Kavramsal sanat: amacı, sanatçının fikrini iletmektir

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Kavramsal sanat, belirli kavramların veya fikirlerin (genellikle kişisel (sanatçının zihninde oluşur) ve karmaşık) estetik ilkelerin inkarına dayalı soyut, alakasız görüntüler biçimini aldığı modernist bir sanatsal ifade biçimidir.. Bu yönün öncüsü olan Amerikalı sanatçı Saul Le Witt'in tanımına göre, kavramsalcılıkta fikir veya kavram (kavram) eserinin en önemli yönüdür. Bu, kararın önceden verildiği ve uygulanmasının sadece bir formalite olduğu anlamına gelir. Bir fikir bir mekanizma haline gelir.

Genel olarak konuşursak, kavramsal sanat birbiriyle yakından ilişkili bir hareketten ziyade farklı eğilimlerin birleşimidir. Ve birçok biçimi vardır (enstalasyonlar, performanslar, olaylar, efemera dahil). Yirminci yüzyılın ilk yarısında sanatsal bir yön olarak değil, sanatın anlamını sorgulayan belirli bir felsefe olarak ortaya çıktı. Yeni bir sanatsal pratiği tanıtan Dadaist Maurice Duchamp, bir eser fikrinin daha çok şey içerdiğini savundu.fiziksel temsilinden daha değerlidir. 1960'ların ortasından 1970'lerin ortalarına kadar, kavramsal sanatçılar geleneksel sanat fikirlerini tamamen reddeden eserler yarattılar: estetik, dışavurumculuk, işçilik (pazarlanabilirlik dahil).

Ancak, kavramsal sanatın, sanat kavramının sınırlarını büyük ölçüde genişletmeyi başaran bir dizi avangard harekette (kübizm, soyut dışavurumculuk ve benzerleri) geliştiğini anlamak önemlidir. Kavramsalcılar (dar anlamıyla) avangard geleneğin finalistleridir. Gerçekte, bu son derece karmaşık entelektüel görüşün, gerçek olduğu sürece, sanatın ne olması gerektiğine dair öznel fikre uyup uymaması önemli değil. Kavramsal sanatçıların bazı eserleri müzeler, koleksiyoncular, sanat simsarları tarafından dünya sanatının başyapıtları olarak algılanıyor.

Çeşitli teknikleri (minimalizm gibi) ödünç alarak kavramsal sanatçılar, sanatın teorik temellerine dayanmayan pop art formlarını yeniden düşünmeye çalıştılar. Yukarıda belirtilen minimalizmden (basitliği) güçlü bir şekilde etkilenerek, aynı zamanda, heykel veya resimde somutlaşan, algısal veya “keçe” sanatının karakteristiği olan kavramlarını kategorik olarak reddettiler (öncelikle görsel algı için yaratılmıştır). Bununla ilgili olarak, "kavramsal" tamamen farklı hedefler peşinde koşar. Fikirleri çok öznel ve oldukça sembolik bir şekilde ifade eden eski Mısır sanatı,onunla bir dereceye kadar ilişki. Sanatçılara göre fikir, herhangi bir fiziksel formda şekil alabilir. Eldeki tüm ifade unsurlarını kullanan sanatçı, eseri ve izleyici arasındaki ilişki mutlak bir dönüşüme uğrar.

Kavramsal sanat, yalnızca tüm çeşitliliğiyle doğanın bir tanımı değildir. Sanatçı, sosyal, politik, teknolojik şeylere ve süreçlere karşı tutumunu ifade ediyor. Çoğu durumda, izleyici ve sanatçının kendisi bu sanatın ve temel kavramlarının ayrılmaz bir parçası haline gelir. Altmışlı yılların sayısız sanat akımı arasında bir hareket olarak başlayan, sanatçının fikrinin önceliğini göstermek için tasarlanmış, bugün bir bütün olarak (Kavramsalcılığın estetik bir bakış açısı olarak) görülüyor ve modern sanatsal ifade biçimleri üzerinde büyük bir etkiye sahip..