Rokoko müzikte: nedir, ne zaman ortaya çıktı, ana özellikleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Rokoko müzik tarzı, en açık şekilde klavsencilerin kreasyonları arasında görülür. Fransız müzisyenler Francois Couperin ve Jean Philippe Rameau kreasyonlarında becerikli ve çok anlayışlıydılar, bu nedenle çağın ruhunu doğru bir şekilde yansıtabildiler, zarafetini ve inceliğini gösterebildiler. Bugün birçok müzisyen, aynı yüksekliklere ulaşmaya çalışan ünlü müzisyenlerin çalışmaları tarafından yönlendiriliyor.

Müzik üzerindeki Rokoko etkisi o kadar güçlüydü ki, o zamanlar senfonilerin yazılma şeklini tamamen değiştirdi.

Rokoko nedir?

Rokoko, 8. yüzyılın ilk yarısında Fransa'da ortaya çıkan bir stildir. Genel olarak Barok'un zirvesi olduğu kabul edilir. Müzikte rokoko üslubu, parlaklığı, zarafeti ve inceliği ile öne çıkmaktadır. Diğer alanlarda ise, zaman zaman iç mekanların ve mimari yapıların aşırı iş yükü olarak kendini gösterir.

Bu çağın müzisyenleri ve sanatçıları için ilham kaynakları eski mitler, erotik hikayelerdi. Kısacası, Rokoko müzik tarzı, Bavyera'da ve dünyanın her yerinde en yaygın ve popüler olanıydı. Fransa.

Stil Görünüyor

Rokoko'nun müzikte ve diğer alanlarda ortaya çıkması, felsefi görüşlerdeki ciddi değişikliklerden, tercihlerdeki değişikliklerden kaynaklanmaktadır. Fikir, sonsuz gençliği, formların sönmeyen güzelliği ve zarafetini, gerçek olandan mitolojik olana kaçma arzusunu eserlerine yansıtmaktı.

Köylerde ve köylerde çobanların sakin yaşam seyri ideal bir görüntü haline geldi. Yavaş yavaş, Rokoko döneminin müziği Avrupa'da zaten popüler hale geliyor: İtalya, Rusya, Çek Cumhuriyeti, Almanya ve diğerleri. Ve sadece müzik değil, aynı zamanda mimari, edebiyat, moda da yeni trendleri özümseme eğilimindedir.

Almanya ve Fransa'da Rokoko

Almanya ve Fransa'da rokoko müziği kendini en açık şekilde ifade etti. Derin anlam ve sıra dışı yapı ile büyüleyici, pürüzsüz ritimler ortaya çıktı. Herhangi bir senfoni, uzun süre kalmak istediğim bilinmeyen rüyalar dünyasına daldı.

Şu Fransız besteciler o dönemin müziğinde en büyük iz bırakmışlardır:

• Louis Claude Daquin (besteci ve klavsenci).
• Jean Joseph de Mondonville (iletken, kemancı ve besteci).
• Antoine Forcret (gambo oyuncusu ve besteci) ve diğerleri.

Alman ve Avusturyalı besteciler ve müzisyenler arasında anılmalıdır:

• Joseph Haydn (besteci).
• Emmanuel ve Christian Bach (ünlü Johann Sebastian Bach'ın oğulları).

Özellikler

Rokoko'nun müzikteki özellikleri, mimaride, resimde olduğu gibi algılanır, çünkü ciddi farklılıkları yoktur. Tüm müzikler çeşitli ses süslemeleriyle doluydu, melodi sabit değildi, sürekli değişiyordu. Kural olarak, senfoniler bir biçimden diğerine değişmezdi. Örneğin, yaratılış dramatik bir yapıya sahipse, o zaman olumluya dönüşmedi. Doğru, müziğin çok yönlü ve zengin olduğu bazı notalar mevcut olabilir.

Klavsen, Rokoko'nun gelişimi sırasında, birçok bestecinin eserlerini yarattığı en popüler enstrüman haline geldi. Cesur ve zarif, minyon ve sessiz olarak tanındığı için gerçekte müzikte Rokoko tarzının somutlaşmışı oldu.

Oldukça basit bir tasarıma sahip olduğu için müzisyenden büyük beceriler gerektirmedi. Doğru, bu kadar basit, ilk bakışta enstrümanın yardımıyla oluşturulan senfoniler hala zihinleri şaşırtıyor. Dıştan, çeşitli taşlarla ve o zamana özgü küçük, rafine detaylarla süslenmişti.

Rokoko kısaca müzikte

Opera ve bale gibi müziğin daha büyük formlarında akış en eksiksizdir. Bu durum, süit ilkesi nedeniyle sıkı bir şekilde iç içe geçmiş küçük aryalar ve dans bölümlerinin girişine dayanan Rameau ve Campra'nın eserlerinde görülebilir.

Bazı operalar, tam tersine, net hikayeleri olmayan parlak bir süit pahasına inşa edilir. Bu tür eserler Rameau tarafından sunulmaktadır."Gallant India" ve Campra - "Venedik şenlikleri" olarak adlandırılır. Karakterlerin görüntüleri onlara zarafet, ihtişam vererek öne çıkıyor. Karakterler, biraz maskeli baloları andıran akılda kalıcı kostümler giymiş.

Genellikle, özgür, engelsiz çobanların ve çobanların hayattan zevk aldığı pastoral kullanımına başvurulur. Karakterler, kırsal kesimdeki çobanlar arasındaki gerçek durumla gerçek bir benzerlik göstermiyor.

Müzikte Rokoko tarzı, alışılmadık manzaralarda karakterlerin kahramanlığına odaklanmayı içerir. Sadece klavsen değil, keman, flüt ve obua da kullanılır. Müzik, zamanla daha fazla dakika ve önemli ayrıntı ve süslemelerle yenilenen süit ilkesine göre bestelendi. Örneğin, "insert" dansları ortaya çıktı (paspier, bourre, minuet, pavane). Daha sonra, form basitleştirildi, yaratıcının hayal gücünün tam özgürlüğünün sağlandığı basit isimlerle daha fazla serbest dans içeriyor.

En popüler hangisiydi?

Rokoko müzikte özellikle akşam yemeklerinde senfonilerle eğlenen burjuvazinin temsilcileri tarafından çok sevildi. En popülerleri, yazarın hayal gücünün kendini gösterdiği, yani icatlar, taklitler, kahkahalar ve eğlence için bir yer olduğu türlerdi.

"Tavuk" Rameau veya "Küçük Yel Değirmenleri" Couperin, en eğlenceli göründükleri için üst sınıf arasında büyük bir başarı elde etti. Bu kreasyonlar birçok müzisyen içinöykünmeye değer bir örnek.

Çoğu zaman, müzisyenler başkalarının davranışlarını taklit eder veya onların alışkanlıklarını ve "zevklerini" benimserler. Guillaume Guillemin'in "Sonata Quartet"i, bu özlemin Rokoko dönemindeki en çarpıcı yansımasıydı.