Müzik endüstrisi pazarlaması: yöntemler, strateji, plan

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Şov dünyasındaki rekabet, müzik endüstrisi pazarlamasının ortaya çıkmasına neden oldu. Ses sanatı bir iş haline geldiğinde, ürünlerini pazarlamak için araçlara ihtiyacı vardı. Müzik pazarlaması, geleneksel stratejilere ve yöntemlere dayanır, ancak kesinlikle birçok özel özelliği ve özelliği vardır.

Pazarlama konsepti

Üretimin konsolidasyonu, giderek daha fazla yüksek kaliteli ürünün piyasaya sürülmesi, tüketici faaliyetlerini teşvik etmek için özel çabaların gerekli hale gelmesine yol açmaktadır. Verimlilik arttıkça ilk pazarlama kavramları ortaya çıkıyor. Başlangıçta ürünü ve üretimi iyileştirmeyi amaçlamıştı, ancak değişim yoluyla ihtiyaçları karşılamayı amaçlayan özel bir faaliyet olarak tanıtım hakkında giderek modern fikirler oluşuyor. Günümüzde pazarlama, üretici ile alıcı arasında ihtiyaçların karşılanmasına yol açan özel bir iletişim olarak anlaşılmaktadır. Oalıcı ve satıcının hedeflerine ulaşmasına yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Bu anlamda müzik endüstrisi pazarlaması da üretici ve tüketici arasındaki özel bir etkileşimdir. Bir yapımcı, ses piyasasında dinleyicinin ihtiyaçlarını karşılamasını sağlayacak bir ürün sunar.

Müzik Pazarlamasının Ortaya Çıkışı

Müzik pazarlamasının ortaya çıkışı, eğlence ve boş zaman endüstrisinin oluşumu ile ilişkilidir. İnsanların eğlence hizmetleri sunarak para kazandıkları bir alan olan şov dünyası ortaya çıktığında, piyasanın ihtiyaçlarını mümkün olduğunca tam olarak karşılama ihtiyacı vardır. Rekabet arttıkça, yaratılan ürünü hayata geçirmek için özel çabalara ihtiyaç duyuldu. Müzik pazarlamasının başlangıcı çok eski zamanlara kadar götürülebilir. Örneğin, Mozart'ın babası aslında bir müzisyen yapımcısı işlevini yerine getirdi: repertuarı seçti, konserler düzenlemek için propaganda faaliyetleri yürüttü. Besteci ve icracı, kâr etmenin ve halkın eğlence ihtiyaçlarını karşılamanın bir aracıydı. Ancak kelimenin tam anlamıyla, müzik pazarlaması yalnızca eğlence endüstrisinin yüksek gelişme aşamasında ortaya çıkar. Bir müzik ürününün iyi düşünülmüş bir tanıtımına olan ihtiyaç ancak pazar bolluğu ve büyük rekabet ile ortaya çıkar.

Müzik endüstrisini şekillendirmek

Şov dünyası çeşitli endüstrileri içerir: sinema, tiyatro ve gösteri, müzik. Ses endüstrisi dünyanın bir dalıdırmüzikal bir ürün veya hizmetin satışı yoluyla kâr sağlayan bir ekonomi. Bir kişi eski zamanlardan beri müzik dinleme ihtiyacını hissetmiştir, bunun ruh üzerindeki etkisi olgusu tam olarak çalışılmamıştır. Ancak, derin bir insan deneyimi olan duygularla yakından ilişkili olduğu açıktır. Müziğin insan yaşamındaki önemi onlarla ilişkilidir. Bir kez talep varsa, tabii ki arz da vardır. Müzik endüstrisi, bir işitsel ürünün kitlesel dağıtım olanakları, yani teknolojik ilerleme ile birlikte ortaya çıkmaktadır. Gösteri dünyası, halka açık gözlüklerle birlikte ortaya çıkıyor, araştırmacılar doğum tarihini farklı şekillerde belirliyor: 11. yüzyıldan 19. yüzyıla. Ancak, halka açık gösterilerin organizasyonunu düzenleyen ilk yasal düzenlemeler yalnızca 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktığından, geri sayım geleneksel olarak buradan alınır. Müzik endüstrisi, müzik ürününü kitlelere yaymaya başlayan gramofon kaydının ortaya çıkmasıyla oluşur. Sonraki devrimci aşamalar, radyo ve televizyonun ortaya çıkışıyla ilişkilidir. Ardından, endüstri sadece ivme kazanıyor, sağlam taşıyıcılar gelişiyor, dolaşım ve rekabet büyüyor. Her yıl, müzik endüstrisi pazarı yüzde birkaç oranında büyümeye devam ediyor, büyüme özellikle İnternet segmentinde göze çarpıyor. Bugün, promosyon olmadan en yetenekli sanatçılarla bile herhangi bir müzikal projeyi gerçekleştirmek mümkün değil.

Bir meta olarak müzik

Şarkılar, ses eserlerinin performansları, müzik grupları ve solist araçlardırçıkar elde etmek. Müziğin bir promosyon nesnesi olarak özelliği, bir ürünün ve bir hizmetin özelliklerini aynı anda birleştirmesidir. Bir işitsel ürün, dinleyicinin ihtiyaçlarını karşılamalı, belirli bir kaliteye ve buna karşılık gelen bir fiyata sahip olmalı, herhangi bir ürün gibi prestij ve tüketici değerine sahip olmalıdır. Ayrıca müzik, bir hizmet gibi, icracıdan ayrılamaz, soyuttur, tüketiminin sonucu tahmin edilemez. Aynı zamanda, bir ses ürünü bir metadır, çünkü fiyatı ve kalitesi vardır, bir ihtiyacı karşılayabilir ve üreticiden alıcıya promosyon gerektirir.

Meslek: Yapımcı

Bir müzik yapımcısı, bir müzik ürününün yaratılmasında ve tanıtılmasında en önemli rolü oynar. Bir ürün tasarlar, pazarın ihtiyaçlarına göre bir oyuncu ve malzeme seçer. Pazar trendlerini iyi anlar, halkın zevklerini ve isteklerini etkileyebilir ve dinleyicilerin ihtiyaçlarını önceden tahmin edebilir. Bir müzik yapımcısı ayrıca bir ürünün yaratılmasını finansal olarak sağlar, ekipman bulur, müzik, metin satın alır, sanatçıların ve eşlik eden personelin çalışmaları için ödeme yapar. Üreticinin bir diğer önemli işlevi ise ürün satışını sağlamak, pazarlama faaliyetlerini planlamak, turlar ve konserler düzenlemektir. Yapımcı, müzik endüstrisinde merkezi bir figürdür, aynı zamanda pazarlama ve yönetim konusunda uzmandır.

Pazarlamanın amaçları ve hedefleri

Müzik endüstrisini pazarlamak, diğerleri gibi, en önemli hedefe sahiptir - satışları artırmak. Ama bunun içinTalebi artırmak için ilgili sorunları çözmek gerekir. Müzik pazarlamasının önemli bir amacı, ürün ve sanatçı hakkındaki sözleri yaymaktır. Sadece yüksek farkındalık bir satın almaya yol açabilir. Pazarlamanın bir diğer görevi de dinleyicilerin ihtiyaçlarını karşılayan bir ürün yaratmaktır. Bu nedenle, her icracı yalnızca benzersiz bir kaliteye değil, aynı zamanda benzersiz bir konumlandırmaya da sahip olmalıdır. Müzik pazarlaması, dinleyici ve icracı arasında sürekli bir iletişim sağlamalı, ürün algısındaki değişiklikleri dikkate almalı, tüketici tarafında ürüne karşı sadık bir tutum oluşturmalıdır.

Promosyon Öğeleri

Müzik pazarlamasında birkaç promosyon nesnesi vardır. Her şeyden önce, bir sanatçı veya bir gruptur. Müzik piyasasında yeni bir isim göründüğünde, pazarlama görevi hedef kitlede onun hakkında farkındalık yaratmaktır. Grupların ve solistlerin tanıtımı, konumlandırmanın gelişmesiyle başlar ve ancak o zaman iletişim planlanır, talep oluşturulur ve teşvik edilir. Sanatçının da markalaşmaya ihtiyacı vardır, her müzisyen bir marka olmaya çalışır, çünkü bu sürekli yüksek satışlara yol açar. Ayrıca, tanıtımın amacı bir ses ürünü olabilir. Bir plak, bir konser, bir film, talebi ve kârı en üst düzeye çıkarmak için iyi düşünülmüş bir tanıtım planı gerektirir. Müzikal hitler çoğunlukla düşünceli pazarlama çabalarının sonucudur.

Pazarlama stratejisi

Uzun vadeli ürün geliştirme planına pazarlama stratejisi denir. İçinbir strateji geliştirmek için pazarın durumu ve ürünün tanıtıldığı segmentin özellikleri hakkında iyi bir fikre sahip olmanız gerekir. Belirli bir faaliyet olarak müzik pazarlaması, mevcut tüm pazarlama stratejilerini uygulayamaz. Burada müzikal ürünün özelliklerini dikkate alacak özel bir yaklaşıma ihtiyacımız var. En kabul edilebilir stratejiler, mevcut pazarlarda artan pazarlama çabalarına dayanan yoğun büyümedir. Pazara derinlemesine nüfuz etme stratejisini uygulamak da mümkündür; bu durumda pazarlama programları, ilgili ürün ve hizmetlerin yanı sıra daha fazla malın satın alınmasını teşvik eder. Stratejilerin uzun vadeli ve sürdürülebilir talebi yönlendirmesi gerekir, bu nedenle sanatçının imajı müzik piyasasında son derece önemlidir ve dikkatli bir şekilde planlanıp sürdürülmesi gerekir.

Müzik Pazarlama Hedef Kitlesi

Müzik endüstrisi pazarlaması, pazar bölümlendirme kavramına, yani belirli bir ürünün geliştirilmekte olduğu belirli bir hedef kitlenin belirlenmesine dayanır. Bir ürünün başarılı bir şekilde pazarlanması için segment tanımı son derece önemlidir. Müzik piyasasında hedef kitlenin seçimi çoğunlukla şu parametrelere göre yapılır: yaş, cinsiyet ve yaşam tarzı. Gençler, çocuklar ve olgun insanlar için bir ürün, erkekler ve kadınlar için müzik var. Yaşam tarzı, ilgi alanları, zevkler de hedef kitle seçiminde birer kriterdir. Bugün müzik piyasası dahil tüm piyasalarda demassifikasyonun gerçekleştiğini, her zamankinden daha dar ürünler üretildiğini görebilirsiniz.seyirciler. Yani, Kore dizilerinin hayranları veya gotikler için müzik var. Bu, daha fazla ürün satmanıza olanak tanır.

Tanıtım yöntemleri

Pazarlamada hedeflere ulaşmanın dört ana yöntemi vardır: talep teşviki, doğrudan satış, halkla ilişkiler ve reklam. Pazarlama karmasının dört unsuru da bir müzik ürününün tanıtımında kullanılır, ancak reklam ve halkla ilişkiler talep promosyonundan daha sık kullanılır. Reklamsız ve halkla ilişkiler olmadan şarkının tanıtımı imkansızdır. Albüm satın almak için farkındalık ve talep oluşturmak gerekiyor ve bunun için doğrudan medya reklamcılığı - medyaya bilgi materyallerinin yerleştirilmesi gibi yöntemler ve ayrıca BTL araçları - etkinlik pazarlaması, sosyal ağlar aracılığıyla iletişim, internet pazarlaması gibi yöntemler gerekiyor. kullanılır.

Müzik Ürün Tanıtım Planı

Seçilen pazarlama stratejisine dayalı olarak, sanatçı veya grup için bir tanıtım planı geliştirilir. İlk aşamada tanıtımın amaçlarını belirlemek gerekir, bu örneğin farkındalık yaratmak veya şöhreti sürdürmek olabilir. Daha sonra üç alanda faaliyetler planlanır: tanıtım (ürünün televizyon ve radyo programlarında yer alması), tanıtım (ürün çevresinde bilgi gürültüsünün yaratılması, efsane ve dedikoduların lansmanı, röportaj verme, reytinglere yerleştirme, gazetecilik materyallerinin oluşturulması), performans (icracı ve dinleyici arasındaki canlı iletişimin organizasyonu, konser performanslarının organizasyonu, imza oturumları). Müzik grupları ve solistlerin sürekli dinlenmesi gerekir, bu nedenle çeşitli araçlar kullanmak gerekir. Dinleyicinin bilgi alanında icracının sürekli mevcudiyetini sağlamak için reklam ve PR.

Müzikteki markalar

Müzik sanatında pazarlama, başlangıçta yıldızların, yani markaların yaratılmasıyla ilişkilendirildi. Dinleyicinin sanatçıya güvenmesi, ona sempati ve şefkat duyması için gelecekteki yıldızın imajını dikkatlice düşünmek gerekir. Grupların veya solistlerin tanıtımı, dinleyicilerle iletişimin daha sonra planlanacağı belirli bir felsefe, bir mesaj içermesi gereken bir adın oluşturulmasıyla başlar. Bir sonraki adım kişisel bir hikaye oluşturmaktır. Hayranlar idolleri hakkında her şeyi bilmek istiyorlar, bu yüzden kişisel hayatı, geçmişi hakkında bilgi aramaya başlayacaklar ve yapımcı satış efsanesini önceden halletmelidir. Örneğin, mega popüler grubun efsanesi "Tender May" yetimhaneden çocuklar hakkında bir hikayeydi, bu takıma ek bir acıma hali verdi ve popülerliğe katkıda bulundu. Hedef kitlenin beklentilerini karşılaması için oyuncunun görünüşünü de düşünmek gerekir. Ayrıca, dinleyicilerin zihninde sabitlenmesi gereken önemli bir mesaj olan bir marka platformu oluşturmalısınız. Örneğin, Stas Mihaylov olgun, boşanmış kadınlar için bir şarkıcı olarak konumlandırılmıştır ve bu onun rekabet avantajıdır. Markanın tüm unsurları oluşturulduktan sonra sanatçının imajını sistemli bir şekilde korumak gerekir.

Küresel Müzik Pazarlama Deneyimi

Bugün, müzikal hitler sadece bestecilerin ve icracıların yetenekleri sayesinde değil, çoğu zaman yapımcıların çabaları sayesinde doğuyor. Modern endüstri, yıldızların doğum sürecini akışa aldı. Başlamak için elbette yetenekli malzemeye ihtiyaç var ama müzik markalarının üretimi için etkili pazarlama yöntemlerine aşina olan yetkin bir yapımcıya daha çok ihtiyaç var. Bu tür üreticilerin çalışmalarının çarpıcı bir örneği, örneğin Lady Gaga, Justin Bieber veya Viagra grubudur.