlalardan” tüm müzikal cümlelerin oluşturulmasına izin verecek bir temel geliştirilmektedir. Gitarda doğaçlama yapmayı öğrenmek için aşağıdaki numaralarda ustalaşmalısınız:

• İcracı için daha uygun olan perdelerde majörden minöre geçiş. Bazıları capo kullanır.
• Bir tuştan diğerine geçişuyumlu akorlarda bir başkası.
• Anahtarı bırakmadan soloya liderlik etmek.
• Rifleri ezberlemek.

Doğaçlama, caz müzisyenleri için yaygın bir şeydir. Yalnızca müzikal bir cümlenin öğelerini işleyerek değil, aynı zamanda müzik notasyonunda kaydedilen karmaşık parçaların teknik performansıyla da yüksek ustalığa ulaşırlar. Bu tür müzisyenler için klasikler ilk öğretmendir. Bu yüzden öğrenme etütlerini ihmal etmemelisiniz.

Gitar bas bölümü

Gitar solosu virtüözlüğüyle beğeniliyorsa, bas gitarist ne olacak? Kendi bölümünün akorlarını tekrarlamakla yetinmeli mi yoksa enstrümanın ustalık seviyesini mi göstermeye çalışmalı? Ve bas gitarda doğaçlama yapmayı nasıl öğrenebilirim? Bas teli sesleri ilk üç gitar telinden çok daha ağırdır. Oyun onlara daha önemli görünebilir. Solo bölümün kasıtlı olarak kaba bir tekrarını kullanırsanız, aksanları vurgularsanız, müzik temasının saf bas süslemelerini kullanırsanız, o zaman hedefe ulaşılacaktır.

Beşinci, dördüncü ve oktav aralıklarla nota çalmak çok değerli görünüyor. Önce bunlar alıştırmalar, sonra doğaçlama. Herhangi bir gerçek müzik gibi, önce kafada doğar. Hafıza, daha önce üzerinde çalışılan unsurları faydalı bir şekilde sunacağından, bir tür dalgayı ayarlamaya değer. Bir melodi oluşturacaklar.

Dans

Bazen yarışma jürileri, dansçılardan müziği anlama ve duyguları hareket yoluyla ifade etme yeteneklerini göstermek için doğaçlama yapmalarını ister. BTdans stillerinin katı çerçevesinden ayrılmayı gerektirecektir. Hoş karşılansa da, yeni pas oluşturmak gerekli değildir. Büyük olasılıkla, dans "ev yapımı", hem muhteşem hem de dansçının güzelliğini olumlu bir şekilde vurgulayan favori hareketlerden çıkacaktır.

Deneyimli öğretmenler dansta doğaçlama yapmayı öğrenme konusunda tavsiyeler verir:

• Müzikle birleştirin.
• Vücudunu kullan.
• Ters hareketler uygulayın.
• Dans eylemi.

Bazıları dansta doğaçlama yeteneğinin herkesin doğasında olduğuna inanıyor, sadece onu gerginlikten kurtarmanız gerekiyor. Dans duyguları ifade eder, eylemlerden bahseder. Tek bir temayı değiştirmeden, onu kesinlikle ortaya çıkarmaya çalışmalı, düşüncesine farklı açılardan yaklaşmalısınız - hem yavaş bir hızda, hareketler yumuşakken, hem de sahnenin tüm alanı söz konusu olduğunda hızlı bir tempoda. Tekrarlardan ve duraklamalardan kaçının, bazen durakları kullanın - tüm bunlar doğaçlamayı unutulmaz kılacaktır.

Cazda

Ses güçlü bir araçtır. Gitar veya saksafon çalmak gibi güzel besteler oluşturmak için kullanabilirsiniz. Caz performans tarzı özellikle onlar açısından zengindir. Deneyimli sanatçılar doğaçlama yapmayı öğrenme konusunda tavsiyelerde bulunurlar: cazdaki vokaller, çerçevesini oluşturan üç yasaya uyar:

• Önce ana tema söylenir. Eğer bu bir şarkıysa, o zaman ayet ve koro.
• Scats kullanın (hecelerden müziğe). Kendi özel ünlüleri ve ünsüzleri vardır.
• Resif resepsiyonları hariçtir.

Doğaçlama, temanın ızgarasından ayrılmadan akorlarına dayanır. Bir koro ile bir ayetten daha uzun sürebilir. Burada çeşitli ses teknikleri mümkündür. Ve tüm grup doğaçlamaya katıldığında, herkes sırayla aynı cümlenin bir varyasyonunu gerçekleştirir. Böyle bir yoklamada, diyalogda olduğu gibi, konuşmanın mantığını takip ederler. Aksi takdirde, bir çarşı uğultu alırsınız.

Scats ile doğaçlama yapmayı nasıl öğrenebilirim? Sket doğaçlama, bir nefesli çalgı sesini taklit etmek için sesi kullanmayı amaçlar. Heceler bir üniversitede caz vokal kursunda çalışılır ve hızlı bir şekilde uygulanır. Balladlar şarkı sözlerini kullanır.

Kaydedici

Bir müzik grubunda, kayıt cihazının sesleri gitarla güzel bir şekilde birleştirilir. Herkes akademik flütte ustalaşmaya cesaret edemez, ancak bu enstrüman müzik besteleri için çok fazla zorluk çekmeden süslemeler oluşturmanıza izin verir. Başlangıç seviyesindeki herkes, bir kayıt cihazında doğaçlama yapmayı nasıl öğreneceği konusunda tavsiyelerde bulunabilir.

Gerekli beceri, bir melodiyi kulaktan alma yeteneğidir. En yaygın soprano flüt C'dedir. Re ve si, do ve la, mi ve sol tuşlarında çalınabilir. Bu dizilerin temel arpejlerine hakim olduktan sonra gitar eşliğinde doğaçlama yapmaya başlayabilirsiniz. Ritmi ve sesi değiştirerek bir melodi çizerler. Staccato ve legato kullanın. Bu tekniğe hakim olduktan sonra, flütün karakteristik tekniklerine geçerler:

• Gemiler.
• Gruppetto.
• Mordents.
• Triller.

Titreşim kullanabilirsiniz. Ses dışarı üflendiğinde diyafram titreşir. Buradadoğru nefes almak önemlidir. Müziğin kendiliğinden doğması için bu yeterlidir. Tecrübe ile birlikte gevşeklik ve özgüven gelir.

Sonuç

Düşünülen tüm yönergelerin ilkeleri çok benzer: konunun ötesine geçmeyin, ritmi takip edin, önceden hazırlanmış pasajlardan varyasyonlar yapın. Artık doğaçlama yapmayı nasıl öğreneceğinizi biliyorsunuz.