Mizaç ölçeği: kavram, oluşum tarihi ve müzik teorisinin temelleri

2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52

Johann Sebastian Bach'ın en ünlü eserlerinden biri İyi Temperli Clavier veya kısaca "HTK" olarak adlandırılır. Bu başlık nasıl anlaşılmalı? Döngüdeki tüm eserlerin, bir mizaç ölçeğine sahip olan, yani çoğu modern müzik aleti için tipik olan clavier için yazıldığına dikkat çekiyor. Özellikleri nelerdir ve nasıl ortaya çıktı? Bunu ve daha fazlasını makaleden öğreneceksiniz.

Genel bilgi

Temperli skala, her oktavın (farklı perdelerdeki aynı notalar arasındaki mesafe) belirli sayıda eşit aralığa bölündüğünü varsayar. Çoğu durumda, böyle bir akort kullanıldığında, sesler yarım tonlarda düzenlenir. Bir piyano klavyesi hayal edersek, tam olarak bu aralık, her biri arasındaki mesafeye eşittir.bitişik anahtar. Aynı şey başka herhangi bir klavye, nefesli çalgı veya başka bir enstrüman için de söylenebilir.

Örneğin, bir gitarda, aynı dizedeki bitişik notalar arasına, yarım tona eşit olan küçük bir saniyelik bir aralık yerleştirilir.

Mizaç değeri

Bu sistemin adı Latince ölçü anlamına gelen kökten gelmektedir. Dolayısıyla bu başarı sadece müzik teorisine değil matematiğe de atfedilebilir. Gerçekten de, eski zamanlardan beri böyle bir sistem geliştirme girişimleri, bu iki bilgi alanında profesyonel olan ve aynı zamanda fizik gibi diğer bilimleri de bilen insanlar tarafından yapılmıştır. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü bu durumda bir kişi ses üreten hava titreşimleriyle uğraşıyor.

Matematiksel hesaplamalar, müzisyenler için bazı performans görevlerini kolaylaştırmak için araştırmacıların oktavı oluşturan sesleri bu şekilde sistematize etmelerine yardımcı oldu. Örneğin, mizaçlı müzik sisteminin tanıtılması, eserlerin taşınmasını önemli ölçüde basitleştirmeyi mümkün kıldı. Artık aynı besteyi farklı tuşlarda çalmak tekrar tekrar öğrenmeyi gerektirmez. Bir kişi müzik teorisi ve armonisinin temellerini biliyorsa, herhangi bir anahtarda bir parça çalabilecektir. Uzun yıllara dayanan deneyim, bunu yeterince hızlı yapmanızı sağlar.

Özellikler

Temperamental akordun öncelikle vokal müzik performansında faydalı olduğu kanıtlandı. Tanıtımı ile şarkıcılar eserlerini en uygun şekilde icra etme imkanı buldular.onlar için ton. Bu, vokalistlerin ses tellerini aşırı zorlama ihtiyacından kurtuldukları anlamına gelir, çok düşük veya yüksek notlar alarak aralıklarına özgü değildir. Elbette, müzikal materyalin bu şekilde özgürce ele alınması her türde hoş karşılanmaz. Her şeyden önce, klasik müzikle ilgilidir. Örneğin, orijinal anahtarlar dışındaki opera aryalarının performansı kabul edilemez olarak kabul edilir.

Ayrıca senfonileri, klasik enstrümantal konçertoları, sonatları, süitleri ve diğer birçok türden eseri taşımak kabul edilemez. Pop müziğin aksine, burada tonalite çok daha büyük bir önem taşıyor. Tarih, "renkli" bir müzik kulağına sahip bazı bestecilerin örneklerini bilir. Yani, bu sanatçılar için her anahtar belirli bir gölgeyle ilişkilendirildi. Scriabin ve Rimsky-Korsakov bu müzik algısında farklıydı.

Diğer klasik besteciler, böyle "renkli" bir ses algısına sahip olmasalar da, tonaliteleri yine de diğer özelliklerle (sıcaklık, doygunluk vb.) Yazarın amacını çarpıttığı için eserlerinin rastgele anahtarlara taşınması kabul edilemez.

Vazgeçilmez yardımcı

Ancak, bu tür besteciler bile müzik sanatının gelişimi için eşit mizacın önemini inkar etmediler. Bir tuştan diğerine serbest geçişin yalnızca bariz bir "pratik" faydası yoktur, çünkü icracıların gerektiğinde rahat olmalarını sağlar.oynamak ve şarkı söylemek. Doğru tonalite seçimiyle, vokalistin sesi, aralığı (düşük veya yüksek) notaları için karakteristik olmayan performans sergilemek için elinden gelenin en iyisini yaptığı zamana göre çok daha parlak ve doğal geliyor.

Sıcaklık ölçeği (ve dolayısıyla anahtarların serbestçe değiştirilmesi), çok sayıda ton sapmaları ve modülasyonları ile eserler yazma yeteneği sağlar. Bu da klasik müzikte yaygın olarak kullanılan canlı bir görsel tekniktir. Pop art çağının gelişiyle birlikte modülasyonların kullanımı daha da önemli hale geldi. Bu nedenle, caz doğaçlamalarında, bir anahtardan diğerine hareket eden harmonik diziler sıklıkla kullanılır. Bu nedenle, mizaç ölçeği, müzikte ilerlemenin motorlarından biri olarak adlandırılabilir.

Tarih

Müzik alanındaki teorik araştırmalar eski zamanlarda başlamıştır. Formasyona dikkat etmeye başlayan ilk bilim adamlarından biri, eski Yunan matematikçi Pisagor'du. Ancak, bu seçkin kişinin doğumundan önce bile, zaten oluşturulmuş bir sisteme sahip birçok müzik aleti vardı. Onları çalanların genellikle ne sesin fiziksel özellikleri hakkında ne de müzik teorisinin temelleri hakkında hiçbir fikirleri yoktu. Sanatlarını öğrendiler, bilgeliğinin çoğunu sezgisel olarak kavradılar.

Yani o uzak zamanlarda, insanlar müzik teorisi ve armonisinin altında yatan akustik yasaları deneme yanılma yoluyla öğrendiler. Ve bu bilimler, bildiğiniz gibi, karmaşıklıklarında yüksek matematiğe göre daha düşük değildir. Bir düşünür daha sonra şunları söyledi:müzisyenler ve besteciler bilinçsizce en karmaşık fiziksel ve matematiksel problemleri çözmekle meşguller. Bu konuların ilk ciddi araştırmacısı daha önce bahsedilen Pisagor'du.

Pisagor sistemi

Eski bir Yunan bilim adamı, ahşap bir gövde ve üzerine gerilmiş bir ses kaynağından oluşan en basit müzik aletinin sesiyle deneyler yaptı - tek bir tel.

Pisagor denilen kendi sistemini icat etti. İçindeki sesler saf beşte düzenlenmiştir. Böyle bir sistemin kullanılması, bazı enstrümanların tel sayısını az altmasına izin verdi. Bundan önce bütün çalgılar arp gibi dizilmişti, yani her teli sadece bir nota çıkarabiliyordu. Parmak kıstırma kullanılmadı. Ancak Pisagor sisteminin devreye girmesiyle birlikte, müzisyenler hala eserin tamamının veya herhangi bir bölümünün anahtarını değiştiremediler. Bu akort sistemi Orta Çağ'a kadar kullanıldı. Daha sonra kilise müziği icrası için organlar eski Yunan modeline göre ayarlandı. Bu sistemin listelenen dezavantajlara ek olarak iki dezavantajı daha vardı. İlk olarak, içlerindeki ölçek kapatılmadı. Bu şu anlama gelir ki, -den arası gamı çalmaya başladıktan sonra aynı notaya ulaşmak imkansızdı, ama daha yüksek bir oktavda.

İkincisi, bu şekilde akort edilen enstrümanlarda her zaman birkaç sözde "kurt" sesi vardı, yani sesi tüm enstrümanın akort edildiği anahtarın eksenini dışarı vuran tuşlar veya perdeler.

Barok öncesi müzik

Orta Çağ'daki müzisyenler, besteciler ve enstrüman yapımcıları sürekli olarak mükemmel akordu arıyorlardı. Gezici tiyatro sanatçıları, lavtaları ustaca çalmalarıyla ünlüydü. Bu çalgı eşliğinde topikal konularda komik mısralar seslendirildi. Sanatçılar, ses aralıklarına uygun doğru anahtarı bulmak için enstrümanlarını yeniden ayarlamak zorunda kaldılar ve bu, bugün olduğu gibi telleri gevşetmekten veya sıkmaktan fazlasını içeriyordu.

Bu prosedür perde değişikliği gerektiriyordu. Modern gitarlarda olduğu gibi klavyeye sıkıca bağlı değillerdi. Daha sonra, hayvan derisinden yapılmış ve klavye boyunca serbestçe hareket eden koşum takımları ile değiştirildiler. Bu nedenle, enstrümanı yeniden inşa ederken bu perdelerin de hareket ettirilmesi gerekiyordu. O günlerde ud çalanların hayatlarının üçte birini enstrümanı akort ederek geçirmeleri konusunda şaka yapmaları tesadüf değil.

Ayrıca, Pisagor sisteminde enharmonik eşit ses kavramı yoktu. Yani, "F keskin" notası o zaman "G düz" gibi gelmiyordu.

Farklı seçenekler

Modern bir akort sistemi, Johann Sebastian Bach zamanına kadar uzanır.

"İyi huylu akort" olarak adlandırıldı. Özü neydi? Daha önce de belirtildiği gibi, bundan önce enharmonik eşit sesler yoktu. Yani, o zaman modern bir piyano varsa, o zaman "do" ve "re" tuşları arasında iki tane olması gerekirdi.siyah: Bu işlevlerin her ikisini de gerçekleştiren günümüzün yerine C keskin ve D düz.

Johann Sebastian Bach zamanında, çok sayıda sivri uçlu ve daireli anahtarlardaki müzik geniş bir popülerlik kazandı. Besteciler zor bir hareket kullanmaya başladılar - performansın rahatlığı için genellikle enharmonik ikameler yaptılar. Örneğin, "G bemol" yerine, puanlara "F keskin" yazmaya başladılar. Ancak bu notlar o zamanlar birbirine eşit değildi. Yani, sesleri çok olmasa da farklı. Bu nedenle, bu tür müzikleri dinlemek insanları biraz rahatsız etti.

Yanlış ama kullanışlı

Fakat bu durumdan bir çıkış yolu çok geçmeden bulundu. Skalanın bitişik basamakları arasında yer alan iki nota, aralarındaki nota ile değiştirilmiştir. Bu ses sadece yaklaşık olarak bu iki notaya eşitti, daha doğrusu onların ortalama değeriydi. Ancak yine de böyle bir yenilik, besteciler ve icracılar için fırsatlar yarattı.

Doğal ve tavlanmış teraziler

Doğal bir ölçek, ölçeğin yalnızca ana adımlarını içeren bir ölçektir. Aralarındaki oranlar şu şekildedir: iki ton - yarım ton - üç ton - yarım ton. Bu şemaya göre, en basit halk enstrümanları akort edilir: borular, borular vb.

Her birinde yalnızca iki tuşla oynayabilirsiniz - majör ve minör.

Yeni bir düzenin ortaya çıkışı

18. yüzyılda, birkaç müzik teorisyeni yeni bir akort sisteminin getirilmesini önerdi. ATİçinde oktav, tam olarak yarım ton geride kalan 12 nota bölündü. Bu sisteme eşit mizaç denir. Pek çok destekçisi vardı, ancak yeterli sayıda sert eleştirmen de vardı. Temperlenmiş sistemin yaratıcısının rolü, aynı anda birkaç kişiye atfedilir. Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei ve Maren Marsenna'nın isimleri bu bağlamda en çok kulağa hoş geliyor.

Çelişki

"Hangi ölçeğe eşit mizaç denir?" sorusuna Aşağıdaki cevap oldukça eksiksiz kabul edilebilir: "Bu, bir oktavın yarım tonlarda düzenlenmiş on iki nota içerdiği bir sistemdir." Enstrüman akorduna bu yaklaşımın bazı eleştirmenleri, bunun tam olarak doğru olmadığını ve doğal akortun kulağa çok daha temiz geldiğini söyledi. Halktan amatör müzisyenlerin şarkı söylemesi ve çalması bu sistemdedir. Yazar, besteci ve müzik teorisyeni Vladimir Odoevsky'nin anılarında, bir zamanlar böyle bir şarkıcıyı onu ziyaret etmeye nasıl davet ettiği hakkında bir hikaye bulunabilir. Odoevsky misafire eşlik etmeye başladığında, piyanonun mizaç ölçeğinin bu kişinin söylediği notalarla eşleşmediğini duydu.

O olaydan sonra besteci piyanosunu farklı bir şekilde akort etti. Sesi doğala yakın.

Sonuç

On dokuzuncu yüzyılda oldu. Ancak müzikte eşit mizaç sisteminin destekçileri ve muhalifleri arasındaki anlaşmazlıklar hala bitmiyor. Bunlardan ilki, farklı tuşlara serbest geçiş olasılığını korur ve ikincisi, enstrümanın akortunun saflığını temsil eder. başkaları da vardaha egzotik özelleştirme seçenekleri. Bir örnek, mikroton gitardır. Ancak dünyadaki enstrümanların büyük çoğunluğu hala eşit bir mizaca sahip.