2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Fransız sanatçı Marque Albert resimde kendi etkileyici stilini yaratmayı başardı. Çalışmaları siyasetten, güncel olaylardan doğdu. Bununla birlikte, ister bir insan portresi isterse bir şehir manzarası olsun, ustanın tüm çalışmalarına, tasvir edilen karakterlerin canlı duyguları ve hisleri nüfuz eder.
Çalışma yılı
Marquet Albert, 1875 yılında Bordeaux (Fransa) şehrinde doğdu. Çocuk on beş yaşındayken ailesiyle birlikte Paris'e taşındı. Marche ailesi zengin değildi, ancak başkentte annem küçük bir ticaret işletmesi açabildi.
1890'da geleceğin sanatçısı Dekoratif Sanatlar Okulu'nda okumaya başladı ve mezun olduktan sonra Güzel Sanatlar Okulu'na girdi. Öğretmeni Gustave Moreau'nun talimatıyla, Louvre'da Lorrain, Watteau, Poussin gibi ünlü ustaların eserlerini kopyalayarak çok zaman geçirdi.
Çalışmaları sırasında, adam Paris Ranson Akademisi'nde eğitimlerini geliştirecekleri Matisse ile dostane ilişkiler kurdu. Öğretmen Paul Serusier özenle bilgi yatırımı yaptı vebeceri. Öğretmeni gibi, Marquet Albert de Gauguin ve Emile Bernard'ın çalışmalarına hayran kaldı, ancak Corot sanatını tercih etti.
Erken yaratıcılık
1890'ların sonlarında, sanatçının resimlerinin neredeyse tamamı geleneksel Empresyonist tarzda oluşturulmuş portreler ve manzaralardı. Van Gogh ve Cezanne ile tanışma, genç ustanın nazik şiirsel tonlarda yaptığı resminde etkili oldu.
Birkaç yıl geçti ve şimdiden Marque Albert, çalışma tarzı daha çok Fovizm ile uyumlu olan bir sanatçı. Ressamın çalışmasında, olağandışı ışık yansımaları kaynağı ve bu stile özgü renklerin parlaklığı açıkça görülüyordu. Fovizme olan bu hayranlık, Marquet'in resimlerinin uygulanma şeklini uzun süre etkileyecektir. Bu, 1906'da yazılmış olan ünlü eseri "Fecamp'taki Plaj" ile doğrulanır. Albert, Fovizm'in diğer temsilcileriyle birlikte resimlerini Salon d'Automne ve Salon des Indépendants'ta sergiledi.
Paris Marche'ın eserlerinde
Bir süre sonra, sanatçının çalışmaları Fauvist üsluptan farklı özellikler göstermeye başladı: görüntüler daha yumuşak görünüyordu, daha yumuşak renkler kullanıldı. Zaten Şubat 1907'de Marquet Albert kişisel sergisini Druet Galerisi'nde düzenledi. Ustanın sergilediği tuvallerin çoğu Paris manzaralarıydı. Hayatı parlak, şenlikli renklere dönüştürmek isteyen sanatçı, eserlerinde şehrin güzelliklerini doğanın güzellikleriyle iç içe göstermiştir.
Arasındaressamı ünlü yapan resimler, en göze çarpanları “Ağaçların Üzerindeki Güneş”, “Yeşillikteki Set”, “Paris. Louvre Manzarası”, “Le Havre Fuarı”, “Menton Limanı” ve diğerleri. Onlarda, insanların hareketi ve doğanın uyumu, tek bir kentsel yaşam akışında birleştirilir. Su, gökyüzü, taş köprüler ve bentler, şehir çatıları, ustanın tuvalinde diğer sanatçıların eserlerinde veya fotoğrafta göründüğünden tamamen farklı görünüyor. Albert Marquet, Paris'in büyüleyici manzaralarını kendi özgünlüğüyle resmetmiştir. Bir insanın şehrine karşı derin, şehvetli bir tavrı, ağrıyan kendiliğindenlik ve olağanüstü lirik tonlama ile doludurlar.
Seyahat ve yaratıcılık
Dünyayı dolaşmak Marche'nin hayatında büyük önem taşıyordu. Almanya, Romanya, Kuzey Afrika, İtalya, İspanya'yı ziyaret etti. Sanatçı, her şehri belirli bir renk şemasında algıladı. Örneğin, Paris'i gri tonlarda, Cezayir'i beyaz, Napoli'yi mavi ve Hamburg'u sarı tonlarda gördü.
Napoli'de kaldıktan sonra ressam, üzerinde sadece denizi değil, deniz unsurunun ideal bir rüyasını tasvir ettiği tuvaller yaratmaya başladı. Cezayir'deki yaşam, Albert'in kavurucu güneşin tüm güzelliğini tuvallerinde göstermesine yardımcı oldu. Seyahat, "Honfleur'daki Liman", "Kuğu Adası" gibi resimlerin yaratılmasına katkıda bulundu. Erble", "Sidi Bou Said'in Manzarası", "Palmiye Ağacı".
Biyografisi bu ülkeyle yakından bağlantılı olan müstakbel eşi Marque Albert ile Cezayir'de tanıştı. Marcel Martinet ile mutlu bir evlilikte, sanatçı 26 yıl yaşadı.
Marquet açıkça kınadıfaşizm, bu nedenle İkinci Dünya Savaşı sırasında eşler Paris'ten Cezayir'e taşınmak zorunda kaldı. Sanatçı, 1945'te eve döndü, zaten ciddi şekilde hastalandı. Kısa süreliğine geçirdiği birkaç ameliyat daha iyi hissetmesine yardımcı oldu. Bunca zaman Albert işini bırakmıyor, yeni tuvaller üzerinde çalışmaya devam ediyor.
Karısının bakımına ve hastalığa karşı verilen yoğun mücadeleye rağmen 4 Haziran 1947'de sanatçı hayatını kaybetti. O gitti ama ardında hayat dolu ve özel ışık dolu eserler bıraktı.
Önerilen:
İrlandalı yazar Cecilia Ahern'in biyografisi ve eseri
Cecilia Ahern, yabancı edebiyatın modern dünyasının en parlak yıldızlarından biridir. Oldukça genç yaşına rağmen - sadece otuz altı yaşında, sadece okuyucular arasında değil, eleştirmenler arasında da popülerlik kazandı. Bugün yetenekli yazar hakkında birçok ilginç şey öğreneceksiniz
Nekrasov Biyografisi: büyük halk şairinin yaşam yolu ve eseri
Bu makaleden en dikkat çekici Rus şairlerinden Nikolai Alekseevich Nekrasov'un nasıl yaşadığını öğrenebilirsiniz
Chistyakov Pavel Petrovich: sanatçının biyografisi ve eseri
Bu makaleden, yaratıcı yolu çok zengin ve verimli olan sanatçı Pavel Petrovich Chistyakov'un biyografisi hakkında bilgi edinebilirsiniz. Açıklamaları burada da mevcut olan bazı tuvallerini daha yakından tanıyan herkes, bu kişinin sanat dünyasına paha biçilmez katkısını fark edebilecektir
Volkov: Rus ressamın tabloları
Resimleri doğal bir çekicilik ve ince bir ruhsal uyumla dolu olan sanatçı Efim Efimovich Volkov, ünlü bir ressam, çalışmaları yüzlerce manzara, eskiz ve bir dizi eserle zengin olan Rus doğasının sanatçılarının parlak bir temsilcisidir. çok sayıda albüm çizimi
Francois Boucher: ünlü ressamın tabloları
Dünyaca ünlü Fransız dekoratör, oymacı ve ressam Francois Boucher, Eylül 1703'te Fransa'nın başkentinde doğdu. Nakış ve gravürler için desen çizerek geçimini sağlayan babasının izinden gitti ve küçük yaşlardan itibaren babasına atölyede yardımcı oldu, görsel sanatlarda yetenek gösterdi. Bunu fark eden babası, onu ünlü oymacı Jean Kars ile çalışmaya gönderdi