Andrey Gorokhov - müzik eleştirmeni, radyo sunucusu, yazar: biyografi, eğitim, kariyer

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

2000'li yılların başında Andrei Gorokhov'un "Muzprosvet" kitabı yayınlandı. Ünlü saksofoncu Sergei Letov bu baskının incelemesini web sitelerinden birinde yayınladı.

Kitabı Man Theatre'da Entre Nous adlı bir prodüksiyonda birlikte rol aldığı davulcu Vladimir Nelinov'dan hediye olarak aldığını itiraf etti.

Sergey, Andrey Gorokhov'un bu eserinin elektronik müzik ve muhtemelen genel olarak sanat hakkında en iyi eser olduğunu yazıyor. Eleştirel makalenin yazarı, yazarın çok sayıda belirli terimden kaçınması nedeniyle "Muzprosvet"in okunmasının oldukça kolay olduğunu kabul ediyor.

Ayrıca kimseyi kendi müzik zevklerini paylaşmaya yönlendirmeye çalışmıyor. Andrey Gorokhov'un kitabını okuduktan sonra, yazarıyla iletişim kurma, ona belirli konulardaki bakış açısını ortaya koyma, onunla tartışma arzusu vardır.

"Muzprosvet", XX yüzyılın yetmişli yıllarında eski popülaritesini kaybetmeye başlayan rock and roll'un yerini alan müziğin kısa bir tarihidir. Modern elektroniği dikkate alan yazar, her stili ve yönü ayrıntılı olarak açıklar: görünümü, şafak ve kademeli solma. Ayrıca Gorokhov'un kitabı, bu alandaki profesyoneller için faydalı olabilecek müzik aletleri ve ekipmanlarının çok sayıda ayrıntılı açıklamasını içerir. Ancak Sergei Letov'a göre eserin en önemli avantajı, yaratıcısının günümüzün kültürü ve genel olarak çağdaş sanat hakkında kendi gözlemlerinin çoğunu getirmesidir.

Alıntıların analizi

Sergei Letov, makalesinde Andrei Gorokhov'un kitabını değerlendirmiyor, sadece kitaptan bazı alıntılar yapıyor ve yorumluyor. Bu nedenle, Trip-Hop adlı elektronik müzik türüyle ilgili bölüme dikkat çekiyor. Sanatsal araçlarından biri, ses kalitesinin kasıtlı olarak bozulmasıdır. Müzisyenler için bir parçadan bir alıntıyı daha gürültülü, okunaksız vb. hale getirmeye yardımcı olmak için tasarlanmış özel bilgisayar programları bile vardır. Bu ekipman kullanımına bir örnek olarak Andrei Gorokhov, Bob Marley ve Max Romeo gibi Jamaikalı reggae yıldızlarıyla çalışan bir müzisyen ve ses mühendisi olan Lee Perry'nin yaratıcı yöntemini gösteriyor. Sergey, söylenenlere ek olarak, Yegor Letov ve Sivil Savunma grubunun birkaç tane oluştururken benzer yöntemler kullandığını söylüyor.1980'lerde topluca "Komünizm" olarak bilinen albümler.

Pop

Andrei Gorokhov kitabında, tüm popüler elektroniklerin yalnızca başka bir tür pop müzikten başka bir şey olmadığını defalarca vurguluyor. Modern müzik enstrümanları için yazılmış ciddi bestecilerin eserlerini DJ'lerin yarattığı parçalarla karıştırmamaya çağırıyor. Yazar ayrıca pop müzisyenlerinin elektronik enstrümanların kullanımıyla ilgili tüm sözde "yeniliklerinin" Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage ve diğerleri gibi akademik bestecilerden alıntılar olduğunu da yazıyor.

Postmodernizm

Andrey Gorokhov'un "Muzprosvet" kitabında elektronik müzik, çağdaş sanatta postmodernizm dönemi bağlamında ele alınmaktadır. Günümüzün yaratıcı insanları yeni bir şey yapma eğiliminde değiller, ancak bazen eski işleri neredeyse tanınmayacak kadar değiştiriyorlar. Bu yöntem, örneklemeyi aktif olarak kullanan, yani başka yazarların veya kendi bestelerinden bir parça besteleyen müzisyenlerin eserlerinde açıkça görülebilir. Yazar, bu ilkenin yeni olmadığını hatırlatır. John Lennon tarafından XX yüzyılın yetmişli yıllarının başlarında kullanıldı. Aynı isimli albümden "Imagin" şarkısını Beethoven'ın mehtap sonatından belli bir bölümü tersten çalarak yazdığı biliniyor.

Böylece birçok eleştirmen tarafından tüm zamanların en büyük hiti olarak kabul edilen bestenin melodisi doğdu. Lennon'dan farklı olarak vediğer seçkin besteciler, modern elektroniğin başarılarını kullanan birçok amatör, eserlerinin kalitesini yeterince değerlendiremiyor. Bu nedenle, Kendin Yap yöntemi genellikle düşük kaliteli müzik üretimiyle sonuçlanır.

Nadir Sürüm

"Muzprosvet" kitabının ilk baskısı 1000 kopyaya eşitti. Çağdaş müziğin sorunlarıyla ilgilenen insanlar tarafından anında tükendi. O serideki kitaplar artık çok nadir.

Andrey Gorokhov'un Biyografisi

Bu makalenin kahramanı sadece bir yazar değil, aynı zamanda bir sanatçı, gazeteci ve radyo sunucusudur.

Andrey Nikolaevich Gorokhov 1961'de doğdu. Doğduğu yer ülkemizin başkentidir. Teknik bir eğitim aldı. Andrey Gorokhov, Moskova Devlet Üniversitesi (Mekanik ve Matematik Fakültesi) mezunudur ve programcıdır. Doksanların başında Gorokhov, birkaç yıl içinde birkaç mesleği değiştirdiği Almanya'ya göç etti. Andrei Nikolaevich fotoğrafçılıkla uğraştı ve ayrıca bir bira fabrikasında ve bir televizyon şirketinde bekçi olarak çalıştı. Taşınmasından 5 yıl sonra, bu makalenin kahramanı Deutsche Welle radyo istasyonunda müzik köşe yazarı olarak çalışmaya başladı. Yukarıda belirtilen kitap, programları için materyaller temelinde oluşturuldu. Makalenin kahramanı, iki yazarın programından dinleyicilere tanıdık geliyor: "Muzprosvet" ve "Haftanın Albümü".

Yeni elektronik müzik albümlerinin incelemesi

Müzik eleştirmeni Andrei Gorokhov seslendirdiradyo yayınları sırasında yeni albümlerin incelemeleri. Artık yeni rekorlarla ilgili yorumları gazetecinin web sitesinde okunabiliyor.

Öncelikle yazıları elektronik müziğe düşkün olanlara tavsiye edilebilir. Kısa notlarında yazar, Batı modelinin gerçek bir tavizsiz eleştirmeni olarak hareket eder. Elektronik tarzlarda çalışan müzisyenlerin yeni eserlerine olumsuz değerlendirmelerde bulunmaktan korkmuyor. Örneğin, Andrei Gorokhov, 2008'de Amerikan elektronik üçlüsü "Senk Yu"nun Terrible Two albümünün ilk parçasını övüyor.

Bu parçaya "gerçek bir çizgi" diyor. Ancak bu kaydın ikinci parçası ve sonraki tüm sayılar, incelemenin yazarı sıkıcı, ilgi çekici ve monoton bir müzik olarak nitelendiriliyor. Ona göre bu eserleri dinlemek aynı cümlelerin tekrar tekrar tekrar edilmesinden dolayı çabuk sıkılıyor.

Andrey Gorokhov'un incelemeleri, yalnızca elektronik müzikte değil, aynı zamanda klasik ve caz da dahil olmak üzere diğer türlerde de usta bir kişi tarafından yazılmış olmaları da dahil olmak üzere diğer birçok benzer eserden farklıdır.

Örneğin, "Senk Yu" grubunun albümüne ayrılmış aynı makalede, bu Amerikan üçlüsünün diskindeki ilk parçayı yetmişlerin başındaki caz armatürü Miles Davis'in kayıtlarıyla karşılaştırıyor. Ardından caz-rock'ın ünlü öncüsü, grubuyla birlikte saykodelik ve uzay rock unsurlarıyla müzik icra etmeye başladı. Bu eserlerle eleştirmenAmerikalı elektronik müzisyenlerinin albümünün ilk parçasını karşılaştırıyor. Bu makale, Andrey Gorokhov'un kitabında bulunabilen John Lennon'un Imagine kompozisyonu hakkındaki hikayeden zaten bahsetti. Dünya müziği tarihinden bu kadar ilginç gerçeklerin sıralanması, Gorokhov'un eserlerini geniş bir okuyucu kitlesi için ilginç kılıyor. Aynı şey, yazarının 2000'li yıllarda Deutsche Welle kanalında yayınlanan programları için de söylenebilir.

Müzik üzerine dersler

Makaleler ve kitaplar yazmanın yanı sıra, bu materyalin kahramanı aynı zamanda izleyicisiyle doğrudan iletişim kurar. Bu, St. Petersburg kentindeki Sergey Kuryokhin Çağdaş Sanat Merkezi gibi kuruluşlarda verdiği dersleri sırasında oluyor.

Bu tür toplantılarda Andrey Gorokhov, halk müziğinin ses kaydı gibi konulara değiniyor: Bu süreçte eserler nasıl değişiyor, şu anda yazarının kabul ettiği şaheserler gibi bir şey yaratmak mümkün mü? halk olmak ve popüler kültür ürünlerinden farkı nedir? Bütün bunlar ve çok daha fazlası Andrey Gorokhov'un dersine katılarak öğrenilebilir.

Etnik müzik

Daha önce de belirtildiği gibi, Andrey Gorokhov'un derslerinden biri bu konuya ayrılmıştır. İçinde "Gerçek etnik müzik ne olabilir?" gibi önemli bir konuya değiniyor. Öğretim görevlisi şu şekilde cevap verir: Akademik ve halk sanatı arasında net bir çizgi yoktur.

Birçok başyapıt CD'sinin kapağındaetnik müzik, köylüleri ulusal enstrümanlarla halk kostümleri içinde değil, Avrupa kıyafetleri içinde profesyonel müzisyenleri tasvir ediyor. Bu görüntülere bakıldığında, ister istemez grubun yaptığı işlerin gerçekliği sorusu ortaya çıkıyor. Yazar, 20. yüzyıla kadar her yerleşimin kendi halk çalgıları orkestrasına sahip olduğu Asya ülkelerinden birine bir örnek veriyor. Her yöre kendi özgün icra tekniğini geliştirdi. Aynı müzik aletleri bile farklı köylerde kendilerine göre akort ediliyordu. Yirminci yüzyılda, konservatuarların ortaya çıkmasıyla, bu ülkenin profesyonel müzisyenleri anavatanlarının halk sanatına ilgi duymaya başladılar.

Büyük soru

Uzak bölgelere folklor gezileri yapmaya başladılar. Bir süre sonra Kültür Bakanlığı çalışanları halk orkestralarının sesini düzene sokmaya karar verdi. Her belirli aracın artık yalnızca belirli bir şekilde yapılandırılması gerekiyordu. Halkın yarattığı eserler profesyonel aranjörler tarafından işlendi. Etnik şaheserler kisvesi altında yayınlanan bu tür bir müzikti. Öyle denilebilir mi? Bu soruya iki şekilde cevap verilebilir. Bu şarkılar ve enstrümental besteler bir yandan gerçekten halk tarafından yazılırken diğer yandan büyük ölçüde değiştirilmiş bir biçimde dinleyiciye ulaşmıştır.

Özgünlük sorusu

Benzer süreçler başka ülkelerde de yaşandı. Örneğin, Verdi'nin ünlü operası Aida'nın etkisi altında kalan 19. yüzyılın Mısırlı aydınları, tüm halkı düşündü. alt sınıflar için bir sanat olarak ülkenin müziği.

Elitlerin temsilcileri kendi zevklerini sıradan insanlara empoze etmek için ellerinden geleni yaptılar. Bunun bir sonucu olarak, Mısır halk müziği, İtalyan opera sanatından güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bu nedenle, Mısır folklor sanatçılarının kayıtlarının bulunduğu diskler genellikle halk olarak adlandırılması son derece zor şarkılar içerir. Kural olarak, bu Avrupa chanson, opera aryaları ve oryantal melodilerin bir karışımıdır.

Ancak etnik parçaları orijinal haliyle çalan müzisyenler bulsanız bile bazen ses kaydı yapmak çok zor oluyor. Bazı türlerin ayrılmaz bir parçası canlı performanstır. Bu tür çalışmaları kaydederken (hatta çok kanallı), uzayda müzik hissi kaybolur.

Yaratıcılık hayatın bir parçası olarak

Halk müziğini tespit etmenin bir başka zorluğu da, kural olarak etnik eserlerin amaçlandığı ritüel ve geleneklerden ayrılmasının zor olmasıdır. Diğer durumlarda, sanatçı yaratıcılık için gerekli ruh halini alamaz. Andrei Gorokhov, insanlar için müzik yapmanın basit bir günlük konuşma kadar doğal bir süreç olduğunu söylüyor. Bu nedenle belirli koşullar dışında çoğ altılması zordur.

Resim ve müzik

80'lerde, SSCB'de yaşarken ve daha sonra göç sırasında Gorokhov soyut resimle uğraştı. İzolyatsia sanat fonunun organizatörlerinden biri olarak güzel sanatlara olan sevgisini de fark etti. Bu proje kapsamındamüzik ve resim konularında çok sayıda konferans düzenlendi. Ayrıca bu organizasyon Donetsk şehrinde sanat sergileri düzenlemektedir.

Sonuç

Bu makale yazar, sanatçı ve radyo sunucusu Andrei Gorokhov hakkında kısa biyografik bilgilerin yanı sıra sanat alanındaki eğitim faaliyetleri hakkında bilgi verdi. Derslerinin bazı kilit noktaları da özetlendi. Gorokhov, konuşmalarında ve kitaplarında müzikle ilgili düşüncelerini dinleyiciye basit bir şekilde aktarmaya çalışır.

Andrey Gorokhov'un sanatın karmaşık, ciddi sorunları hakkında basitçe konuşma yeteneği, halkın eserlerine olan kalıcı ilgisinin nedenidir.