2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Dancer Eric Brun, 3 Ekim 1928'de Kopenhag, Danimarka'da, kuaför salonu sahibi Ellen Brun (kızlık soyadı Evers) ve Ernst Brun'ın dördüncü çocuğu ve ilk oğlu olarak doğdu. Ailesi, çocuk doğmadan kısa bir süre önce evlendi. Brun, dokuz yaşındayken Kraliyet Danimarka Balesi ile eğitime başladı. Kopenhag'daki Kraliyet Opera Evi'ndeki resmi olmayan ilk çıkışı 1946'da, Eric'in Harald Lander'ın Thorvaldsen'inde Adonis rolünü oynadığı yerde gerçekleşti.
Eric Brun: biyografi
1947'de bale grubuna kabul edildi. O zaman, gelecekteki bale yıldızı sadece on sekiz yaşındaydı. Eric Brun, 1947'de (o zamanlar oldukça sık olacak olan) tatillerinin ilkini, Bulgar balerin Sonya Arova ile ortaklaşa dans ettiği İngiltere'deki başkentin bale topluluğu ile haftada yedi gün altı ay boyunca performans sergiledi. 1948 baharında Danimarka Kraliyet Balesi'ne döndü ve 1949'da solistliğe terfi etti. Bu, Danimarka balesinde bir dansçının elde edebileceği en yüksek unvandır. Daha sonra, 1949'da bir izin daha aldı ve New York'taki Amerikan Bale Tiyatrosu'na katıldı. Ev şirketi hâlâ Danimarka Kraliyet Balesi olmasına rağmen, önümüzdeki dokuz yıl boyunca düzenli olarak dans edeceği York.
Zafere Giden Yol
Brun'un uluslararası kariyerindeki dönüm noktası, Giselle'de Albrecht olarak ilk kez sahneye çıktığı ve kendisinden neredeyse yirmi yaş büyük olan Alicia Markova ile dans ettiği 1 Mayıs 1955'ti. Performans gerçek bir sansasyondu. The New York Times'ta yazan dans eleştirmeni John Martin, günü "tarihi" olarak nitelendirdi. Haziran 1955'te The Dance News gazetesinde "Tarih Yazan Sabah Performansı" başlıklı bir makalede P. W. Manchester şunları yazdı:
“Teknik bir bakış açısından, Albrecht'in rolü herhangi bir yetkin sanatçının yeteneklerinin ötesinde değildir, ancak Eric Brun bundan çok daha fazlasıydı. O, sadece erken yaşlardan itibaren günlük antrenmanlarla ilişkili büyük bir yeteneğin birleşimiyle geliştirdiği kusursuz saf bir teknikle, muhtemelen zamanının en yetenekli dansçısıdır …"
Dünya şöhreti
Brun, 1961'de Danimarka balesinden resmen emekli oldu ve bu sırada dünyaca ünlü bir yıldız haline geldi. Misafir sanatçı olarak şirkette aralıklı olarak dans etmeye devam etti. Mayıs 1961'de New York'taki gösteriler için Bale Tiyatrosu'na döndü. Eric Brun'ın o sıradaki kişisel hayatı, doğası gereği açıkça eşcinseldi: birçok erkekle çıktı ve kadınları tamamen görmezden geldi.
Önümüzdeki on yıl boyunca Brun sadeceBale Tiyatrosu, aynı zamanda New York Bale Tiyatrosu, Joffrey Balesi, Kanada Ulusal Balesi, Paris Opera Balesi ve Londra'daki Kraliyet Balesi dahil olmak üzere Avrupa ve Kuzey Amerika'daki tüm büyük bale topluluklarıyla birlikte. En çok La Sylphide, Giselle, Frederick Ashton'ın Romeo ve Juliet ve Kuğu Gölü'ndeki başrolleriyle tanınıyordu. John Cranko, 1962'de Stuttgart'taki tiyatroda Eric Brun ile birlikte "Daphnis ve Chloe"yi sahneledi. Brun, bu baleyi kendisi için özel olarak yaratılan tüm dans gösterileri arasında en sevdiğini düşündü. Ayrıca Birgit Kuhlberg'in Miss Julie'sindeki Jean, Maura José Limon'un Pavane'sindeki Moor ve Roland Petit'in Carmen'indeki Don José gibi dramatik rollerle ünlendi. Sonya Arova'ya ek olarak, Brun, çok sayıda ve alışılmadık derecede çeşitli balerinlerle uzun süre dans etti: Amerikalılar Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent ve Maria Tallchief, Rus Natalia Makarova, Danimarkalı Kirstin Simone, İngiliz Nadia Nerina ve garip bir şekilde, bir İtalyan baş balerin Carla Fracci ile.
Bir yazar olarak Brun
Tekniğin Ötesinde (1968) adlı kitabında Brun, ortaklık hakkındaki düşüncelerini şöyle anlattı:
“Birçok balerinle çalışabildiğimi fark ettim ve çoğu durumda bir veya iki sezon için bir takım olmayı başardık. Ve bunun nedeni, her zaman onlarla çalışmak istemişimdir. Her balerin kendi farklılıklarına sahiptir: özel bir tarzı olmalı, yoksa balerin olmayacak. Bu benim tarzımı etkileyecek ve yaklaşımımı şekillendirecek. Kendime sadık kalıyorum ama beni etkilemelerine izin veriyorumtıpkı onları etkilememe izin vermeleri gibi… İyi bir ortaklık, birlikte yaptığınız şeyleri bir şekilde kristalize edebilir. Doğru insanlar bir araya gelince birbirlerinin sayesinde gelişirler… Doğru kişiyle oyun değil durum olur… Rol sizi içine çeker ve siz o olursunuz. Ve sonra yanlış bir şey yapamazsın gibi görünüyor çünkü tamamen bu varlığa kendini kaptırmışsın.”
Evde tanıma
Brun, 1963'te Danimarka'nın en yüksek onurlarından biri olan Dannebrog Nişanı Şövalyesi oldu. Aynı yıl Paris'te Nijinsky Ödülü'ne layık görüldü. 1972'de Danseur Noble (Onursal Dansçı) olarak emekli olduktan sonra Brun, La Sylphide'da Cadı Madge gibi karakter rollerinde dans etti. 1967'den 1973'e kadar İsveç Opera Balesi'ni ve 1983'ten 1986'daki ölümüne kadar Kanada Ulusal Balesi'ni yönetti. Danimarka Kraliyet Balesi müdürlüğü görevine iki kez teklif edilmesine rağmen, bu pozisyonu iki kez geri çevirdi. La Sylphide, Giselle, Coppelia gibi uzun metrajlı klasik bale yapımları ve Kanada Ulusal Balesi için biraz tartışmalı Kuğu Gölü gibi, Bournonville repertuarından pas de deux performansları iyi karşılandı. Mükemmel bir öğretmen ve eğitmen olan Eric Brun, dansı bir gösteriden ziyade bir drama olarak şekillendirmeye kendini adamıştır. Canlandırılan karakterle "tam bir özdeşleşmeye" inanıyordu, "ama tam kontrol altında, çünkü kendinizi tamamen kaybederseniz iletişim kuramazsınız. Halkla beraber." 1974'te Danimarka'da sahnede "Rashomon"da başrol oynadı ve bu rolüyle daha fazla tanındı.
Rudolf Nureyev ve Eric Brun
Brun, Nureyev 1961'de Batı'ya taşındıktan sonra ünlü Rus dansçı Rudolf Nureyev ile tanıştı. Nureyev, iki dansçının üslup olarak çok farklı olmasına rağmen, Rusya'da Amerikan Bale Tiyatrosu ile turneye çıkan Danimarkalıların filme alınmış performanslarını izlediği için Brun'ın büyük bir hayranıydı. Eric, Nureyev'in hayatının en büyük aşkı oldu ve Brun'ın ölümüne kadar 25 yıl boyunca yakındılar.
Rudolf'un kendisinin de dediği gibi, Eric Brun her zaman onun en büyük aşkı olmuştur. Erkekler asla ayrılmadılar ve karşılıklı ihanetlere rağmen her zaman birlikteydiler. Rudolf Nureyev ve Eric Brun, zamanlarının en ünlü ve en uzun ömürlü eşcinsel çiftlerinden biriydi. Ancak cinsel azınlık temsilcilerinin özelliği olan karışıklık hayatlarını mahvetti - her ikisi de söylentilere göre AIDS'ten öldü. Eric Brun'ın Nureyev ile fotoğrafları hala dünya çapında birçok fotoğraf sergisini süslüyor. Ancak üzerlerinde dansçılar sadece eski kucak arkadaşları gibi görünüyor.
Ölüm
Eric Brun, 1 Şubat 1986'da Toronto'daki bir hastanede 57 yaşında öldü. Ölümünün resmi nedeni akciğer kanseriydi. Ancak Pierre-Henri Verlac'a göre AIDS'ten ölmüş olabilir. Kopenhag'ın zengin bir kuzey banliyösü olan Gentoft'taki Maribjerg Mezarlığı'nda, büyüdüğü evden çok da uzak olmayan bir anıtsız mezara gömüldü.
Dünyadaki tepki
Dans eleştirmeni John Rockwell, Brun'ın ölümüyle ilgili ölüm ilanında şunları kaydetti:
“Bay Brun, tüm dünyada virtüöz bir teknisyenden çok erkeksi zarafet ve şehvetin simgesi olarak hayrandı. Partner olarak kadın balerinlerine karşı ciddi ve saygılıydı ama asla geri planda kalmasına izin vermedi. Ve şiirsel bir eğilime sahip gerçek bir sanatçı olarak, balede bir erkeğin rolünü olağanüstü boyutlara yükseltti …"
Ünlü bir dansçının ölümünü öğrenen Mikhail Baryshnikov şunları söyledi: “Şüphesiz, şimdiye kadar gördüğümüz en büyük dansçılardan biriydi ve erdemleri ve tarzı hepimiz için bir modeldi., bu nedenle değiştirilemez”.
Clive Barnes, Brun 1972'de emekli olduğunda Eric Brun'ı "zamanının en büyük klasik dansçısı" olarak nitelendirdi. Dans eleştirmeni Anna Kisselgoff (The New York Times) Brun'ın başarılarına minnettar olarak şunları yazdı:
“O zaman mükemmel bir dansçının modeliydi - her harekette hassas, virtüöz teknik, her harekette asil ve zarif. Figürü olağanüstüydü, bacağını basmıştı her hareketi tek kelimeyle harika. Ahlaki otoritesi tüm dünya balesi için çok yüksekti, tüm sanatçılarda kendini her role adadığı konsantrasyon ve ciddiyeti uyandırdı.
Ölüm Hafızası
Brun, ölümünden sonra 1987 yılında "Kanada'nın sanat ve kültürüne örnek teşkil eden katkılar" nedeniyle yıllık Paguria Ödülü'ne layık görüldü.aday. Nureyev, ortağının ölümüne çok üzüldü ve neredeyse tüm röportajlarında ondan bahsetti. Rudolf'un birçok kez iddia ettiği gibi, Eric Brun o zamanın Avrupa'sının en büyük bale koreografı ve tanıdığı en iyi insandı.
2014'te Heritage Toronto, Toronto'nun St. Lawrence Market bölgesindeki George Street'in dışında ona bir plaket dikti. Uzun yıllar orada yaşadı.
Bruna Ödülü
Ölümünden sonra vasiyetine uygun olarak, Brun'ın mülkünün bir kısmı, en yakından ilişkili olduğu üç tiyatrodan dansçılara adanmış bir Eric Brun Ödülüne dönüştürüldü. Bunlar arasında Danimarka Kraliyet Balesi, Amerikan Bale Tiyatrosu ve Kanada Ulusal Balesi vardı. Toronto, Ontario, Kanada'da düzenlenen yarışmaya her tiyatrodan bir erkek ve bir kadın dansçı göndermeleri istendi. Brun, ödülün "balete getirmeye çalıştığım teknik yetenek, sanatsal başarı ve bağlılığı yansıtan" iki genç dansçıya verildiğini belirtti. Ödül için yarışmacılar 18 ila 23 yaşları arasındaki dansçılardır. Yarışma için, her dansçı klasik bir pas de deux, modern pas de deux veya solo programda performans sergiler.
İlk Brun Ödülü 1988'de verildi. Eric Brun'ın kızı bizzat kazananlara sundu.
Sonuç
Eric Brun, Nureyev ile birlikte zamanının en büyük dansçısıydı. 50'li ve 60'lı yılların tüm gazeteleri ve dergileri onun hakkında yazdı, birkaç sokak ve bütün bir bale ödülü onun adını aldı. SayısızPerformanslarının günümüze ulaşan ve internette bulunan kayıtları (ve Eric Brun'ın fotoğrafları), parlak Danimarkalı'nın şaşırtıcı ve zarif tekniğinde ustalaşmayı hayal eden genç dansçılar için gerçek bir hazinedir. Bale dansçıları için, Marlon Brando'nun 50'li ve 60'lı yıllardaki aktörler için neredeyse aynısı oldu - bir idol, bir öğretmen ve kişinin taklit etmek istediği ve örneğini takip etmek istediği bir ahlaki otorite.
Brun'un ölüm günü sadece Danimarka için değil, kişisel olarak sadece Rudolf Nureyev için değil, bale sanatını hala bir nefesle takip eden tüm uygar dünya için bir yastı. Ancak şimdi, tüm klasik dans türleri gibi balenin de alaka düzeyini bir şekilde yitirmesi nedeniyle adı yarı yarıya unutuldu. Ancak tarih, unutulmuş türlerin ve sanatların küllerinden nasıl yeniden doğduğuna, insanların zihinlerini yeniden ele geçirdiğine ve gezegenin kültürel yüzünü nasıl tanımladığına dair pek çok örnek biliyor. Aynı şeyin bir gün baleye de olma ihtimali var.
Önerilen:
Ivan Zatevakhin: biyografi, kişisel yaşam, kariyer, fotoğraf
"Ivan Zatevakhin ile Canlı Hikayeler" programının sunucusu neden faaliyet alanından ayrıldı? Sadece bir araştırmacının maaşıyla yaşamak gerçekçi olmaktan çıktı. Bu yüzden sinologlara gitti. Evet, evet, geleceğin TV sunucusu köpekleri eğitti. Ve standartların ve eğitim yarışmalarının geliştirilmesinin temelini atan oydu. Bu arada, Ivan ayrıca koruma köpekleri arasında Rusya'nın ilk şampiyonasını da düzenledi
Patricia Velasquez: fotoğraf, biyografi, kariyer, kişisel yaşam
Patricia Velasquez sürekli hareket halinde. Uluslararası modelleme kariyeri kendisi için konuşur. Artı, filmlerde ve TV şovlarında rol alıyor, kitaplar yazıyor, sosyal faaliyetlerde bulunuyor ve ayrıca kendi kozmetik ürünlerine sahip.Patricia'nın Venezuela'da fakir bir ailede doğmasına rağmen, zaferle zirveye çıkmayı başardı. moda dünyasının. Modayla hiç ilgilenmiyorsanız, Patricia Velasquez size "Mumya" ve "Mumya Dönüyor" filmlerinden kesinlikle aşinadır
Andris Liepa: biyografi, kişisel yaşam, aile, kariyer, fotoğraf
Rus balesi devletin ayırt edici özelliklerinden biridir. Sergei Diaghilev'in faaliyetleri ve Paris'teki Rus Mevsimleri sayesinde dünyaya tanındı. Her çağda Mariinsky ve Bolşoy Tiyatroları sahnesinde yeni yıldızlar parladı. 20-21 yüzyılların dönüşünün yıldızları arasında. kalıtsal bir dansçı ve bale gösterileri direktörü Andris Liepa öne çıkıyor
Olga Boguslavskaya: biyografi, kişisel yaşam, kariyer ve başarılar, fotoğraf
Olga Olegovna Boguslavskaya'nın adı, büyük bir basılı yayın seçen veya Moskovsky Komsomolets gazetesini okuyan herkes tarafından bilinir. Olga Olegovna, çeyrek yüzyıldan fazla bir süredir, her yeni yayında okuyucuya yetenekli bir yayıncı olarak edebi becerilerini gösteren zorlu bir belgesel deneme türü üzerinde çalışıyor. Gündelik hayat, sıradan insanlar arasında neler olduğu hakkında onun ilginç ve mizahi hikayeleriyle birden fazla nesil büyüdü
Lyudmila Semenyaka: biyografi, kişisel yaşam, aile, kariyer, fotoğraf
Bolşoy Tiyatrosu sahnesi birçok opera ve bale efsanesinin zaferlerine ve düşüşlerine tanık oldu. Maya Plesetskaya, Galina Ulanova, Ekaterina Maksimova, Anastasia Volochkova'nın isimleri neler! Bolşoy'un zarif balerinleri sadece anavatanlarında değil, aynı zamanda Rusya sınırlarının çok ötesinde de bilinir. Bir zamanlar 1972-1997'de Bolşoy Tiyatrosu'nun priması olan Lyudmila Semenyaka'nın adı daha az yüksek değildi