2024 Yazar: Leah Sherlock | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 05:52
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - Alman sanatçı, oymacı ve heykeltıraş, modernizmin klasiği, dışavurumculuğun en önemli temsilcilerinden biri. Dresden Üniversitesi'nde kısa bir eğitim süresi boyunca, hevesli sanatçı ve diğer benzer düşünen insanlar, ilerici yaratıcı grup "Bridge" i organize ettiler. Nazi yönetimi döneminde, diğer avangard sanatçıların eserleri gibi Schmidt'in eserleri de yasaklananlar arasındaydı ve eserleri Dejenere Sanat sergisinde yer aldı. Karl Schmidt üretken bir ustaydı, yaratıcı mirası sayısız tablonun yanı sıra 300 gravür ve diğer malzemeler üzerine 70 gravür, 105 taş baskı, 78 ticari baskı ile temsil ediliyor.
Bir Köprü grubu oluşturma
1905'te Schmitt, Dresden Üniversitesi Mimarlık Fakültesine girdi. Orada, Schmitt'in 1901'den beri arkadaş olduğu Erich Haeckel, onu tomurcuklanan sanatçılar Ernst Kirchner, Erich Haeckel ve Fritz Blail ile tanıştırdı. Herşeybirlikte, görsel sanatların temeli olarak mimariyi inceleyerek, benzer yaratıcı ilgi alanlarını tutkuyla paylaştılar. Gençler, yaratıcı geleneklere ters düşen yeni, tavizsiz bir tarz yaratmak amacıyla 7 Haziran 1905'te Dresden'de "Bridge" (Die Brücke) grubunu kurdular. Derneğin ilk sergisi aynı yılın Kasım ayında Leipzig'de açıldı.
1905'ten 1911'e kadar, grubun Dresden'de kaldığı süre boyunca, "Most"un tüm üyeleri, Art Nouveau ve Neo-Empresyonizmden güçlü bir şekilde etkilenerek benzer bir gelişim yolu izledi. Aralık 1911'de Schmidt ve grubun bir kısmı Dresden'den Berlin'e taşındı. Grup, esas olarak her bir üyenin sanatsal yönlerindeki değişiklikler nedeniyle 1913'te dağıldı. Die Brücke derneğinde altı yıl kalması, Karl Schmidt'in sanatla ilgili konumunu ve bireysel tarzının oluşumunu etkiledi.
“Köprü” derneği döneminde yaratıcılık
1906'da Schmidt, ismine yaratıcı takma adı Rotluff'u ekledi - doğduğu şehrin adı. Resimlerinin konularında, çoğu zaman Kuzey Almanya ve İskandinav manzaraları vardır. Başlangıçta, Schmidt-Rottluff'un çalışmalarının tarzı hala izlenimcilikten açıkça etkileniyordu, ancak eserleri, kompozisyon yasalarını ve basitleştirilmiş formları abartılı bir düzlükle ihlal ederek Die Brücke meslektaşlarının eserleri arasında öne çıktı. İlk başta, etkileyici çalışmalarında, ortamın özel bir aktarımını ve renk yoğunluğunu sağlayan ana renk şemasının saf tonlarını kullandı. Yaklaşık olarak1909'da sanatçı gravürlere ilgi duymaya başladı ve bu eski gravür tekniğinin yeniden canlanmasında önemli bir rol oynadı.
Yalnızlığa meyilli olan Schmidt, 1907'den 1912'ye kadar yaz aylarını B altık Denizi kıyılarında, Bremen yakınlarındaki Dangast'ta geçirdi ve manzara resimleri için birçok motif buldu. 1910'da, en tartışmalı peyzaj çalışmalarından bazıları orada yaratıldı ve daha sonra tanınma ve ün kazandı. 1911'de Berlin'e taşınan sanatçı, formun basitleştirilmesine yöneldi ve görüntü için geometrik olarak biçimsel bir görünüm geliştirdi. Yavaş yavaş, daha yumuşak tonlar kullanmaya başladı, forma odaklandı, ana hatları koyu kontrastlı ana hatlarla çizildi ve teknik ressamlığı anımsattı. Yaratıcı deneyimleri savaşın başlamasıyla kesintiye uğradı.
Askeri ve savaş sonrası faaliyetler
1912'den 1920'ye kadar Schmidt, stili çok daha köşeli bir ana hatlar alan gravürlerle çalışmaya ve oymalı ahşap heykellerle deneyler yapmaya devam etti. Doğu Cephesinde Birinci Dünya Savaşı'nda görev yapan Karl Schmidt, dini bir tema üzerine bir dizi gravür yarattı ve bunun yardımıyla savaşın dehşetiyle uzlaşmaya çalıştı. Gelecekte, bu eserler sanatçının grafik şaheseri olarak kabul edildi. Savaşın sonunda, 1918-1919 Alman Devrimi döneminden sanatçıların akademik karşıtı sosyalist hareketi olan Arbeitsrat fr Kunst in Berlin'e üye oldu.
1918'de Schmidt cepheden Berlin'e döndü ve 1920'lerde çalışma ritmi yeniden sağlandı: yaz aylarında sanatçıdoğada seyahat etti ve resim yaptı ve kışın stüdyoda çalıştı. B altık Denizi'nin güneyinde Pomeranya'da, Lebe Gölü'nde, İsviçre Taunus dağlarında ve Roma'da Villa Massimo'da (1930) eğitim görmek onun olgun natürmortlarına ve manzaralarına yansır.
Schmidt-Rottluff'un köşeli, zıt tarzı 1920'lerin başında daha renkli ve bulanık hale geldi ve on yılın ortalarında pürüzsüz ana hatlara sahip düz formların görüntülerine dönüşmeye başladı. 1923'ten itibaren geometrik şekiller ve yuvarlak, kavisli şekiller onun çalışmalarında daha fazla yer kaplamaya başladı.
Sanatçı düzenli olarak ilerici sanat sergilerine katıldı. Savaştan sonra, Almanya'da dışavurumculuk halk tarafından kabul edildiğinde, Schmidt'in eserleri kabul gördü ve yazarları ödül ve onur aldı. 1931'de Karl Schmidt-Rotluff, iki yıl sonra ayrılmak zorunda kaldığı Prusya Sanat Akademisi'ne üye olarak atandı. 1932'de Pomeranya'daki Lebskoe Gölü yakınlarındaki Rumbke'ye taşındı.
Yozlaşmış Sanat Sanatçısı
1927'den beri Deutscher Künstlerbund Alman sanatçılar derneğinin bir üyesi olarak (1928'den beri icra komitesinde, ardından jüri üyesi), Karl Schmidt-Rottluff, DKB'nin 1936'daki son yıllık sergisinde yer aldı.. Yağlıboya tablolarından ikisi sergilendi: "Karlı Dere" ve "Dere Kenarında Akşam" 1937'de Schmidt'in 608 eseri Naziler tarafından "yozlaşmış sanat" örneği olarak Alman müzelerinden el konuldu, bazıları gösterildi."Yozlaşmış Sanat" sergisinde. 20 Mart 1939'da, Karl Schmidt-Rottluff'un resimlerinin çoğu, Berlin itfaiyesinin avlusunda yakıldı. Sanatçı tüm ödüllerinden ve pozisyonlarından mahrum bırakıldı, 1941'de meslek derneğinden ihraç edildi ve resim yapması yasaklandı.
Eylül 1942'de Karl Schmidt, Aşağı Silezya'daki Kreisau Kalesi'nde Kont von Moltke'yi ziyaret ediyordu. Orada, yasağa rağmen, çok sayıda manzara, özellikle park, tarlalar, Zobten Dağı manzaraları çizdi. Arkadaşlara verilen bu suluboyalardan sadece birkaçı hayatta kaldı, geri kalanı 1945'te yok edildi. Schmidt, 1943'ten 1946'ya kadar kaldığı Chemnitz'e emekli oldu. Berlin'deki dairesi ve stüdyosu bombalama tarafından tahrip edildi ve çalışmalarının çoğu onlarla birlikte.
İkinci Dünya Savaşı Sonrası
Karl Schmidt-Rottluff'un itibarı savaştan sonra yavaş yavaş geri alındı. 1947'de Berlin'deki Güzel Sanatlar Akademisi'ne profesör olarak atandı ve burada yeni nesil Alman sanat ustaları üzerinde büyük etkisi oldu. 1950'den beri, 1951 ve 1976 yılları arasında yıllık sergilere beş kez katıldığı Alman Sanatçılar Derneği'ne geri alındı.
1964'te Batı Berlin'deki Köprü Müzesi'nin temelini oluşturan bir eserler fonu yarattı. Grup üyelerinin eserlerine ev sahipliği yapan Die Brcke Müzesi 1967 yılında açılmıştır.
1956'da Schmidt, bir yenilikçi ve devrimci olarak kabul edildi. Alman güzel sanatlar alanında, Batı Almanya'nın en yüksek ödülü olan Merit Pour le Mrite Nişanı verildi ve eserleri klasik olarak sınıflandırıldı. Doğu Almanya'da, Karl Schmidt-Rottluff'un çalışması, diğer Ekspresyonistlerinki gibi, 1940'ların sonlarındaki sosyalist gerçekçilik ideolojisi tarafından tanımlanan biçimcilik hakkındaki tartışmanın girdabına yakalandı. Resimleri GDR'de neredeyse hiç satın alınmadı ve 1982'den önce çok az sergi vardı.
Karl Schmidt'in ölümünden bu yana, Federal Cumhuriyet'teki sayısız retrospektif, sanat tarihçileri tarafından oybirliğiyle en önemli Alman dışavurumcularından biri olarak kabul edilen bu sanatçının anısına saygı duruşunda bulundu.
Önerilen:
Lee Jordan: karakterin özellikleri ve özellikleri
Bir Gryffindor öğrencisi, Harry'nin arkadaşı ve meslektaşı ve ayrıca tüm Quidditch maçlarının daimi yorumcusu olan Lee, destanın en önde gelen ve karizmatik kahramanlarından biridir
Ivan Flyagin: kahramanın özellikleri ve görüntünün özellikleri
Yazar için, büyülü gezgin, rüyalarının bir kısmı emanet edilebilecek, onu insanların kutsal düşüncelerinin ve özlemlerinin sözcüsü yapan karakteristik bir insan figürüydü
Edebi ve sanatsal stil: karakteristikler, ana stil özellikleri, örnekler
Çok az insan okuldan mezun olduktan yıllar sonra okul programını ezbere hatırlıyor. Edebiyat derslerinde hepimiz konuşma tarzlarını dinledik, ama kaç eski okul çocuğu bunun ne olduğunu hatırladıkları için övünebilir? Edebi ve sanatsal konuşma tarzını ve nerede bulunabileceğini birlikte hatırlıyoruz
Sözde Rus stili, karakteristik özellikleri ve gelişim özellikleri
Sahte Rus stili, 19. ve 20. yüzyıllarda Rusya'da bir mimari trenddir. Burada hakim olan unsurlar, mimari ve halk sanatı gelenekleridir. Rus-Bizans ve neo-Rus yönleri de dahil olmak üzere birkaç alt grubu içerir
Sanatsal akrilik boya: özellikleri ve özellikleri
Modern dünyada boyalar hemen hemen tüm faaliyet alanlarında kullanılmaktadır. Gıda, inşaat, tekstil ve diğer endüstriler, renkli ürünler ve çekici dokular yaratmak için çeşitli renk ve özelliklerde pigmentler kullanır. Akrilik boyalar modern dünyada popülerlik kazanıyor